잘 들어봐요, 스놉 여러분, 당신들은 장푸싱에 대해 근본적인 무언가를 이해해야 합니다: 진정한 현대인이 되기 위해서는 먼저 자신의 전통에 깊이 뿌리내려야 한다는 것을 이해한 예술가입니다. 여기서 멈추겠습니다만, 당신들은 벌써 중국 전통 회화 이야기가 나오면 의심의 눈초리를 보내겠죠. “또 한 명의 오래된 대가가 수세기 동안 같은 풍경만 그리는구나”라고 생각할 겁니다. 그렇지 않습니다. 장푸싱은 단순한 계승자가 아니라, 자신의 유산을 완전히 인식하며 일하는 급진적인 혁신가입니다.
1946년 톈진에서 출생해 산시성 출신인 장푸싱은 전통적인 예술 경로를 따르지 않았습니다. 그가 장기적으로 주제로 삼게 될 풍경과 처음 접한 것은 학문적이지 않은 상황에서였습니다: 1967년, 그는 상하이 근처 칭푸의 벽돌 공장으로 노동자로 보내졌습니다. 흙과 땀에 둘러싸여 있던 그곳에서 젊은 장푸싱은 중국 풍경이 내재한 아름다움, 즉 검은 지붕과 흰 벽, 운하와 다리들을 발견하며 나중에 자신의 시각 어휘를 정의하게 됩니다. “벽돌 공장의 노동자들은 그때 ‘가마꽃’이라 불렸습니다. 일과 후 우리는 머리부터 발끝까지 진흙투성이가 되었죠,”라고 그가 고백합니다. “왜 포기하지 않았을까요? 강남의 물 풍경이 저에게 그 시를 가져다주었기 때문입니다” [1].
거의 10년 후인 1976년에야 그는 상하이 미술학교에 입학하여 이후 신문사의 예술 편집자로 일하게 됩니다. 그 형성기 동안 그는 린펑먀오와 우관중의 혁신적 접근법을 연구하며 강남(양쯔강 남쪽의 ‘강과 호수’ 지역)의 표현에 표현주의적 요소를 불어넣었습니다. 이 서양과 동양 전통의 융합은 처음에는 회의적 시선을 맞았지만, 상하이 학교의 대가들 사이에서 예상치 못한 지지를 얻었습니다. 제8회 전국 미술전에서 유명한 청스화는 자신의 작품 앞에서 인터뷰를 거부하고 당시 무명의 예술가였던 장푸싱의 작품 앞에 서기를 선호했습니다.
내가 장푸싱에서 흥미로운 점은 장소의 본질을 포착하면서도 그것의 문자적 표현을 초월하는 능력입니다. 그의 “강남의 물 풍경” 시리즈를 보십시오: 전통적인 마을을 단순히 그림 같은 재현으로 그리지 않습니다. 장은 검은 지붕과 흰 벽의 토속 건축물을 기하학적 형태로 추상화하여 물과 먹물이 스며든 공간에 떠 있게 합니다. 물은 이 구성에서 근본적인 요소이며, 종종 직접적으로 묘사되지 않고 전략적으로 배치된 빈 공간으로 암시됩니다. 이는 작곡가 클로드 드뷔시의 접근법을 연상시키는데, 드뷔시는 음악이 연주된 음뿐 아니라 침묵에서도 존재함을 알았습니다. 장은 물의 존재가 명백한 부재, 즉 우리 눈앞에서 물의 거울 같은 역할을 하는 종이의 흰 공간으로 더욱 강력하게 환기될 수 있음을 이해합니다 [2].
천년이 바뀌는 시점에, 강남 화가로서의 명성이 확고해진 장푸싱은 예술적 안주를 거부하는 대담한 결정을 내렸습니다. 그는 자신의 주제를 버리고 중국 전통 화단에서 드물게 탐구된 영역인 서부 중국의 웅대한 산수로 방향을 돌렸습니다. “나는 과거의 것들을, 타인의 것도 나 자신의 것도 반복하고 싶지 않다”고 담담하면서도 진정한 혁신가에게서만 느껴지는 확신으로 말합니다. 2002년에는 신문사에서의 책임 있는 자리를 떠나 국가 서부 지역을 여행하며 10년에 걸친 창작 여정을 시작했습니다.
결과 시리즈인 “자연에의 찬가”는 확립된 관습과의 급진적인 단절을 나타냅니다. 장(张)은 단순히 산을 그리는 데 그치지 않고, 중국 미술에서 산을 표현하는 방식을 새롭게 창조합니다. 일출 시 천산 산맥의 공중에서 본 광경에 영감을 받아, 그는 중국 전통 산수화의 세 가지 관점(높은 시점, 깊은 시점, 평면 시점)을 버리고 완전히 재구성된 강하 시점을 채택합니다. 그는 자신의 탐구 정신을 담아 “왜 우리는 강하 시점을 사용할 수 없을까? 현대의 기술과 교통은 매우 좋은 조건을 제공하는데, 왜 옛 사람들이 탐험하지 않은 각도에서 그림을 그리지 않는가?”라고 자문합니다.
