잘 들어봐요, 스놉 여러분 : 베이징의 그녀의 작업실에서 주팅이 이루는 것은 당신들이 너무 빨리 “현대 추상”이라고 평가하는 이 산산조각 난 표면들 앞에서 공손히 고개만 끄덕이는 것보다 더 큰 가치를 지닌다. 1983년 산둥성에서 태어난 이 여성은 단순히 나무판에 아크릴을 거칠게 다루는 데 그치지 않는다. 그녀는 외양 수술을 수행하여 메스칼이나 망치 아래에서 우리의 현대적 조건의 층위적 진실을 드러낸다.
베이징 중앙미술학원 판화과에서 교육받아 2007년에 졸업하고 2013년에 석사 학위를 취득한 주팅은 판화의 세계를 완전히 떠난 적이 없다. 그녀의 예술가적 행위는 인쇄기, 조각칼, 그리고 판화가 요구하는 석회암 같은 인내심의 기억을 담고 있다. 다만銅을 파내는 대신, 그녀는 바로 물감의 축적 자체를 잘라낸다. 잉크를 종이에 인쇄하는 대신, 그녀는 그림을 거의 손으로 움켜쥘 수 있는 부피(volume)로 만든다. 그녀의 시리즈인 Pearl, +-, Untitled, Amber, 그리고 Deep Waters Run Quiet는 그림이 단순한 표면이 되기를 거부할 때 어떤 모습으로 변할 수 있는지에 대한 체계적 연구를 증명한다.
독일 건축가 고트프리트 젬퍼는 1860년 《Der Stil》에서 건축의 기원이 직물, 즉 이 Bekleidung, “피복” 또는 “덮개”에 있으며, 이것이 구조를 지탱하기 이전에 공간을 감싸고 정의한다고 썼다[1]. 젬퍼에게 벽(Wand)과 의복(Gewand)은 공통 어원을 공유하며, 이 언어적 친연성은 우연이 아니다 : 이 둘은 모두 은폐하고 보호하며 동시에 드러내고 가린다. 건축의 본질은 골격에 있는 것이 아니라 그것을 덮고 의미하는 피부에 있다는 것이다. 그런데 주팅의 작업은 바로 젬퍼의 이 은폐와 폭로라는 변증법을 정확히 탐구한다. 그녀가 나무판에 바르는 각 아크릴 층은 새로운 피복, 즉 작품의 색채 기억에 더해지는 또 하나의 층이다. 이 연속되는 층들은 단순한 첨가물이 아니라, 각 층이 동시에 구조이자 장식이며, 받침이자 표면이 되는 색채의 건축을 창조한다.
주팅이 Pearl 시리즈를 새길 때 그녀는 파괴하지 않고 벗겨낸다. 그녀는 표면 층을 제거하여 숨겨진 깊이를 드러내는데, 이 점은 젬퍼가 건축 장식이 구성적 진실을 드러내면서도 그것을 변형해야 한다고 이론화한 것과 정확히 같다. Pearl 시리즈에서 섬세한 절개는 하부 층을 벗겨내는 고랑을 그린다. 그녀는 단순히 페인트를 바르는 데 그치지 않고, 그녀가 이후에 뚫거나 갈라뜨리거나 열기로 결정하는 피그먼트 담을 건설한다. 이 행위는 건축가가 구조 핵과 장식적 피복 형식 사이의 긴장을 다루는 방식과 닮았다. 주팅은 바로 그 긴장을 작업한다 : 그녀의 작품들은 조각에 가까운 물리적 깊이를 지니지만, 그림의 정면성도 유지한다. 그것들은 색채가 건축이 되고, 건축이 장식이 되는 벽-그림, Wände-Gewände이다.
