잘 들어봐요, 스놉 여러분 : 이 세상에는 관습을 극도로 대담하게 거스르는 예술가들이 있는데, 양슨밍이 바로 그 중 한 명입니다. 산시성 란현 출신 이 남성은 전통 중국 서예를 창조적 지구력의 올림픽 경기로 변모시킨 대단한 업적을 세웠습니다. 814.26평방미터의 아코디언 식 거대한 책[1]과 15,289점의 액자 전시로 기네스 두 기록을 보유한 양슨밍은 예술의 한계를 재택하면서도 그 천년의 본질을 존중하는 드문 예술가의 전형을 보여줍니다.
‘한 선으로 빈 글자’와 ‘결합 글자’에 집중하는 양슨밍의 작업은 주요 예술적 발견에 부여되는 진지함을 다해 주목할 가치가 있습니다. 이 기법의 겉보기 단순함 뒤에는 시간과 공간, 그리고 서예의 지속성에 대한 근본적인 혁명이 숨어 있습니다.
순간의 건축학: 쓰기가 건축물이 될 때
양슨밍의 작품은 특히 공간 개념과 시간 관리라는 창조적 소재를 다루면서 현대 건축의 기본 원칙과 놀라울 정도로 대화합니다. 그는 15시간 20분 동안 814평방미터의 한지 위에 빈 글자를 쓸 때 단순한 서예를 하지는 않고, 각 선이 작품 전체 건축의 주축이 되는 시간적 건축물을 세웁니다.
이러한 건축학적 서예 접근법은 당(唐)나라 이중 갈고리 문자 전통에 뿌리를 두고 있으며, 양슨밍은 이를 새롭게 공간적 차원으로 재탄생시켰습니다. 루이스 칸 건축가가 자신의 건물을 각 요소가 의미 있는 전체에 기여하는 ‘영감을 받은 폐허’로 설계한 것처럼, 양슨밍 역시 그의 대규모 서예작품을 시각과 정신이 거주할 수 있는 구조물로 구상합니다.
그의 작업에서 건축적 차원은 특히 음영 공간 관리에서 드러납니다. 빈 글자들은 서예 궁전의 내실 정원처럼 기능하는 내부 공간을 만듭니다. 이 기법은 각 선이 절대적 연속성 속에 다음 선과 연결되어야 하며, 이는 대성당 설계도를 그리는 건축가와 비슷한 사전 계획을 요구합니다. 양슨밍은 붓을 종이에 대기 전에 모든 움직임과 연결을 예상하고 전체를 상상해야 합니다.
예술가는 이렇게 글쓰기 행위를 거대한 건축 과정으로 변화시킨다. 그의 작품들은 단순한 서예 텍스트가 아니라, 보르헤스의 미로처럼 우리를 빠뜨릴 수 있는 서사적 건축물이다. 이러한 접근은 중국 전통 서예에 도시 계획적 차원을 도입하여 혁신을 일으킨다: 그의 “결합된 문자”는 텍스트 구역을 만들고, 그의 연속적 연결은 먹물 대로를 그리며, 전체가 양쉰밍이 그려낸 미래 도시 같은 기호의 대도시를 형성한다.
15시간 이상 지속되는 연속적인 쓰기 행위는 또한 중세의 거대한 건축 공사를 연상시킨다. 그곳에서 기술적 기량은 영적 비전에 봉사하였다. 양쉰밍은 이로써 동시에 건축가이자 시공책임자, 그리고 작업자의 역할을 맡으며, 한 인물 안에 건축 창조 연쇄를 구현한다.
이 건축적 차원은 단순한 은유를 넘어선다: 양쉰밍의 예술적 행위를 깊게 구조화한다. 그의 작품들은 감상자의 물리적 이동을 요구하며, 몇 킬로미터에 이르는 종이 위를 산책하는 것처럼 읽는 일이 건축 경로로 변모한다. 예술가는 이렇게 미학적 경험이 시간과 공간 속에서 펼쳐지는 “서예 산책”을 창조하는데, 이는 방문자의 진행에 따라 아름다움을 드러내도록 설계된 중국 전통 정원과 유사하다.
현대 서사시: 양슨밍과 호메로스의 전통
만약 양쉰밍을 서사 역사 속에 위치시킨다면, 그의 자리는 부인할 수 없이 위대한 구연자가 된 자들과 함께할 것이다. 그의 서예 퍼포먼스는 장식 예술이라기보다 현대적 서사시, 즉 개인의 업적을 집단의 이야기로 전환하는 내러티브 형식에 가깝다. 양쉰밍이 그의 서예 마라톤을 수행할 때, 그는 신체적 퍼포먼스와 예술 양면으로 집단 기억을 전달한 고대 구연가의 전통을 되살린다.
