잘 들어봐요, 스놉 여러분, Lynette Yiadom-Boakye (1977년생)는 여러분을 놀라게 할 대담함으로 여성상 회화를 흔들고 있다. 이 영국 출신 가나계 작가는 빅토리아 시대 초상화가 가득한 미술관에서 주먹으로 내리치는 듯한 충격을 안겨준다. 그녀가 우리 시대에서 가장 매혹적인 예술가 중 한 명인 이유와, 그녀의 작업이 당신의 관심을 받을 만한 이유를 설명해 주겠다, 그것이 당신의 마음에 들든 안 들든.
첫 번째로 눈에 띄는 점은: 그녀가 존재하지 않는 인물을 그린다는 것이다. 맞다, 제대로 읽었다. 현실, 셀카, 강제된 진정성에 집착하는 세상에서, Yiadom-Boakye는 벨라스케스를 질투하게 할 기술로 허구의 존재를 창조한다. 그녀의 상상의 초상들은 실제보다 더 진짜 같고, 당신이 보정한 인스타그램 사진보다 더 진실하다. 여기서 그녀의 천재성이 있다: 존재하지 않았던 사람들의 존재를 믿게 만든다.
2012년 작 “No Such Luxury”를 예로 들자면, 그 거대한 캔버스는 방에 들어서는 순간 당신을 사로잡는다. 커피잔 앞에 앉아 있는 인물이 매우 강렬한 시선으로 당신을 고정시켜 움직일 수 없게 만든다. 그 인물은 분명히 존재하지만, 사회적 관습, 인종적 기대, 성별 틀에서 완전히 자유롭다. 이것은 대단한 기교의 결과이다. 세르주 갱스부르가 “Je suis venu te dire que je m’en vais”에서 노래한 것처럼, 존재와 부재, 보여지는 것과 암시되는 것 사이에 같은 긴장이 있다.
야이돔-보아키의 팔레트는 다양한 갈색의 교향곡입니다. 그녀는 누구보다도 색조를 다루는 데 능숙하여, 작품 속 깊이로 관객을 끌어들입니다. 어두운 배경은 단순한 장식이 아니라, 존재에 대한 명상이라는 조용한 드라마가 펼쳐지는 무대입니다. 친구들이여, 이건 회화 속의 사르트르, 순수한 실존주의의 캔버스입니다.
그리고 그녀가 시간을 다루는 방식이 있습니다. 그녀의 인물들은 영원한 현재 속에 떠 있으며, 어떤 특정한 시간성에도 고의로 단절되어 있습니다. 작품의 시기를 특정할 수 있는 신발이나 시대에 묶는 액세서리가 없습니다. 이것은 시각적 프로스트로, 과거와 현재가 동일한 영원 속에 녹아드는 화가의 시간에 대한 탐구입니다.
그녀 작품의 제목들은 그 자체로 시와 같으며, 랭보처럼 수수께끼 같고 환기적입니다. “A Passion Like No Other”, “The Much-Vaunted Air”, “To Tell Them Where It’s Got To” 는 우리 상상 속에만 존재하는 이야기의 조각들입니다. 마치 “La Javanaise”에서 갱스부르가 단어를 가지고 대체 현실을 창조하듯, 야이돔-보아키는 이러한 제목들을 시각적 악보 속 음악 노트처럼 사용합니다.
하지만 단순한 미학만이 아닙니다. 그녀의 작업은 깊이 정치적이지만, 그녀는 타인이 씌우려 하는 기치 수여자의 역할을 거부합니다. 유럽의 유화 전통 속에서 흑인 인물을 그리면서, 그녀는 예술 정전(正典)에 들어가기 위한 허락을 구하는 것이 아니라, 거기 자리를 차지합니다, 끝입니다. 이것은 회화 속의 파농으로, 미학적 상상을 식민에서 해방시키며 변명 없이 이루어집니다.
2018년의 “A Concentration”을 보세요, 네 명의 흑인 남성 무용수들이 고전적인 우아함으로 공간을 채우며 고정관념에 도전합니다. 그것은 수세기 동안 서양 미술에서 흑인 몸이 주변으로 밀려났던 것에 대한 신랄한 응답입니다. 시몬 드 보부아르가 여성성 신화를 해체했듯, 야이돔-보아키는 파괴적인 섬세함으로 인종적 표현을 해체합니다.
그녀의 기법은 완벽합니다. 그녀는 네덜란드 거장들처럼 명암법을 마스터했지만, 이를 자신의 목적에 맞게 전용합니다. 붓놀림은 확실하고 정밀하며 불필요한 수식이 없습니다. 마치 환각 속의 세잔처럼, 자신의 뿌리를 아는 화법이지만 규정된 한계 안에 머무를 의사가 전혀 없습니다.
가장 매혹적인 것은 아마도 그녀가 빛을 다루는 방식입니다. 2013년작 “Complication”과 같은 작품에서, 그녀는 빛이 인물 자신에게서 발산되는 듯한 분위기를 만들어냅니다. 21세기를 위한 카라바지오 리믹스 같으며, 현대적 표현 문제에 대한 예리한 인식을 보여줍니다.
제가 분노하는 것은 일부 비평가들이 그녀의 작업을 정체성의 관점에서만 논하는 것입니다. 네, 그녀는 흑인 인물을 그립니다. 그래서요? 렘브란트는 네덜란드인을 그렸고, 아무도 그를 그것으로 한정하지 않았습니다. 그녀의 예술은 쉽게 구분되는 범주를 초월하며, 갱스부르의 선율이 가사를 넘어 더 깊은 무언가를 터치하는 것과 같습니다.
야이돔-보아키는 그림이 죽지 않았다는 것을 이해하는 예술가입니다. 그녀는 그것에 새로운 생명과 관련성을 부여합니다. 니체가 신의 죽음을 선언해 새로운 가치를 필연적으로 주장했듯, 그녀는 오래된 회화의 코드를 죽이고 회화를 재발명합니다.
린넷 야이돔-보아키의 힘은 우리로 하여금 우리의 세계를 의심하게 만드는 평행 세계를 창조하는 그녀의 능력에 있다. 그녀의 상상 속 인물들은 많은 실제 인물 초상화보다 더 살아있다. 그곳에 그녀의 마법이 있다, 현실을 초월하여 더 깊은 진실에 닿는 그 능력에 있다. 그녀의 그림들은 그들이 거기에 있음을 말하면서도 그들의 허구적 본성을 상기시키는, 그 역설 속에서 모든 힘을 발휘한다.