+- 시리즈는 공간적 반대 개념을 더욱 발전시킨다. 그녀가 회화 물질에 새겨 넣은 수직 띠들은 고대 기둥의 홈이나 커튼의 주름을 떠올리게 하는 리듬을 만든다. 젬퍼는 직물이 접히고 드레이프 되는 특성으로 인해 공간적 구도가 깊게 영향을 받는다고 강조했다. 주팅의 수직 절개는 역주름처럼 작용한다: 물질을 더하여 물결을 만드는 대신, 그녀는 물질을 빼내어 돌출을 만들어낸다. 이것은 역베클라이둥으로, 숨어 있던 색채의 복잡함을 드러내는 계산된 벗김이다. 모든 금 가는 틈은 작품 내부 층위를 열어 보여주는 창이 되어, 표면을 구멍 난 파사드로 바꾸어 창작 과정의 시간 두께를 관찰할 수 있게 한다.
무제 시리즈에서 주팅은 파괴적 방식을 더욱 심화시킨다. 그녀는 굳어진 페인트의 넓은 부분을 뜯어내고 찢으며 접어 강렬한 제스처의 폭력성과 드러난 색조의 관능성이 대조를 이루는 구성을 만든다. 이 작품들은 겉면을 떼어내 그 내부를 구성하는 다채로운 기초를 보여주려는 건축물처럼 보인다. 젬퍼는 건축이 외피가 재료적 기반에서 분리되어 독립적 미학 현상이 될 때 아름다운 형태를 이룬다고 주장했다. 주팅은 이 과정을 뒤집는다: 그녀는 외관을 물리적으로 떼어내지만, 오히려 그로 인해 기반 자체가 추가 층위이며 모든 심연은 표면의 축적임을 드러낸다. 장식 아래 숨겨진 구조 핵은 없으며, 오직 표피 전체에 걸쳐 장식만이 있을 뿐이다, 나무 받침까지 층층이 겹쳐진.
이 건축적 회화 개념은 2021년 베이징의 Urs Meile 갤러리에서 전시된 설치작품 《Winter is Coming (凛冬将至)》에서 절정을 이룬다. 16개의 패널로 구성된 대형 작품은 현장에서 엄격한 절차로 제작되었다: 주팅은 온열 공간에서 수백 겹의 아크릴을 겹친 뒤 냉기에 노출시켜 질감을 굳히고 해머로 두드렸다. 결과물은 골짜기와 균열이 송송 뚫린 깨진 금빛 표면으로, 아래 층의 색채 층위를 들여다볼 수 있다. 이 작품은 젬퍼의 이론을 완벽하게 구현한다: 표면의 금박은 화려하고 부유한 게반트(Gewand)로 작용하며, 해머의 타격이 그것을 갈라 감춰진 구조적 복잡성을 드러낸다. 주팅은 벽을 세워 그 위에 장식을 입히는 대신, 장식의 연속성이 곧 벽의 구조가 된다. 그녀의 색채 건축은 구조와 외관의 이분법을 모른다: 여기서 외관은 구조이며, 구조는 단지 외관의 퇴적일 뿐이다.
그러나 주팅의 작업은 이 건축적 차원에만 국한되지 않는다. 그녀는 또한 프로이트의 인간 정신 층위화 이론을 연상시키는 심리적 지형을 탐구한다. 19세기 말 지그문트 프로이트가 발전시킨 정신장치의 지형학 모델은 층으로 구성된 의식을 제시한다: 의식은 접근 가능하고 가시적이며, 전의식은 잠시 숨겨져 있지만 회수가 가능하며, 무의식은 깊숙이 매장되어 억압되고 표출에 저항한다. 이 정신적 건축은 주팅의 방법론과 강렬하게 공명한다. 그녀가 입히는 페인트의 각 층은 경험의 시간적 층위로 읽힐 수 있으며, 각 새 칠은 이전 것을 덮고 그림 내부 어둠 속으로 억압한다.
펄 시리즈는 심리분석학에서 말하는 억압과 재현 메커니즘을 완벽하게 보여준다. 주팅은 아크릴 모노크롬 층을 꼼꼼히 겹쳐서 각 색조를 다음 층 아래 가둔다. 이는 정신이 점진적으로 기억, 트라우마, 욕망을 무의식 깊숙이 억누르는 것과 정확히 같다. 그리고 칼을 들고, 프로이트가 부르는 “억압 해제”를 행한다: 그녀는 표면을 베어내며 의식에 틈을 만들어 억압된 것이 올라올 수 있게 한다. 그녀가 드러내는 색색의 실들은 증상적인 형성물 같아서, 방어 기제를 뚫고 표면으로 튀어나오는 억압된 무의식의 귀환이다. 작가 자신이 자신의 창작물을 분석하는 분석가가 되어 층위를 파고들어 여러 번 덧칠된 무게 아래 의도적으로 묻혀 있던 것을 발굴한다.