호메로스와의 유비는 우연이 아니다. 《일리아스》와 《오디세이》처럼 양쉰밍의 장대한 작품들은 현대 문화 소비 시간을 훨씬 뛰어넘는 수용 시간을 필요로 한다. 그가 단숨에 쓴 4,314자¹는 진정한 텍스트 오디세이이자 입문 여정으로, 독자-관람자는 평상시의 시간 감각을 잃고 작품의 서사적 시간 속으로 들어가야 한다.
양쉰밍 작업의 서사적 차원은 우선 그 사업 자체의 영웅적 성격에서 드러난다. 15시간이 넘는 중단 없는 글쓰기, 수천 자의 연속 연결 유지, 신체적·정신적 피로에의 저항: 이 모두는 현대 예술이 재해석한 헤라클레스의 작업을 연상시킨다. 양쉰밍은 이렇게 인간 한계를 시험하는 예술가 자신의 대서사시의 영웅이 된다.
하지만 양쉰밍의 서사는 단순한 개인적 솜씨를 넘어서는 문화 전승 행위로 자리매김하여 서사시 시가의 원래 기능을 반향한다. 그의 작품들은 “마오쩌둥 시”나 “난초각 서문” 같은 중국 문학 고전을 포함하며, 서예 행위를 집단 기억의 실천으로 바꾼다. 양쉰밍은 현대 구연가로서, 글 텍스트 유산의 수호자이자 전달자로서 그의 퍼포먼스 힘으로 그것을 현재에 다시 새긴다.
그의 작품의 구조 자체가 서사시의 내러티브 코드를 따릅니다. 그의 “결합 문자”는 호메로스 서사시의 카탈로그, 즉 일리아드에 등장하며 작품에 서사시적 호흡을 부여하는 긴 나열과 비교할 수 있는 다성적 텍스트 효과를 만들어냅니다. 그가 서예로 쓴 산시성의 백 개 기업 이름, 그가 한 작품에 모은 중국 관광지 명칭들: 모두 현대의 카탈로그로서 경제적 및 지리적 현실을 서사시적 소재로 변모시킵니다.
호메로스 서사시의 본질적인 요소인 구술성은 양쉬안밍의 예술에서도 자리 잡고 있습니다. 그의 공개 퍼포먼스는 생중계되고 해설이 동반되어 예술 창작의 극적이고 집단적인 성격을 재도입합니다. 작가는 다시 한 번 퍼포머가 되고, 그의 관객은 그를 넘어서는 위업을 목격하는 집회가 됩니다. 이러한 창작 행위의 연극화는 퍼포먼스가 작품 자체와 불가분하게 연결되었던 전통적 음유시인들과 양쉬안밍을 가깝게 만듭니다.
양쉬안밍의 서사시는 또한 개인적인 것을 보편적인 것으로 변모시키는 능력으로 구별됩니다. 이는 서사 장르의 근본적 특성입니다. 그의 15시간 연속 필사는 현대 세계의 가속화에 대항하는 문화적 저항과 전통에 대한 충성의 상징이 됩니다. 순간이 지배하는 세상에서 느림과 사색을 선택함으로써, 양쉬안밍은 시간과 창작에 대한 우리의 관계를 질문하는 지속의 서사시를 제안합니다.
불가능을 만드는 장인
양쉬안밍의 놀라운 점은 전통 공예를 현대적 개념적 모험으로 변모시키는 능력입니다. 그의 “결합 문자”는 단순한 서예적 놀이가 아니라 중국 문자 자체의 본질에 의문을 제기하는 조형적 제안입니다. 하나의 그래픽 단위에 여러 단어를 통합하는 복합 기호를 창조함으로써, 그는 수학자의 엄격함과 시인의 대담함으로 자신의 언어의 조합 가능성을 탐구합니다.
그가 익힌 “단일 선” 기법은 르네상스 예술가들이 스스로 도전했던 불가능한 과제를 떠올리게 합니다: 붓을 떼지 않고 그리기, 단일 대리석 블록에서 조각하기, 비계 없이 건축하기. 양쉬안밍은 제약을 창의력의 원동력으로 삼는 예술적 위업의 전통에 속합니다. 그러나 바로크의 덧없음과 달리, 그의 퍼포먼스는 일관된 미학적 주장을 섬깁니다: 아름다움은 종종 극복한 어려움에서 탄생한다는 것을 증명하는 것입니다.
그의 2022년 12월 15일 후커우 폭포 근처에서의 공개 전시와 같은 퍼포먼스는 서예를 총체적 예술로 변화시킵니다. 장엄한 폭포 경관, 텔레비전 생중계, 공식 인사들의 참석: 모든 요소가 서예 행위를 주요 문화 행사로 만듭니다. 양쉬안밍은 전통을 훼손하지 않으면서 대중에게 접근 가능하게 만드는 기적을 이룹니다.
