잘 들어봐요, 스놉 여러분 : 여기 여러분이 아끼는 현대 미술 시장의 작은 인기작들과는 다른 무대에서 활약하는 예술가가 있습니다. 1984년생 모아징칭(모아징칭)은 중국 미술 아카데미를 졸업했으며, 덧없는 유행이나 개념 설치미술에는 관심이 없습니다. 그는 고고학자처럼 집요하고 외과의사처럼 정확한 솜씨로 송나라 전통을 파헤쳐서 그 정확성과 현대성으로 사람들을 놀라게 하는 시적 감성을 뽑아냅니다.
그의 동시대인들이 최신 서구 유행을 쫓을 때, 모아징칭은 가장 어려운 길을 선택했습니다 : 천년 유산에 창조적으로 충실하는 길입니다. 학창 시절 샤오펑(샤오펑)과 송렌(송렌) 제자였고, 이후 9년간 전자의 학술 비서로 있었으며, 천페이취(천페이취) 대가의 마지막 제자가 되는 영광을 누렸습니다. 이 계보는 단순한 일화가 아니라 그의 예술적 접근의 근간입니다.
송나라 유산 : 완벽미의 미학
송화는 궁중 회화 차원에서 특히 중국 미술의 최고봉을 나타냅니다. 당대 예술가들은 자연에 대한 세밀한 관찰과 시적 감성을 결합해 매 순간의 세부가 중요한 눈부신 아름다움의 작품을 창조했습니다. 모아징칭은 그것이 의미하는 바를 예리하게 의식하며 이 전통을 계승합니다. 그의 시리즈 신강청강(신강청강)은 항저우에서 열린 G20 정상회담 시 알리바바 파빌리온을 위해 만들어진 것으로, 송대 대가들의 시각적 코드를 현대적 시대를 이야기하는 데 다시 사용함을 보여줍니다.
천페이취(천페이취)의 영향은 단순한 기술 전수에 그치지 않습니다. 그는 송화 전집에 대한 체계적 주석을 위한 수년간의 학문적 작업을 천페이취 선생님과 함께 했으며, 이 주석들은 모아징칭에게 진정한 예술적 보물과도 같아 현대 예술가들이 놓치기 쉬운 송화 미술의 미묘한 이해 열쇠가 됩니다.
백화나 백련 같은 작품에서 모아징칭은 송나라에서 받은 기술적 숙련을 선보이면서도 현대적 감성을 주입합니다. 그의 꽃 작품들은 단순한 스타일 연습이 아니라 아름다움, 연약함, 영속성에 대한 성찰을 품고 있습니다. 공간 처리, 절제된 표현, 선의 정확성은 대가들의 교훈을 내재화해 넘어서려는 예술가를 드러냅니다.
그가 훌륭하게 구사하는 세밀화 기법(공비)은 인내와 정밀함을 필요로 하며, 즉각적 결과를 추구하는 현대사회와는 대조적입니다. 꽃잎 하나하나, 잎사귀 하나하나, 줄기 하나하나에 헌신에 가까운 주의를 기울입니다. 이 접근법은 즉흥성과 강렬한 표현성을 특징으로 하는 서구 현대미술과 정반대의 양상입니다.
도스토옙스키와 영적 깊이의 예술
마오징칭(마오 징칭)의 예술적 접근 방식과 도스토옙스키의 미학 사이에는 매우 놀라운 유사성이 존재하는데, 그것은 바로 러시아 거장의 작품 전반에 흐르는 진실에 대한 집요한 탐구이다[1]. 도스토옙스키에게서 각 세부사항과 심리적 뉘앙스는 인간 영혼의 심연을 드러내기 위한 전체적인 구조에 기여한다. 마찬가지로 마오 징칭에게서도 각 회화적 요소는 주제의 영적 본질을 탐구하는 더 넓은 연구에 포함된다.
마오 징칭의 예술은 도스토옙스키의 세계와 함께 일상적인 것을 비범한 것으로 변화시키고, 일상 속에서 형이상학적 차원을 드러내는 능력을 공유한다. 도스토옙스키가 등장인물 의식의 복잡함을 임상적 정확성으로 해부할 때, 마오 징칭은 꽃의 구조나 꽃잎의 질감을 동일한 강렬한 폭로력으로 해부한다. 이러한 유사성은 우연이 아니다. 두 예술가는 예술을 진실의 점진적 드러남, 즉 폭로로서 인식하는 관념을 공유한다.