이 심리분석적 해석은 작가 자신이 한 말들을 고려할 때 더욱 강해진다. 2021년 인터뷰에서 주팅은 겨울이 온다(Winter is Coming) 패널을 내려치면서 어릴 적부터 묻혀 있던 “반항아 소녀”를 발견했다고 설명했다 [2]. 이 발언은 창작 과정에 있어 자기 분석적 차원을 드러낸다: 황금빛의 매끄러운 표면, 곧 그녀가 몸담았던 “모범 소녀”의 외피를 깨뜨리는 행위는 억눌린 성격의 일부, 오랫동안 억제된 폭력성과 자유를 해방한다. 망치는 몸짓으로 하는 정신분석의 도구가 되고, 황금빛 외피를 깨는 각 타격은 숨겨진 색뿐 아니라 내면의 어두운 부분도 드러낸다.
언타이틀드(Untitled) 시리즈는 층의 시간적 순서를 폐지함으로써 이 논리를 더 밀어붙인다. 2019년 인터뷰에서 주팅은 “언타이틀드 시리즈는 이 순서를 해체한다. 중간 부분의 샘플을 떼어내 재배치한다”고 설명했다 [3]. 이러한 시간 구조의 분열은 프로이트 무의식의 작동 방식을 연상시키는데, 선형적 시간이 존재하지 않고 과거와 현재가 계급 없이 공존한다. 단단히 굳은 페인트 조각을 떼어내 접고 던져 순서를 무시한 배치로, 주팅은 무의식 지도의 표면 같은 것을 창조한다: 서로 다른 시간 층위가 동시에 드러나고, 오래된 억압과 최근의 방어가 새로운 혼란스러운 구성에서 공존하는 영토이다.
언타이틀드 시리즈의 거대한 찢김은 또한 자아의 일관성을 금 가게 하는 트라우마를 연상시킨다. 프로이트는 트라우마를 정신을 보호하는 장벽의 급격한 파괴라고 설명했으며, 이는 정신 구조에 오랫동안 남는 흔적을 남긴다. 주팅이 회화 표면에 가하는 거친 찢음은 이러한 파괴 행위의 표현으로 볼 수 있는데, 피상적 일관성이 거칠게 깨져 취약한 내면이 드러난다. 그러나 병리적 트라우마와 달리, 이런 회화적 상처는 창조적이다: 새로운 미적 구성을 만들어내며 파괴를 드러내는 기회로 전환한다. 작가는 트라우마를 숙달시키고 연극화하여 고통의 원천이 아니라 아름다움의 원천으로 바꾼다.
주팅의 색채 팔레트는 이러한 정신분석적 해석을 강화합니다. 그녀의 색상들, 이 산성 녹색들, 깊은 보라색, 카드뮴 옐로우, 혹은 코발트 블루들은 전통적인 조화를 위해 선택된 것이 아닙니다. 오히려 무의식적인 감정들의 강렬한 정서적 깊이를 불러일으킵니다: 리비도적 충동, 불안, 욕망, 그리고 분노. 이러한 색조들이 작가의 절개 아래서 나타날 때, 마치 각 층이 본래의 정서적 에너지를 온전히 간직한 듯, 억눌린 심리적 에너지를 담고 있는 것처럼 보입니다. +- 시리즈와 Untitled 시리즈에서 대비되는 색조들의 급격한 병치는 인간 심리에 내재한 갈등성을 모방하는 시각적 긴장을 만들어내며, 상반되는 충동들이 해결 불가능하게 대립하는 모습을 방불케 합니다.
