잘 들어봐요, 스놉 여러분 : 왕 커핑은 여러분의 은밀한 살롱이 감히 속삭이지 못하는 진실을 45년 넘게 조각해왔습니다. 도발이 무게로 팔리고 진정성이 유로로 거래되는 마취된 현대미술 생태계 속에서, 이 76세 남성은 수도승의 인내와 혁명가의 완고함으로 자신의 나무를 계속 조각하고 있습니다. 1949년 중화인민공화국 건국의 격변 속에서 태어난 왕 커핑은 정치적 저항의 불길 속에서 자신의 조각 언어를 단련한 후, 파리 망명지에서 이를 정제했습니다. 오늘날 그의 작품은 퐁피두 센터에서 브루클린 미술관, 로댕 미술관에서 샹보르 성까지 가장 권위 있는 기관에 소장되어 있으며, 그의 창작품은 국제 경매장에서 이제 육자릿수 가격에 거래되고 있습니다.
그러나 예술가는 여전히 굳건한 아웃사이더로 남아 있으며 시장의 편리함과 당대의 타협을 거부하는 조각가입니다. 동시대인들이 수많은 조수에게 작품 생산을 맡길 때, 왕 커핑은 각 작품을 자신의 손으로 조각합니다. 다른 이들이 미디어 파도 위를 서핑할 때 그는 자신의 작업실, 수년간 말려진 나무 원목 앞에 숨어 있습니다. 그의 급진성은 바로 시간의 명령에 굴복하지 않는 예술적 비전에 대한 이 엄격한 충실성에 있습니다.
왕 커핑의 작품은 근본적으로 현대 창작에 대한 우리의 관계를 탐구하며, 예술적 정당화 메커니즘과 문화 영역을 구조화하는 권력 역학을 질문합니다. 그가 스타 그룹의 정치적 반체제 인사에서 나무 조각의 인정받는 거장으로 거듭나는 과정을 통해, 전통과 현대성, 진정성과 시장, 저항과 제도화 사이의 긴장 관계를 드러냅니다.
브랑쿠시의 유산 : 명확한 모더니즘 계승
왕 커핑이 콘스탄틴 브랑쿠시의 계보에 자리매김하는 것은 단순한 스타일 비교를 넘어 조각 현대성의 근본에 닿습니다. 루마니아 거장이 20세기 초 유럽 조각에 혁명을 일으켜 형태를 그 본질까지 정제했을 때, 그는 70년 후 완전히 다른 지정학적 맥락에서 왕 커핑이 재창조할 미학적 프로토콜을 확립했습니다[1]. 이 계승은 우연도 표면적이지도 않으며, 역사적·지리적 우연을 초월해 조각적 행위의 보편성에 닿는 비전의 공동체를 드러냅니다.
브란쿠시(Brâncuși), 카르파티아(Carpathians) 시골 농부의 아들로 파리 전위 예술의 수호자로 자리매김한 그는 서구 아카데미즘과 결별하는 급진적 단순화의 미학의 기초를 다졌다. 그의 Oiseaux dans l’espace와 Muses endormies는 겉모습 대신 “사물의 본질”을 포착하려는 영적 탐구를 보여준다. 이 선험적 현상학 접근법은 루마니아 민속 전통과 고대 기하학적 문양을 지닌 목조 조각에 뿌리를 두고 있다.
왕커핑(王克平)이 1980년대 중반 파리 박물관에서 브란쿠시의 작품을 발견했을 때, 그는 문화적 차이를 넘어선 예술적 형제애를 즉시 인식했다. 루마니아 조각가처럼 왕커핑 또한 한(漢) 왕조 시절 대중 장난감을 수집하며 예술적 전통이 깊게 깔린 농촌 출신이다. 또한 왕커핑은 직접 조각하는 방식을 선호하며 조수나 몰드를 사용하는 것을 거부한다. 그리고 그의 조각은 이미 형성된 형태를 강요하기보다 숨겨진 영혼을 드러내려 한다는 점도 브란쿠시와 같다.
이 정신적 유대감은 창작에 대한 공통된 접근법에서 드러난다. 조각가는 물질에 자신의 의지를 강제하는 참여자가 아닌, 재료가 주는 암시에 주의 깊게 귀 기울이는 발견자다. 왕커핑은 “나무가 나에게 그 비밀을 속삭인다”며, 대리석이나 나무 원석 속에 자유로워질 형태를 발견했던 브란쿠시의 정신을 거의 그대로 되풀이한다. 이러한 준영혼론적 조각 개념은 두 예술가가 각자의 시대 언어로 구현한 전근대적 전통에 뿌리를 둔다.
