잘 들어봐요, 스놉 여러분 : 윤차양은 한눈에 단순히 분류할 수 있는 예술가가 아니다. 1970년 허난성 난양에서 태어난 이 화가는 거의 30년 동안 현대 중국 미술에 대한 우리의 확신을 흔들어 왔다. 1996년 베이징 중앙미술학원의 판화과를 졸업한 그는 1990년대 ‘청춘의 잔혹성’이라는 운동에서 빼놓을 수 없는 인물로 자리매김한 후, 송산의 풍경화를 그리는 화가로 변모하여 중국 회화의 전통과 서구의 관습에 도전한다.
윤차양의 작품은 특히 끊임없이 변모하는 중국의 렌즈를 통해 현대 인간 조건에 대한 깊은 성찰을 요구한다. 그의 예술 여정은 초기 자화상부터 현재의 정신적 풍경에 이르기까지 끊임없이 진화해온 창작자로서의 면모를 드러내며, 진정성을 끊임없이 추구한다. 이 탐구는 두 개념 영역을 탐색하는 데 이르는데, 하나는 포스트 마오 시대 맥락에서 개인 및 집단 정체성에 대한 정신분석적 접근이며, 다른 하나는 전통과 현대 사이의 관계를 재정의하는 회화 공간의 건축학적 재해석이다.
역사의 시련을 겪는 집단 무의식
윤차양의 접근법은 현대 중국에서 정체성 형성을 지배하는 정신분석학적 메커니즘에 대한 깊은 이해에 뿌리를 둔다. 특히 1990년대 후반의 ‘청춘의 잔혹성’ 시리즈는 우리가 중국 집단 무의식[1]이라 부를 수 있는 것을 체계적으로 탐구한 증거다. 이 연구는 칼 구스타프 융의 집단 무의식에 대한 연구와 동시에 언어와 상징에 의한 주체 구조화에 관한 자크 라캉의 사상에 기초를 둔다.
윤차양의 독창성은 마오주의 이데올로기와 시장 경제 사이의 급격한 전환을 겪는 세대의 감춰진 트라우마를 드러내는 능력에 있다. 젊은 시절의 그림들은 넋 나간 얼굴과 부패하는 몸으로 가득 차 있으며, 단순한 장식적 표현주의에 머무르지 않는다[2]. 오히려 이 작품은 최근 역사가 퇴적시킨 심리적 층위를 드러내는 중국 영혼의 고고학이다. 이 접근법은 꿈의 작업과 꿈 이미지의 응축에 관한 프로이트의 글과 특별히 공명을 이룬다.
이 예술가는 자유 연상법을 통해 집단 불안을 결정화하는 정신적 이미지를 떠오르게 한다. 2000-2006년 ‘신화’ 시리즈의 자화상은 변화하는 사회의 환상과 공포가 집중되는 투사 스크린처럼 기능한다. 반복되는 동기들, 붉은 사각형, 일그러진 얼굴, 분할된 몸체는 중국 집단 무의식에 깊이 뿌리내린 상징적 어휘의 존재를 드러낸다. 이 상징성은 융이 관찰한 보편적 원형과 맞닿으면서도 부인할 수 없는 문화적 특수성을 유지한다.
음자양(尹朝阳)의 작품의 정신분석적 차원은 그의 시리즈 “유토피아”(2004-2005)에서 더욱 심화되며, 여기서 작가는 현대 중국 사회에서 억압과 승화의 메커니즘을 탐구한다. 마오쩌둥과 톈안먼 광장에 대한 언급은 단순한 정치적 도발이 아니라 표현 불가능한 것을 말로 표현하려는 시도이며, 집단 기억의 억압된 내용을 형태로 드러내려는 것이다. 이러한 접근은 억압의 귀환과 강박 반복에 관한 라캉의 이론과 맞닿아 있다.