작가는 또한 중국 현대 미술에서 매우 특징적인 창조자이자 기업가의 모습을 구현합니다. 그는 중국 문화 진흥 협회의 부회장[3]으로서, 예술가, 문화 대사, 교육 혁신가의 역할을 오갑니다. 그의 작품은 외교 도구가 되고, 그의 기법은 학습 방법이며, 그의 예술은 문화적 영향력의 도구가 됩니다.
초월의 시학
양쉬안밍은 한계를 뛰어넘는 시학을 제안하는데, 이는 한계가 확장되는 우리 시대와 특별히 공명합니다. 그가 자신의 기법이 “3차원 사고를 배양하고 기억력을 강화한다”고 말할 때[4], 그는 자신의 방법의 교육적 장점을 칭송하는 것뿐만 아니라, 예술을 영적 수행이자 미적 즐거움으로 만드는 노력의 미학을 이론화합니다.
그의 세계 기록은 단순한 양적 업적이 아니라 예술적 비전을 위해 넘어선 상징적인 경계이다. 양쉬안밍은 작품을 쓰는 데 16시간 이상을 바치며 관람객이 창작 시간에 대한 관점을 재고하게 하는 명상적인 속도를 제시한다. 디지털 예술이 즉각적인 창작을 가능하게 하는 세상에서 그는 미학적 저항의 형태로서 느림을 의도적으로 선택한다.
이 초월의 시학은 기술적 숙련도를 정신적 고양으로 이끄는 중국 전통의 문인-예술가 전통에 뿌리를 두고 있다. 그러나 양쉬안밍은 이러한 전통에 오늘날 스포츠 경기와 미디어를 통한 기록에 익숙한 현대인들에게 말하는 극적 차원을 부여하여 중국 문인 예술을 저속화하지 않고 민주화한다.
양쉬안밍의 혁신은 고대 전통을 현대 소통 코드에 맞게 생동감 있게 유지하는 능력에 있다. 그의 작품은 소셜 미디어에서 유통되고, 퍼포먼스는 라이브로 중계되며, 그의 기록은 국제 기구에 의해 인증되어 중국 서예 예술에 세계적 가시성을 제공하면서도 진정성을 훼손하지 않는다.
현재의 유산
결국 양쉬안밍은 예술적 유산을 어떻게 고착화하지 않고 전승할 것인가 하는 본질적인 질문을 던진다. 그의 답은 형식적 혁신과 전통적 기초 존중 사이의 미묘한 연금술에 있다. 그는 ‘결합 문자’ 같은 신기술을 창조하면서 동시에 고전 서체를 완벽히 구사함으로써 전통이 살아있기 위해서는 계속 진화해야 함을 증명한다.
그가 중국 스포츠 박물관에 작품을 기증하는 것은 현대 문화적 현안에 대한 섬세한 이해를 보여준다. 예술과 스포츠, 문화와 공연을 결합함으로써 보통 분리된 영역 간의 다리를 놓는다. 이러한 횡단적 접근법은 그를 세대 간 매개자로 만들어 전통 서예에 관심 없던 대중에게 이를 소개할 수 있게 한다.
샨시 출신 예술가는 진정한 예술이 종종 모범적인 기술 숙련과 개인적 비전의 만남에서 태어난다는 점을 상기시킨다. 양쉬안밍은 유산을 발명으로, 전통을 현대성으로, 노력을 아름다움으로 변모시키는 대가적 창작자의 희귀한 자질을 갖추고 있다. 덧없고 화려한 현대 미술계 풍경 속에서 그는 지속성과 깊이의 미학을 제안하며 감탄을 자아낸다.
양쉬안밍은 단순한 서예의 거장이 아니라 대형 퍼포먼스를 통해 창작, 전통, 현대성에 대한 우리의 확신을 질문하는 예술 사상가이다. 그의 작품은 가장 전통에 뿌리내린 예술이 가장 혁신적일 수 있음을, 진정성 있는 비전과 타협 없는 요구에 의해 이끌려야 한다는 단순하지만 혁명적인 진리를 증언한다.
- 기네스 세계 기록, “가장 큰 콘서티나 책”, 2019년 6월 23일 중국 산시성 타이위안에서 설립, 814.26 m²
- 기네스 세계 기록, “가장 많은 사진 액자 전시”, 2022년 12월 15일 후커우 폭포 경승지, 산시 린펀에서 설립, 15,289개 액자
- “산시의 양쉬안밍이 중국 문화 진흥 협회 부회장으로 선출되었다”, Yidian.com, 2024년 10월 21일
- “양쉬안밍의 서예 작품이 국제 무대에 등장했다”, Sohu.com, 2025년 5월 15일