왕커핑의 기법은 직접적으로 브란쿠시의 가르침에서 비롯되었으나, 중국적 감각적 차원이 더해졌다. 브란쿠시가 순수하고 투명한 표면을 얻기 위해 대리석과 청동을 연마했다면, 왕커핑은 칼라멜라(칼로 불을 지르는 방식)로 나무를 태워 조각을 특징짓는 깊은 검은색을 얻는다. 이런 기술 혁신은 중국의 숯탄 나무 전통에서 유래한 것으로, 근대주의 유산에 촉각적이고 관능적인 차원을 더한다. 그의 부드러운 표면은 만지도록 부르고, 브란쿠시의 엄격함이 좀처럼 허용하지 않았던 관능미를 드러낸다.
루마니아 거장의 영향은 왕커핑의 형상 경제성에서도 읽힌다. 브란쿠시가 새를 비행의 순수한 본질로, 초상화를 여성성의 전형으로 축약한 것처럼, 왕커핑도 자신의 인물을 거의 토템적 가치로 정제한다. 그의 여성은 ‘여성’ 그 자체가 되고, 그의 부부는 보편적 사랑을 구현하며, 새들은 원초적 자유를 불러일으킨다. 일화적 수준을 넘어 상징적 영역에 도달하는 이 능력은 브란쿠시가 현대 조각에 남긴 주요 기여 중 하나이며, 왕커핑은 이를 자신의 시대 요구에 맞게 재해석했다.
그러나 왕커핑은 브란쿠시의 교훈을 단지 반복하지 않는다. 그는 자신의 문화적·정치적 경험을 바탕으로 그것을 새롭게 창조한다. 브란쿠시가 순수한 형태 속에서 절대성을 찾으려 한 반면, 중국 예술가는 감정적·정치적 무게를 조각에 부여하여 근대주의 유산에 상당한 풍요로움을 더한다. 그의 초기 작품 Silence과 Idole은 고전적인 브란쿠시 미학이 시간 초월적 요소를 추구하면서 항상 드러내지는 못했던 긴급한 표현 의지를 보여준다.
이런 모더니즘 유산과 현대적 참여의 융합은 왕커핑을 조각 두 시대 사이의 독특한 가교로 만듭니다. 그는 브랑쿠시의 가르침이 형식주의의 막다른 길이 아니라 새로운 탐구를 위한 풍성한 출발점임을 입증합니다. 포스트모던 맥락에서 직접 조각 전통을 재활성화하고 현대적 쟁점에 비추어 형태의 정제를 재창조함으로써, 왕커핑은 조각의 현대성이 여전히 새로운 미적·영적 경험을 수용할 수 있는 열린 영역임을 증명합니다.
저항의 사회학 : 현대 미술계에서의 왕 커핑
피에르 부르디외의 사회학 렌즈를 통해 본 왕커핑의 궤적 분석은 그가 어떻게 비판적 자세를 유지하면서도 반체제 예술가로서 제도적 정당성을 획득할 수 있었는지에 대한 복잡한 메커니즘을 드러냅니다 [2]. 부르디외는 사회장 이론에서 19세기 동안 근대 예술이 자율 공간으로 형성되며 고유한 정당화 규칙과 계층을 창출했음을 탁월하게 보여주었습니다. 왕커핑의 사례는 이러한 메커니즘이 현대 세계화된 예술 맥락에서 어떻게 작용하는지 관찰하게 합니다.
왕커핑이 1979년에 별그룹(Étoiles)을 결성했을 때, 그는 부르디외가 말하는 신생 중국 예술의 “제한된 생산 소장(field restreint)” 내에서 독특한 위치를 차지했습니다. 이미 구조화된 예술 기성체에 맞서 형성된 서구 전위예술과 달리, 별그룹은 거의 완전한 제도적 공백에서 등장했습니다. 지배적 공산주의 사실주의는 부르디외의 의미에서 진정한 예술장(field)이 아니라 자율성이 결여된 국가 이데올로기 기구에 불과했습니다. 왕커핑과 동료들은 동시에 예술 게임의 규칙을 창조하고 자신들을 부정하는 정치 질서에 도전해야 했습니다.