2011년부터 송산 풍경으로의 진화는 이 정신분석적 탐구에서 새로운 단계로, 작가는 점차 직접적인 형상을 포기하고 풍경을 심리적 투사의 영역으로 삼는다. 이 변형은 프로이트가 설명한 승화 과정과 유사하며, 여기서 리비도 에너지는 예술 창작이라는 사회적으로 받아들여지는 배출구를 찾는다. 음자양의 산들은 이렇게 집단 무의식의 해결되지 않은 긴장을 암시하는 징후적 형성물이 된다.
그림 기법 자체도 이 정신분석적 접근에 기여한다. 물감의 두툼함, 거친 질감, 표현적인 몸짓은 단순한 시각적 묘사를 넘어선 충동적 언어의 존재를 드러낸다. 각 붓질은 무의식적 담론을 증언하는 결정적 실수(slips)처럼 기능한다. 그림의 이 신체적 차원은 쾌감과 증상 기록에 관한 라캉의 성찰과 연결된다.
작가는 이처럼 진정한 이미지의 임상(클리닉)을 전개하며, 각 캔버스는 현대 중국 맥락에서 정체성 형성 메커니즘을 파악하는 사례 연구가 된다. 그의 예술 실천은 야생의 분석 형태에 비유할 수 있으며, 개인과 집단 행동을 결정하는 무의식적 구조를 드러낸다. 이러한 접근은 그의 작품에 치료적 차원을 부여하여 흔히 말로 표현할 수 없는 외상 경험에 상징화를 위한 공간을 제공한다.
회화 공간의 건축 : 보이지 않는 것을 구축하다
음자양 작품의 두 번째 근본적 차원은 회화 공간에 대한 건축학적 접근에 속하며, 이는 중국 미술과 서구 미술의 관계를 재정의한다. 이 접근은 중국 회화 전통과 현대 건축 양쪽에서 공간 조직을 지배하는 건축 원리에 대한 깊은 이해에 뿌리를 둔다. 작가는 단순한 묘사를 넘어서는 공간 개념을 발전시켜 진정한 건축 체계로 만든다.
건축이 음자양의 작업에 미친 영향은 초기 작품들에서 드러나지만, 송산 풍경에서 완전히 꽃피운다. 작가는 각 캔버스를 시각 건축물로 구상하며, 힘의 선과 부피가 엄격한 건축적 논리에 따라 구성된다. 이러한 접근은 현대 중국 건축, 특히 전통과 현대성의 관계를 공간에서 질문하는 왕수와 루원위의 작업과 맞닿아 있다.
음자양의 공간 개념은 근대 건축 거장들이 발전시킨 건축 원리에서 직접 영감을 받았다. 르 코르뷔지에는 건축을 “빛 아래 조립된 볼륨의 교묘하고 정확하며 멋진 놀이”로 정의했는데, 중국 작가는 그의 풍경을 자체의 내적 기하학을 창출하는 다채로운 질량들의 조립으로 구상한다. 이러한 입체적 접근은 특히 최근 작품에서 두드러지며, 산이 전통적 중력과 원근법의 법칙을 거부하는 추상적 구조가 된다.
은자의 독창성은 현대 건축의 공간 개념과 중국 전통 산수화의 원리를 융합하는 능력에도 있습니다. 그의 캔버스는 관람객이 가상의 건축물을 정신적으로 거닐 수 있는 거주 가능한 공간처럼 기능합니다. 이러한 산책적 차원은 공간적 사건들의 연속으로서 건축을 바라보는 베르나르 추미의 사유와 맞닿아 있습니다.
예술가는 그림의 진정한 건축 문법을 발전시킵니다. 여기서 각 시각적 요소인 바위, 나무, 사원은 서로 다른 구성으로 조립될 수 있는 구성 모듈처럼 작용합니다. 이러한 모듈식 접근법은 형태가 단순한 요소들의 알고리즘 조합에서 나오는 현대 파라메트릭 건축 원리에서 영감을 받았습니다. 은자의 풍경은 단순한 모방을 넘는 구조적 복잡성을 드러내어 전에 없던 공간을 창조합니다.