가장 최근 시리즈인 Amber (2022-2025)는 이러한 정신분석적 탐구에 추가적인 차원을 도입합니다: 바로 화석화와 보존의 측면입니다. 호박, 과거의 단편들을 가두고 보존하는 이 식물성 수지는 무의식적 기억의 은유가 됩니다. 프로이트는 무의식에서는 아무것도 진정으로 사라지지 않고, 모든 것이 보존되어 언제든지 재발현될 수 있다고 강조했습니다. Amber 시리즈의 작품들은 반투명 표면과 굴절 광학 효과를 창출하는 기하학적 패턴을 통해 바로 이러한 투명한 보존 과정을 연상시킵니다. 표면 아래로 투명하게 보이는 색채 층들은 기억과 심리적 방어의 프리즘에 의해 왜곡된 접근 가능한 기억과도 같습니다.
주팅의 작업은 이렇게 건축적 계통과 정신분석적 계통, 셈페르적·프로이트적 전통이라는 이중 계보에 자리잡습니다. 그녀는 Bekleidung 원칙에 따라 색채 건축물을 구성한 후, 그 구조적 층위를 드러내는 파괴적 분석을 수행합니다. 그녀의 작품들은 동시에 건축물이자 псих이(psyche), 외관이자 깊이, 표면이자 심연입니다. 이러한 개념적 이원성은 그녀의 작업에 이론적 풍부함을 부여하며 전통적인 추상회화의 틀을 훨씬 넘어서게 합니다.
주팅을 같은 세대 중국 추상화가들 중 하나로 분류하는 것은 그녀 접근법의 근본적 독특함을 인정하지 않는 축소 판단일 것입니다. 그렇습니다, 그녀는 2020년 “Painting and Existence: Chinese, Japanese, and Korean Abstract Painting”과 2021년 “The Logic of Painting” 같은 주요 단체전에도 참여했고, 그녀의 작품은 베이징의 중국 국가미술관, 시드니의 White Rabbit Gallery, 서울의 Arario Museum 등 명망 높은 소장처에 포함되어 있습니다. 그러나 그녀 작업을 동시대 작가들과 구별 짓는 것은 바로 제가 밝히려고 시도한 이중 이론적 위치성입니다. 다른 이들이 순수한 색채나 역동성을 위한 제스처를 탐구하는 반면, 주팅은 건축과 정신분석, 표면과 심층, 폭로와 은폐를 연결하는 일관된 개념 체계를 구축합니다.
그녀가 준 관료주의에 가깝다고 묘사하는 작업 과정, “朝九晚五”(아홉 시부터 다섯 시까지)는 사무직 노동 [4]와 같으며, 영감을 받은 낭만적인 예술가의 이미지와 극명하게 대비된다. 이 일상적인 규율은 중요하지 않은 것이 아니다: 그것은 시간을 쌓아 올리는 인내심 있는 층의 축적, 즉 그녀가 탐구하는 재료 자체를 구성하는 시간적 퇴적을 가능하게 한다. 각 작업 세션은 회화 “벽”에 한 겹을 추가하며, 수주 또는 수개월의 축적 후에야 비로소 절개나 파괴의 결정적 순간이 찾아올 수 있다. 판화 교육에서 물려받은 이 긴 시간성은 서구 추상 표현주의의 즉각적인 표현성과는 대조적이다. 쥬팅(주팅)은 영감의 순간을 찾지 않고, 지질학적 인내심을 길러 층들이 굳어져 분석하고 쪼개고 드러낼 수 있는 일관된 덩어리를 형성하도록 한다.
그녀가 명시적으로 주장하지는 않지만 그녀 작업의 페미니스트적 측면 또한 주목할 만하다. 현대 중국의 여성 예술가로서 쥬팅(주팅)은 오랫동안 남성 지배적이었던 예술 담론에서 여성 주체성을 확립하고자 하는 세대에 속한다. Urs Meile 갤러리에서 열린 그녀의 Amber 전시 해설문은 그녀가 “가부장적 예술 담론에 도전했던 역사적인 여성 예술가들과의 조용한 대화”에 참여하고 있음을 언급한다. 그녀가 쌓고 드러내는 중첩의 실천은 여성들이 정체성 형성에서 협상해야 하는 사회적, 심리적 층을 은유적으로 보여준다. 그녀가 표면에 가하는 절제된 폭력, 절개, 찢김, 망치질은 사회 규범에 의해 부과된 좌절과 제약에서의 해방으로 해석될 수도 있다.