이 역설적 상황이 그들의 초기 급진적 개입 일부를 설명합니다. 베이징 미술관 격자에 진행한 야생 전시는 단순한 미학적 도전이 아니라 자율 예술장 창출의 퍼포먼스 행위였습니다. 불법으로 미술관의 상징적 공간을 점유하면서 별그룹은 예술적 정당한 세력으로 존재할 권리를 주장하고, 정치 권위에 도전하며 독립적인 예술시장 출현의 조건을 마련했습니다.
부르디외의 장(field) 이론은 왕커핑이 중국 내 제한된 장에서 국제 예술장으로 넘어가는 협상 전략을 이해하는 데도 도움을 줍니다. 1984년 프랑스 정착은 단순한 정치적 망명이 아니라 현대미술의 세계 상징경제 내에서 재위치화 전략입니다. 역사적 예술 근대성의 수도인 파리에 거주함으로써 그는 베이징에서 접근할 수 없던 상징적 자본을 획득했습니다.
이 지리적 이동은 서구 예술장의 제약을 드러내는 양식적 변화를 동반합니다. 별그룹 시기의 명시적 정치 작품들은 점차 여성 신체와 관능성에 대한 보다 보편주의적 탐구로 대체됩니다. 이 발전은 정치적 신념 포기가 아니라 프랑스 예술장 내에서 명시적 정치 예술이 열위에 놓인 상황에 대한 전략적 적응으로 해석되어야 합니다.
부르디외는 현대 예술가들이 시장에 대해 양가적인 관계를 발전시킴으로써 어떻게 그들의 자율성을 획득했는지를 보여주었다: 그들은 동시에 상징적으로는 시장에서 벗어나야 했고, 물질적 요구 사항과는 타협해야 했다. 왕커핑(왕커핑)은 이 모순을 완벽하게 구현한다. 한편으로 그는 상업 논리에 지속적인 경멸을 드러내며 자신의 생산을 위임하기를 거부하고, 동료들의 연속 생산되는 현대 미술을 강하게 비판한다. 반면에 그는 국제 경매에서 높은 가치를 인정받아 그의 작품의 상업적 가치 상승을 충분히 누리고 있다.
이 긴장은 현대 예술계의 중심적인 역설 중 하나를 드러낸다: 진정한 비판적 입장을 유지하면서 제도적 인정을 어떻게 확보할 수 있을 것인가? 왕커핑은 일종의 “희소성 경제”를 발전시킴으로써 이 모순을 부분적으로 해결한다: 그의 조각들은 전통 기법으로 전부 자신의 손으로 제작되어 현대 미술계 시장을 지배하는 산업화된 생산과 근본적으로 차별화된다.
부르디외의 분석은 또한 왕커핑 작품의 비평적 수용을 밝히는 데 도움을 준다. 평론가들은 두 해석 영역 사이를 끊임없이 오간다: 한편으로는 그의 작업의 중국적 뿌리를 강조하는 “오리엔탈리즘적” 해석이 있고, 다른 한편으로는 그를 서양 근대성의 계통에 위치시키는 보편주의적 접근이 있다. 이 모호함은 우연이 아니다: 이것은 주변부 예술가를 현대 미술의 중심 정전으로 통합하기 위해 비평 기관들이 동원하는 정당화 전략을 드러낸다.
왕커핑 자신은 이 모호함을 능숙하게 이용하여 동시에 자신의 중국 유산과 국제 미술계에 속함을 주장한다. “저는 중국 예술가이지만, 중국 미술을 하지 않습니다”라고 그는 말하며, 이렇게 함으로써 정체성의 할당을 회피하면서도 비교적 이국성을 자본화하는 전략적 입장을 표명한다.
이 균형 잡기적인 입장은 현대 예술계의 주요 변화를 보여준다: 세계화는 주변부 예술가들이 이 글로벌 순환의 규칙을 숙지한다면 시스템의 중심에 접근할 수 있는 새로운 힘의 관계를 만들어냈다. 왕커핑은 자신의 원래 예술 정체성을 완전히 희생하지 않고도 이 통합을 협상할 수 있음을 증명하지만, 이는 끊임없는 경계와 국제 예술 게임의 규칙을 완벽히 이해하는 정교한 입장을 요구한다.