그림 기법 자체도 이러한 건축적 논리에 참여합니다. 두터운 물감층은 입체 효과를 만들어 공간을 물리적으로 구현하며, 평면 캔버스를 지형학적 영역으로 바꿉니다. 이 물질성은 특히 피터 줌토어의 건축적 분위기에 관한 연구에서 볼 수 있듯 현대 건축의 질감과 촉감에 대한 관심과 연결됩니다. 붓질 하나하나가 거주 가능한 공간 건설에 참여하는 구성적 행위가 됩니다.
건축의 영향은 작품의 시간적 구성에서도 드러납니다. 건물을 산책하며 점차 발견하는 것처럼 은자의 캔버스는 특정 시간성을 따라 구조를 드러냅니다. 이 시간적 차원은 일본 건축가 안도 타다오의 계획된 안무에 따라 공간이 드러나는 건축 산책 사유와 맞닿아 있습니다. 중국 작가의 풍경은 각각의 세부가 공간적 서사의 구축에 기여하는 이야기형 건축물로 기능합니다.
송산 시리즈는 이러한 건축적 접근법을 완벽히 보여줍니다. 작가는 단순히 기존 풍경을 묘사하는 데 그치지 않고, 자신만의 물리적·공간적 법칙에 따라 가상의 영역을 구축합니다. 이 구축은 20세기 유토피아 건축, 특히 전통 공간에 급진적 대안을 제시한 아크리그램과 슈퍼스튜디오의 선구적 프로젝트 영향을 드러냅니다. 은자의 산은 세계 거주 방식을 질문하는 거대 그림 구조물이 됩니다.
작품의 건축성은 명상과 관조의 공간을 창출하는 능력에서도 나타납니다. 전통적 중국 정원처럼 은자의 풍경은 영혼이 재충전할 수 있는 시각적 피난처를 제공합니다. 이 관조적 차원은 빛과 영적 공간에 관한 루이스 칸의 현대 신성 건축 연구와 연관됩니다. 작가는 보이지 않는 것의 건축을 발전시키며, 회화가 인간 경험의 숨겨진 차원을 드러내는 매개체가 됩니다.
정체성의 실험실로서의 산
2010년 송산 태자 사원의 사진을 우연히 발견한 이후, 은자는 12년 동안 70회가 넘게 이 같은 장소를 재방문하는 회화적 순례를 시작했습니다. 이 체계적인 집착은 단순한 풍경 영감을 넘어 진정한 정체성 탐구 실험으로 발전한 과정을 드러냅니다. 폴 세잔이 집요하게 생트 빅투아르 산을 그렸듯 중국 작가는 송산을 자아와 현대 중국 문화를 탐구하는 실험실로 변모시킵니다.
이 반복적인 접근법은 송나라 거장들이 하나의 주제를 평생 연구하는 데 헌신했던 중국 고전 산수화에서 그 기원을 찾는 오랜 예술 전통에 속합니다. 그러나 윤조양은 여기에 현대적인 존재론적 차원을 도입하여 이 전통을 새롭게 합니다. 그의 여러 송산 그림들은 산 풍경의 계절적 변화를 기록할 뿐만 아니라, 무엇보다도 문화적 환경을 대하는 예술가 내면의 변모를 시각적으로 기록하는 일기처럼 기능합니다.
이 시리즈에서 관찰되는 양식적 진화는 예술적 성숙 과정을 보여줍니다. 초기 작품들은 이전 시기의 거친 표현주의에 뿌리를 두고 있지만, 점차 더 명상적이고 미묘한 접근으로 변화합니다. 이러한 진화는 1990년대 세대적 불안이 더 수용적이고 우울한 지혜로 변모하는, 중국 정체성과의 점진적인 화해 과정을 반영합니다 [3].