도스토옙스키의 이 접근법의 영향은 특히 마오 징칭의 백련(백 개의 연꽃) 시리즈에서 잘 나타난다. 각 연꽃은 고유의 개성과 뉘앙스, 신비를 가진 독특한 개체로 다뤄진다. 이러한 꽃 무늬의 개별화는 도스토옙스키가 인물을 구성하는 방식과 닮았는데, 그는 결코 유형적인 인물을 만들지 않고 항상 범주로 환원할 수 없는 독특한 존재를 그린다.
시간적 차원도 이 미학적 유사성에서 중요한 역할을 한다. 도스토옙스키는 심리적 지속성에서 이야기를 전개하여 연대기의 시간을 초월하고, 인물 본질이 드러나는 영원의 순간을 창출한다. 마오 징칭도 회화에서 유사한 방식을 취하는데, 그의 꽃들은 피어남이나 시듦의 시간이 아니라 시간적 우발성을 벗어난 영원한 아름다움의 시간에 매달려 있는 것처럼 보인다.
이 접근법은 마오 징칭에게 단순한 재현을 넘어 직관적 인식의 한 형태에 도달하는 예술 개념을 보여준다. 도스토옙스키가 인간 심리의 미지의 영역을 탐구하기 위해 허구를 이용하듯, 마오 징칭은 전통 중국화를 통해 자연과 아름다움의 신비를 탐구한다. 이 과정은 일종의 금욕주의, 즉 예술가가 주제를 자신의 개인적 효과에 종속시키기보다는 주제에 봉사할 수 있게 하는 자아의 벗어남을 요구한다.
전통의 보이지 않는 건축
마오 징칭의 예술은 중국 전통 회화의 보이지 않는 구조, 즉 건축학에 대한 깊은 이해를 드러낸다. 이 구조는 단순한 기법에 의한 것이 아니라 기술 숙달이 필수적임에도 불구하고, 그림 공간의 조직, 질량의 분배, 충만과 공허의 균형을 지배하는 내적 논리에 속한다.
이 건축적 논리는 알리바바 전시관을 위해 비단에 제작한 그의 기념비적인 작품 신강 청명 강에서 현저하게 나타난다. 예술가는 이 작품에서 놀라운 복잡성의 구성을 펼치는데, 모든 요소가 완벽하게 조율된 전체에서 자신의 자리를 찾는다. 세밀한 디테일의 정밀함을 유지하면서도 대규모 구성을 제어하는 이 능력은 그의 세대 남성으로서 뛰어난 예술적 성숙을 보여준다.
중국 전통 건축은 비례와 조화 원리에 기반하며, 이는 마오 징칭의 회화에서도 대응된다. 음영 공간의 사용, 반복과 변주를 통한 시각적 리듬 창출, 밀도와 공허 사이의 균형은 단순한 2차원적 재현을 넘어선 건축적 감수성을 드러낸다.
꽃과 새를 그린 그의 그림에서 이 건축학적 논리는 시각적으로 드러나지 않으면서 구성을 조직하는 기하학적 구조로 표현된다. 연꽃 줄기는 공간을 구조화하는 보이지 않는 축을 그리고, 잎사귀는 깊이를 부여하는 평면을 만들며, 활짝 핀 꽃은 시선을 이끄는 초점이 된다. 이 비밀스러운 건축구조는 그의 작품에 장식적 연습과는 구별되는 견고함과 존재감을 부여한다.
건축과의 친연성은 그가 생각하는 회화적 시간 개념에서도 드러난다. 기능과 아름다움을 유지하며 세월을 견디는 건축물처럼, 마오징칭(마오징칭)의 그림은 시간의 마모에 도전하기 위해 고안된 것 같다. 송나라 전통에서 물려받은 이 영속성의 야망은 그의 작품에 물리적 캔버스 크기에 관계없는 장대한 차원을 부여한다.
그의 건축적 접근법은 예술을 집단적 구축물로 보는 관점도 드러낸다. 각 작품은 중국 회화 전통이라는 더 큰 전체의 일부로 자리 잡으며, 기존과 단절 없이 새로운 요소를 이룬다. 이러한 창조적 연속성은 위대한 예술 전통의 특징으로서, 마오징칭이 중국 예술 전달 사슬에서 핵심 연결고리임을 보여준다.