장(张)의 색채 접근 방식 또한 혁명적입니다. 전통 중국 회화에서는 보통 먹이 색채보다 우위에 있지 않으나, 장은 빛을 색으로 끌어올리고, 골짜기의 그림자를 표현력 있는 붓질로 변형합니다. 그는 독특한 색채 적용법을 개발했는데, “먹으로 색을 부수고, 색으로 먹을 부수며, 색과 먹을 융합한다”(以墨破色，以色破墨，色墨相融)입니다. 그 결과는 먹과 색 사이의 전환이 예상치 못한 놀라운 아름다움을 만들어내는 극도로 풍부한 화폭입니다.
만약 장복싱(张复兴)을 서양 미술 계보에 위치시킨다면, 항상 완벽하진 않지만 때로는 깨우침을 주는 작업을 한다면, 그는 미국의 추상 표현주의자 마크 로스코(Mark Rothko)와 함께 색과 형태를 통한 초월성에 대한 관심을 공유한다고 말할 수 있습니다. 로스코처럼, 장은 명상적인 관조를 초대하는 화폭 공간을 창조합니다. 그러나 로스코의 순수 추상과 달리, 장의 작품은 자연 세계에 뿌리를 두고 있어, 표현과 추상의 흥미로운 경계에서 기능합니다.
이 시점에서 나는 종종 간과되는 장의 작업의 한 측면을 다뤄야 합니다: 도시성에 대한 그의 참여입니다. 전통적인 농촌 풍경과 웅장한 서부 산을 정복한 후, 그는 새로운 도전을 스스로에게 주었는데, 그것은 먹과 선언지(宣紙)의 전통적 도구를 사용해 현대 도시 풍경을 어떻게 표현할 것인가 하는 것입니다. 이 관심은 중국이 겪는 급격한 변화, 급속한 도시화가 사회와 환경과의 관계를 재정의하고 있다는 그가 가진 예리한 인식을 드러냅니다.
장(张)은 도시 풍경에서 고층 빌딩과 고속도로를 문자 그대로 문서화하는 것을 목표로 하지 않고, 현대 도시의 정신적 본질을 포착하려 합니다. 그는 산과 강에 대해 발전시킨 동일한 감수성을 도시 환경에 적용합니다. 그는 “번드(Bund)를 산책할 때마다 매일 매일 모든 것이 어떻게 변하는지 보며 일종의 흥분을 느낀다”고 고백합니다. “우리는 개념을 바꾸고, 자연 경관에 대한 열정을 도시 경관으로 이전해야 한다” [3].
현대 환경에서 시를 발견하는 능력은 홍콩의 붐비는 거리를 미학적 명상의 공간으로 변모시키는 영화감독 왕가위(Wong Kar-wai)의 접근을 연상시킵니다. 두 사람 모두 현대성이 전통적인 아름다움의 정반대가 아니라, 단지 그 표현을 위한 새로운 기초임을 이해합니다.
장(Zhang)은 단순히 풍경화가에 그치지 않고, 전통적인 장르인 화조화의 뛰어난 예술가이기도 하며 현대적인 감성으로 재창조했다. 그의 연작 “화려한 꽃밭”은 전통적 형식적 제약에서 벗어나 꽃 무늬를 해방하려는 의지를 보여준다. 대담한 구도와 표현적인 색채 적용을 사용하여 때로는 보수적으로 여겨지는 장르에 새로운 생명을 불어넣는다.
그 시리즈 중 가장 인상적인 작품 중 하나는 강남 수향 마을의 붉은 감을 묘사한 작품이다. 한 평론가는 이 그림에 대해 “붉은 감, 강남의 취기”라고 썼다. “옻칠처럼 검은 기와와 가루처럼 흰 벽 사이, 흑백의 변화 속에서, 나무 위와 마을 그리고 언덕 위에 익은 감은 술 취한 젊은 여인의 붉어진 볼처럼 보이며, 수향 마을을 취하게 하고 강남을 붉게 물들인다” [4]. 이 시적인 묘사는 장(Zhang)이 색채를 감정적인 중심 요소로 작품에 활용하는 방식을 완벽하게 포착한다.
장(Zhang)의 성공은 단지 타고난 재능이나 기술적 숙련도에만 기인하지 않는다. 물론 이들 자질도 부인할 수 없지만, 그의 작품을 진정으로 차별화하는 것은 삶 자체에 대한 깊은 몰입이다. 그의 회화는 이상화된 과거에 대한 낭만적인 도피가 아니라, 자신이 직접 경험하고 관찰한 현실과의 직면이다. 노동자로서 경험한 강남의 수향, 성실하게 탐험한 서부 산악, 현재 거주하는 도시 환경 등 그의 예술은 항상 실제 경험에 뿌리를 두고 있다.
이 진정성이 그의 작품에 감정적 힘의 원천이다. 한 평론가는 이렇게 관찰했다: “장(Zhang) 회화의 정신적 힘의 근원은 삶 자체에 대한 진실된 몰입에 있다. 그의 예술은 단순한 무제한 상상의 산물이 아니라, 자연 세계에 대한 세심한 관찰과 개인적 경험의 증류물이다” [5].