국제 미술 시장은 쥬팅(주팅)의 독창성을 인식하기 시작했다. 루체른에서 2018년과 2021년, 베이징에서 2019년과 2021년에 Urs Meile 갤러리 공간에서 개최된 그녀의 개인전은 서구에서의 점증하는 가시성을 보여준다. 그러나 상업적 성공을 넘어서 그녀의 경력의 일관성에 감탄하게 된다. 2013년 초상 반(半)기하학적 탐구에서부터 2021년의 거대한 설치 작품에 이르기까지, Pearl과 Amber 시리즈의 기술적 정밀함을 거치며 쥬팅(주팅)은 같은 개념적 맥락을 끊임없이 파고들었다. 각 신작 시리즈는 단절이 아니라 유기적인 발전이며, 자신의 은유에 따르면 “결이 겹겹이 자라는 대나무”와 같다. 엄격하고 타협 없는 독특한 연구에 대한 이러한 충실함은 그녀를 단순한 유행 예술가 이상의 존재, 즉 회화의 미개척 가능성을 끈질기게 탐구하는 연구자로 만든다.
우리는 오늘날 현대 미술이 수많은 방향으로 분산되어 있고, 각 예술가가 역사에 대한 참조 없이 자신의 언어를 무에서 창조하려는 것 같은 시대를 살고 있다. 그러나 쥬팅(주팅)은 의식적으로 Semper, Freud와 같은 깊은 이론적 계보뿐 아니라, 중국 전통의 층화와 인내심 있는 세련미라는 더 구체적인 계보 속에 자신을 두고 있다. 베이징 작업실은 19세기 건축 이론과 빈 정신분석학, 판화의 장인 정신과 파괴의 자유로운 표현 간의 상이한 정신과 실천의 예기치 않은 종합 장소가 된다. 이렇게 이질적인 출처들을 배반 없이 혼합하고 엄격함을 희생하지 않으면서 개념적 다리를 구축하는 능력은 쥬팅(주팅)을 중국 현대 미술의 주요 인물로 만든다.
그녀의 작품들은 계속해서 우리의 익숙한 범주들에 도전할 것입니다. 회화인가 조각인가? 건축인가 정신분석인가? 구축인가 파괴인가? 표면인가 깊이인가? 주팅(주팅)은 이러한 이분법을 거부합니다. 그녀는 우리로 하여금 복잡성을 생각하도록 강요하며, 예술이 동시에 여러 모순되는 것일 수 있고, 창작이 인내로운 축적에서뿐만 아니라 해방적 폭력성에서 비롯될 수 있음을 받아들이게 합니다. 너무 자주 화려함과 즉시성이 지배하는 예술 풍경 속에서 그녀는 지질학적 퇴적과 고고학적 발굴이라는 다른 시간성을 제안합니다. 그녀는 모든 표면 아래에 예상치 못한 깊이가 숨겨져 있고, 매끄러운 겉면 뒤에는 기억, 작업, 그리고 축적된 시간의 층이 감춰져 있음을 우리에게 상기시키며, 가장 생산적인 예술적 행위란 바로 이러한 숨겨진 깊이를 드러내고 베일을 찢어 그 밑에 누워 있는 층층이 쌓인 진실을 폭로하는 것이 아닐까 합니다.
- 고트프리트 젬퍼(Gottfried Semper), 『기술 및 조형 예술에 있어 양식 또는 실용 미학』(Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder praktische Ästhetik), 뮌헨, 1860-1863.
- “주팅 개인전 ‘동! 동!’ 개막 현장” (주팅 개인전 “동! 동!” 개막 현장), Artron Art News, 2021년 12월 6일.
- “주팅 개인전 ‘비늘’ 개막 현장” (주팅 개인전 “비늘” 개막 현장), Artron Art News, 2019년 9월 27일.
- 동일 출처