왕커핑의 사례는 부르디외 분석의 현대적 적절성을 완벽히 보여준다. 《예술의 규칙》(Les Règles de l’art) 출간 40년이 지난 지금도 장(field) 이론은 세계화된 맥락에서 예술 전략과 정당화 메커니즘을 이해하는 데 소중한 개념적 도구를 제공한다. 특히, 상징적 지배 관계가 사라지지 않고 재구성되면서 전통적인 예술계의 배제를 갱신된 형태로 영속시키는 새로운 위계 구조들을 어떻게 만들어내는지 드러낸다.
작업실을 실험실로 : 현대의 가속에 맞선 의식과 인내
현대 미술의 분주한 시간 경제 속에서 왕커핑의 작업실은 다른 시대의 성소처럼 기능한다. 벵데(Vendée)의 옛 해군 창고에 위치한 이 공간은 주류 예술 생산을 지배하는 시간 관념과는 근본적으로 다른 시간관계를 증명한다. 여기서 나무줄기는 조각되기 전 수년간 건조되고, 표면은 수개월 동안 연마되며, 각 작품은 금욕에 가까운 인내를 요구한다. 이 확장된 시간성 자체가 우리 시대의 일반화된 가속화에 대한 저항 행위이다.
왕커핑의 접근법은 거의 연금술적인 예술 창작 개념을 드러냅니다. 옛 거장들처럼, 그는 결과물만큼이나 과정에도 큰 중요성을 두어 창작의 각 단계를 정교하게 규정된 의식으로 변모시킵니다. 근처 숲에서 목재를 선택하고, 인내심을 가지고 껍질을 벗기며, 자연스러운 갈라진 틈을 드러내는 긴 건조 과정과 표면을 탄화시키는 토치 작업까지, 모든 동작은 예술가를 생산자가 아닌 집전자로 만드는 창조적 전례에 해당합니다.
이 창작 과정의 신성화는 오늘날 예술 생산의 많은 부분을 지배하는 수익성 논리와 정면으로 대치됩니다. 그의 중국 동료들이 보조자 팀이 만든 표준화된 작품으로 시장을 넘치게 할 때, 왕커핑은 각 조각을 독특한 객체로 만들며 창작자의 대체 불가능한 흔적을 담는 장인 정신적인 접근을 고수합니다.
전통 공예에 대한 이러한 충성은 향수를 동반한 보수주의에서 비롯된 것이 아니라 일관된 미학 전략입니다. 자신의 수작업을 위임하지 않음으로써, 왕커핑은 예술적 가치는 개념적 정교함보다는 창작 동작의 진정성에 있다고 주장합니다. “조각하는 것은 여성과 사랑하는 것과 같다. 누구도 당신 대신 할 수 없다”라고 그는 현대 예술계의 관례에 저항하는 솔직함으로 말합니다.
이 에로틱한 은유는 왕커핑이 재료와 맺는 깊이 감각적인 관계를 드러냅니다. 그의 조각들은 거부할 수 없이 손길을 부르며, 거의 피부 같은 부드러운 표면을 드러내 미적 경험을 촉각적 만남으로 변모시킵니다. 예술의 이 성적 표현은 인정되고 주장되며, 지나치게 지적으로 환원되는 예술적 맥락에서 그의 작업 가장 하위적 측면 중 하나입니다.
왕커핑의 작업실은 또한 사라져가는 동작과 기술의 보존소 역할을 합니다. 초롱불로 태우는 그의 숙련도는 중국의 탄화 목재 전통을 물려받아 예술 과정의 산업화가 소멸시키려는 수세기 된 기법을 이어갑니다. 이 점에서 그의 작업은 미학적 문제를 넘어서 문화 전승에까지 이르는 유산적 접근에 속합니다.
이 유산적 측면은 1982년에 시작되어 지금까지 중단 없이 이어오는 그의 새 시리즈에서 특히 두드러집니다. 자연스러운 가지 형태에서 태어난 이 추상적 생물들은 원재료에서 드러날 운명을 기다리는 형태를 볼 수 있는 능력을 증명합니다. 조각가를 ‘예지자’로 만드는 이 현상학적 접근법은 왕커핑이 현대 예술의 요구에 맞게 조율한 동양 미학 전통에 뿌리를 두고 있습니다.