예술가는 동시에 송산의 지질학과 밀접한 관계를 발전시킵니다. 이 산의 암석층은 약 36억 년에 걸친 지구 역사를 드러냅니다. 이러한 지질학적 시간성은 인간 현대사의 걱정을 상대화하는 아찔한 시각을 제공합니다. 바위들은 그렇게 영원의 침묵하는 증인이 되어, 예술가로 하여금 자신의 유한성과 문화의 유한성을 대면하게 합니다. 이 대면은 인간의 우주 내 위치에 대한 형이상학적 사유를 불러일으켜 시리즈 전체에 스며듭니다.
회화 기법도 시간과 공간에 대한 새로운 이해에 맞게 발전합니다. 예술가는 시작기의 격렬한 몸짓을 점차 버리고, 한 획 한 획이 숙고된 듯한 더 명상적인 접근법을 개발합니다 [4]. 이러한 변화는 붓질의 질이 화가의 정신 상태를 반영하는 중국 문인화의 관심사와 닿아 있습니다. 윤조양은 이렇게 고대 전통을 현대적 특수성과 함께 재현합니다.
이 실천의 영적 차원은 무시할 수 없습니다. 이 탐구의 구실이 된 태자사처럼, 윤조양의 풍경은 예술가가 자신의 문화 정체성을 탐구하는 명상의 공간이 됩니다. 이 영적 탐색은 국가 무신론에서 성장한 세대가 전통적 영성 가치를 재발견하는 현대 중국 불교 부흥의 더 넓은 맥락에 자리합니다.
윤조양의 작품은 특별한 예술적 성숙을 증명하며, 개인적 표현이 보편적 차원으로 승화됩니다. 그의 송산 풍경들은 단순한 지리적 묘사를 넘어서 예술가의 영혼과 그를 통해 변화하는 문화의 영혼을 드러냅니다. 이러한 증언적 차원은 현대 중국의 정체성 문제를 이해하는 데 귀중한 자료적 가치를 부여합니다.
하나의 주제에 대한 집요한 탐구를 통해 윤조양은 세계 묘사를 존재론적 질문으로 전환한 위대한 산수화가들의 계보에 합류합니다. 그의 예술적 실천은 문화 정체성이 특정 지리적·영적 영역과의 인내하는 대립 속에서만 구축될 수 있음을 보여줍니다. 송산은 이렇게 현대 중국 경험의 복잡함을 반영하는 거울이 되어, 밀레니엄 문명이 근대성의 도전과 맞닥뜨리는 깊은 층위를 드러냅니다.
이러한 접근은 윤조양(尹朝阳)의 작품에 예언적인 차원을 부여하며, 예술적 탐구가 다가오는 문화적 변화를 예견합니다. 그의 풍경화는 중국 정체성을 평화롭게 바라보는 시각을 제공하며, 유산과 화해하면서도 현대성을 수용합니다. 이러한 화해는 아마도 중국 현대 미술의 주요 과제이며, 윤조양은 그 중 가장 설득력 있는 해결책 중 하나를 제시합니다.
작가는 결국 정체성은 선언되는 것이 아니라 인내와 반복 속에서, 우리를 형성해온 지상력과의 끊임없는 대화를 통해 구축된다는 것을 가르쳐 줍니다. 그의 작품은 이러한 인내심 있는 구축 과정을 증언하며, 스스로와 화해한 중국 현대성에 대한 가능한 모델을 제시합니다. 문화적 정체성이 획일화의 위협을 받는 세계화된 세상에서, 윤조양은 특수성을 보존하면서도 보편성을 포용하는 독창적인 길을 제안합니다.
- Joshua Gong, “Elevating the Spirit: Discussing Yin Zhaoyang’s Vision of the Sublime”, 아티스트 공식 웹사이트
- Cui Cancan, “Revisiting Yin Zhaoyang’s ‘Rebuilding Ideals’ Exhibition”, Tang Contemporary Art, 2022
- Yin Zhaoyang, interview dans “Contemporary Landscape: an Interview with Yin Zhaoyang”, Vermilion Art, 2023
- Lü Peng, “Spring Dreams and Autumn Mountains: New Paintings by Yin Zhaoyang”, 아티스트 공식 웹사이트