아마도 이 특성이 그의 예술이 전문 감상자와 일반 대중 사이의 경계를 넘나들며 넓은 관객층과 공명하는 이유일 것이다. 그의 회화는 기술적으로 정교하고 개념적으로 엄밀하지만, 즉각적으로 다가오는 감정을 전달하기도 한다. 개념적 불투명성에 집착하는 미술계에서 이 감정의 명확성은 신선한 것이다.
물론 의미 있는 예술가라면 누구나 그렇듯, 장(Zhang)도 비판을 피할 수 없다. 일부 순수주의자들은 그가 중국 전통 회화의 규범에서 너무 멀어졌다고 비판하고, 반대로 다른 쪽에서는 그가 전통과 더 급진적으로 결별하기를 바랄 수도 있다. 이러한 비판은 그의 예술적 접근의 핵심을 놓치고 있는데, 그것은 바로 전통과 혁신 사이의 생산적인 긴장을 조율하는 데 있다.
장(Zhang) 자신도 이 미묘한 위치를 인지하고 있다. 그는 “새로운 것을 창조하기 위해 먼저 옛 것을 숙달해야 한다”는 중국 속담을 자주 인용한다. 하지만 그는 즉시 그 숙달이 목적이 아니라 개인 탐구의 출발점일 뿐이라고 덧붙인다. 그는 “우리는 끊임없이 세계의 뛰어나고 선진적인 문화 요소를 흡수하여 우리 자신의 내용을 풍부하게 하고 새로운 화풍을 확립해야 한다. 이것은 상하이파 화가들의 책임이다”라고 말한다.
중국 현대 미술가들이 전통을 완전히 거부하고 제네릭 국제주의를 따르거나, 이상화된 과거에 회귀하는 두 극단 사이에 있는 현재 시점에서, 張復興은 제3의 길을 제시합니다. 그는 특정 문화 전통에 깊이 뿌리내리면서도 결연히 현대적이며 전 세계적 영향을 개방적으로 수용할 수 있음을 보여줍니다.
이 점에서 그의 작품은 중국 회화의 미래 뿐만 아니라 전 세계 예술가들이 문화 유산과 현대적 표현 사이의 관계를 협상하는 방식에 대한 잠재적 모델을 나타냅니다. 세계화가 문화적 표현을 동질화하려 위협하는 시대에, 張의 접근법은 특정 전통에 뿌리를 둔 독특한 목소리를 육성하는 중요성을 우리에게 상기시켜줍니다.
21세기 문화적 교차로에 서 있는 우리에게 張復興의 작품은 귀중한 교훈을 제공합니다: 미래는 맹목적으로 과거를 거부하거나 절실히 붙잡는 자의 것이 아니라, 그것을 지혜롭고 감수성 있게 새로운 생명력으로 변화시키는 자의 것입니다.
아마도 張의 가장 큰 성취는 문화적 및 기술적 뿌리가 부인할 수 없이 중국적이면서도 감성적이고 지적으로 보편적 인간성을 품은 예술을 창조한 데 있을 것입니다. 정치적, 문화적 분열로 점점 쪼개지는 세상에서 그의 작품은 우리가 공유하는 인간성과 우리를 둘러싼 세상에서 아름다움을 발견하는 공통된 능력을 상기시킵니다.
다음에 張復興의 작품, 예를 들어 장난강의 물 풍경, 웅장한 서부 산악, 역동적인 도시 풍경, 혹은 생기 넘치는 꽃 구도를 마주할 때, 진심으로 들여다보세요. 뛰어난 기교와 형식적 아름다움을 넘어, 여러분은 더 깊은 무언가, 즉 과거를 존중하면서도 현재를 수용하고, 문화적 특수성을 축하하면서 보편적 언어를 구사하며, 우리 시대의 때때로 혼란스러운 변화를 시적으로 표현하는 세계관을 발견할지도 모릅니다.
결국 우리가 진정으로 예술에 바라는 것은 아니겠습니까? 우리와 세계를 새롭고 신선한 시각으로 볼 수 있게 도와주는 것.
- “상하이 학파 화가 장복흥: 화가들의 새로운 아이디어 탐색, 그림으로 풍경 기록,” CCTV 뉴스, 2024년 1월 9일.
- 유 운즈지, “장복흥의 평범한 고향 그림에 대한 성찰,” 시나 컬렉션, 2012년 9월 13일.
- “상하이 학파 화가 장복흥: 화가들의 새로운 아이디어 탐색, 그림으로 풍경 기록,” CCTV 뉴스, 2024년 1월 9일.
- “상하이 거장 장복흥의 ‘붉은’ 강남,” CCTV 네트워크, 2024년 10월 14일.
- 펑 이어위, “단순하고 독특하며 진심 어린 이미지로 그리기, 유명 풍경화가 장복흥 씨 작품에 대한 간단한 논의,” 상하이 아트 네트워크, 2024년 6월 5일.