예술가가 40년 넘게 이 주제 탐구를 고집하는 것은 예술을 새로움을 생산하는 것이 아니라 영적 탐구로 보는 개념을 드러냅니다. 끊임없는 혁신 요구가 특징인 현대 예술 시장의 흐름과 반대로, 왕커핑은 창조적 반복을 중시하며 제한된 모티프가 제공할 수 있는 무한한 변주를 지치지 않고 탐색합니다.
숲의 살 : 말기의 작품에서의 에로티시즘과 영성
왕 커핑(왕케핑)의 스타일적 발전은 ‘별’ 시기 명백한 정치적 작품에서 성숙기의 감각적 탐험으로 이어지며 여성성과 에로티시즘에 대한 점진적 깊이를 드러낸다. 이 변화는 그의 작품의 비판적 차원을 버린 것이 아니라, 오히려 정치적 도전을 감각적 자유의 확증으로 전환한 것으로, 그의 문화적 배경에서 매우 급진적인 저항 행위이다.
왕 커핑의 최근 조각품들은 나무를 살덩이로 바꾸는 숙련된 기술을 보여주며, 만지고 감상하도록 초대하는 혼란스러운 감각적 표면을 드러낸다. 무생물에 생명을 불어넣는 이 능력은 뛰어난 예술 솜씨로, 그를 촉각 조각의 대가 중 한 명으로 자리매김한다. 무릎을 꿇은 여성들, 서로 껴안은 커플들, 양성적 형태들은 단순한 표현을 넘어 여성 신체 해부학에 대한 친밀한 이해를 보여준다.
이 조각적 시선의 에로티시즘은 예술가의 전기적 경험에 뿌리를 두고 있다. “욕망은 금지되고, 부도덕하며, 나쁘고 자본주의적인 것으로 여겨졌다”는 사회에서 자란 왕 커핑은 여성 몸의 찬양을 개인적이고 집단적인 해방 행위로 삼는다. 그의 최근 조각품들은 역사의 복구 형태로서 성적 억압의 수십 년을 감각적 아름다움의 환희로운 확언으로 보상한다.
이 자서전적 차원은 이 탐구의 보편적 의미를 가려서는 안 된다. 왕 커핑이 조각하는 몸체들은 우연한 것을 넘어 전형적인 것으로 도달하여 집단 무의식에 호소하는 원형적 형태를 드러낸다. 그의 여성들은 초상이 아니라 영원한 여성성의 구현이며, 그의 커플들은 상황적 열정보다 절대적 사랑을 유발한다.
친밀함을 보편화하는 이 능력은 왕 커핑이 현대 조각에 기여한 주요 공헌 중 하나이다. 아이러니와 거리두기로 종종 특징지어진 예술적 맥락 속에서, 그는 현대의 세련미가 순진함으로 치부하는 사랑, 아름다움, 감각성을 당당히 주장한다. 이 당당한 진실성과 거리낌 없는 감동 능력은 아마도 그의 작업에서 가장 전복적인 차원일 것이다.
왕 커핑의 감각성 묘사는 결코 포르노적 관용에 빠지지 않는다. 그의 조각품들은 수줍음과 우아함을 유지하며 에로티시즘을 영성으로 변모시킨다. 이 섬세한 연금술은 전통 중국 예술의 근원과 서양 현대성의 가르침에서 모두 뿌리를 찾는 세련된 미학 문화를 드러낸다.
유산과 저항 : 21세기 왕 커핑의 유산
왕 커핑이 76세에 이르면서 그의 예술적 유산 문제는 특별히 예리하게 제기된다. 덧없음과 극적인 연출이 지배하는 예술계에서, 그의 작품은 한 시대가 후세에 남길 가장 소중한 유산 가운데 하나가 될 수 있는 미적 저항의 윤곽을 그린다.
왕 커핑이 중국 젊은 예술가 세대에게 미친 영향은 모순적으로 제한적이며, 이는 그의 고향 예술계가 겪은 깊은 변화를 드러낸다. 번영과 국제적 개방의 환경에서 교육받은 신예 예술가들은 지하 활동과 망명 속에서 형성된 급진성을 이해하는 데 어려움을 겪는다. 그의 기술적·상업적 편의 거부는 주의 경제 속에서 교육받은 세대에게 종종 이해할 수 없는 구식으로 여겨진다.