전통주의자의 자부하는 현대성
겉모습과 달리, 마오징칭(마오징칭)은 과거의 향수를 고집하는 사람이 아니다. 그의 예술적 태도는 전통을 자양분 삼아 현대적 문제에 대응하는 확고한 현대성을 반영한다. 그의 서른두 조각의 튀는 먹물 시리즈 작업은 장 다치엔(장 다치엔)과 천페이취(천페이취)의 후기 창작기 혁신에 영향을 받은 재능의 또 다른 면모를 드러낸다.
이 시리즈는 그의 예술 여정에서 중요한 진전을 나타낸다. 중국 전통의 세련됨을 보존하면서 보다 자유로운 표현성을 가능하게 하는 튀는 먹물 기법의 거장들의 영향은 그의 예술에 새로운 전망을 열어 준다. 2023년 성가리 국제 경매에서 Splash – Color x 32 (泼彩册水系列三十二片)가 약 500,000유로에 거래되는 등 이 시리즈가 예술 시장에서 거둔 가격은 이 스타일 진화가 국제적으로 인정받고 있음을 입증한다[2].
중국 미술 아카데미의 부교수로서 그는 이러한 전통 지식을 새로운 세대에 전수하는 특별한 책임을 맡고 있다. 이 교육적 역할은 자신의 예술적 실천을 풍부하게 하며 직관을 이론화하고 미학적 선택을 설명하도록 요구한다. 교수 활동은 스타일 혁신이 실험되고 다듬어지는 실험실 역할을 한다.
2022년에 개최된 송운풍아(Elegance Song) 전시회와, 2023년 저장성 박물관에서 열린 20년 창작을 아우르는 80여 점의 작품을 선보인 대형 전시회 이운무기(Infinite Cloudy)는 그의 예술 경력의 성숙함을 보여준다[3]. 이 전시들은 풍경, 인물, 꽃과 새 등 전통 장르 전반에 걸쳐 자신의 비전을 펼칠 수 있는 예술가임을 드러낸다.
완벽함의 윤리
마오징칭(마오징칭)에게서 인상적인 것은 쉬운 길을 거부하고 자신에 대한 끊임없는 엄격함이다. 종종 유행 효과와 화려함 추구가 지배하는 예술계에서 그는 인내심 있는 깊이 탐구와 완벽 추구의 길을 선택한다. 그의 완벽주의 윤리는 스승들에게서 물려받은 창작 태도의 토대가 된다.
그의 회화 기부와 같은 자선 활동은 예술을 공동체에 대한 봉사로 보는 관점을 나타냅니다. 그의 예술적 참여의 이러한 사회적 차원은 예술가가 사회에 도덕적 책임을 지는 중국의 전통적인 학자 관념과 일치합니다.
다보스 포럼이나 G20 행사에 참여한 그의 국제적 인정은 전통과 현대를 세계 예술 무대에서 소통시키는 능력을 보여줍니다. 이러한 국제적 개방성은 그의 예술적 정체성을 흐리지 않고 오히려 그 문화적 특수성을 드러냅니다.
마오 징칭(毛景清)은 전통에서 근원을 찾아 예술 언어를 갱신하는 뿌리 깊은 현대성이라는 중국 현대미술의 가능성을 제시합니다. 그의 작품은 문화적 유산을 배신하지 않고도 완전한 현대인이 될 수 있으며, 이러한 창조적 충실성이 진정한 예술적 혁신의 필수 조건임을 보여줍니다.
이 예술가는 예술의 위대함이 화려한 독창성에 있는 것이 아니라 전통의 깊은 조화를 울려서 새로운 아름다움을 창조하는 능력에 있음을 일깨워줍니다. 이 점에서 마오 징칭(毛景清)은 오늘날 중국 현대미술에서 가장 진정성 있는 목소리 중 하나로 자리매김하며, 과거를 기리고 미래를 준비하는 창조자입니다.
- 도스토옙스키, 표도르, 작가의 일기, 번역자 구스타브 오쿠트리에, 파리, 갈리마르, 1972년
- 슝가리 국제 경매, 2023년 7월 1일 베이징 경매 결과, 작품명 “Splash – Color x 32” (泼彩册水系列三十二片), 로트 번호 5634, 드로잉-수채화, 잉크, 색상/종이, 27x24cm 크기의 종이 위 작품 32점.
- 저장성 박물관, 전시 카탈로그 Yi Yun Wu Ji – 마오 징칭(毛景清), 항저우, 2023년