그러나 이 명백한 구식성은 오히려 그의 가장 큰 현대성을 구성할 수도 있습니다. 현대 미술이 종종 개념적 빈곤함을 감추는 기술 과잉 경쟁에 빠져 있는 시점에서, 왕커핑(왕커핑)의 예는 진정한 혁신이 수단보다는 시선의 정확성에 있음을 일깨워줍니다. 나무와 직접 조각에 대한 그의 충실성은 전통 기법의 표현적 자원에 대한 확고한 신뢰를 보여줍니다.
이 창조적 겸손의 교훈은 우리의 시대가 느림과 진정성의 가치를 재발견하는 만큼 더욱 강하게 울립니다. 왕커핑의 조각품들은 일시적인 유행에 대한 일체의 타협을 거부함으로써 허구의 신상품들로 가득한 바다에서 영속성의 섬을 이룹니다. 이들은 문화 소비의 가속화된 주기를 벗어난 예술 창작의 가능성을 증명합니다.
프랑스의 미술 기관은 왕커핑을 40년간 환영해 왔으며, 최근 일련의 권위 있는 전시회를 통해 그의 확고한 인정을 나타냈습니다. 2022년 로댕 박물관에서 열린, 그가 정원에서 공개 작업한 그의 전시회는 이러한 성공의 상징으로 특히 강력했습니다. 왕커핑이 로댕의 작품 그림자 아래서 조각하는 모습을 보는 것은 서로 세기 차이에도 불구하고 물질의 표현력에 대한 동일한 신념으로 연결된 이 두 현대 조각 거장의 깊은 계보를 드러냈습니다.
이런 정당한 제도적 인정은 왕커핑 유산의 진정한 쟁점인 진정성을 성공보다 우위에 두고, 인내를 효율성보다 중요시하는 예술적 윤리의 전수를 가리워서는 안 됩니다. 즉각적 수익성 논리에 점점 더 얽매이는 예술계에서 그의 예시는 진정한 창작이 시간과 고독, 그리고 영웅주의에 가까운 하나의 고집을 요구한다는 점을 상기시킵니다.
따라서 그의 작품은 예술이 일반적인 오락으로 해체되는 것을 거부하는 모든 이들을 위한 저항의 지침서 역할을 합니다. 그것은 특권주의에 빠지지 않고도 엄격한 예술적 시각을 유지할 수 있음을, 구시대적이지 않으면서 진정성을 키울 수 있음을, 그의 시대의 정치적 과제를 무시하지 않으면서 아름다움을 기릴 수 있음을 증명합니다.
왕커핑은 이렇게 개인의 독특한 여정이 보편적 교훈으로 변모하는 드문 위업을 달성했습니다. 베이징의 바리케이드에서 서방의 권위 있는 기관들까지 이어지는 그의 여정은 결코 타협하지 않고 시련을 견디는 창조적 충실성의 가능성을 보여줍니다. 그는 예술이 최고 수준에서 정치적 또는 사회학적 분석의 통상적 범주를 벗어난 영적 저항의 한 형태임을 상기시킵니다.
왕커핑의 작품은 진정한 예술적 전복이 반드시 극적인 도발에 있지 않고, 때로는 시대가 잊으려 하는 가치에 대한 집요한 충실함에 있음을 가르칩니다. 그의 조각은 그 자체의 부드러움과 당당한 관능성, 자랑하는 느림으로 인해 시끄러운 도발보다 훨씬 더 근본적인 지배 논리에 대한 도전입니다. 그 예술은 최고의 기능에서 우리 시대가 짓밟으려 하는 모든 것, 관조, 인내, 무상한 아름다움, 이기심 없는 사랑, 을 위한 피난처임을 상기시킵니다.
추방을 자유로, 제약을 발명으로 바꿀 줄 알았던 한 남자가 전해준 이 창조적 지혜의 교훈은 분명 왕커핑(왕커핑)이 그 시대의 예술에 선사한 가장 소중한 유산이 될 것이다. 이는 시대의 결정에서 벗어나, 진정한 작품들의 특권이자 항상 존재해 온 그 영원성에 도달하는 창작의 가능성을 증명한다.
- 콘스탄틴 브랑쿠시, 예술에 관한 고찰, 파리 퐁피두 센터에 보관된 원고.
- 피에르 부르디외, 예술의 규칙. 문학 분야의 생성과 구조, 파리, 에디션 뒤 셰위, 1992.
