잘 들어봐요, 스놉 여러분 : 첸 Jia의 작품은 피상적인 시선 이상을 받을 가치가 충분합니다. 서예와 산수화라는 수세기 전통에 단련된 이 중국 예술가는 엄격한 연속성을 구현합니다. 쓰촨 동부의 산악 지대, 다바 산맥의 웅장한 형성물 사이에서 태어난 그는 지리 자체가 교육이 되는 곳에서 자랐습니다. 그의 교육 과정은 고전적인 경로를 따릅니다 : 어린 시절부터 그는 옛 거장들의 작품을 꼼꼼히 모사하는 데 몰두했습니다. 이 “림모(臨摹)” 방법은 깊이 있는 탐구 방식입니다. 팬콴의 장대한 구성을 재현함으로써, 첸 Jia는 송대 거장의 정신 그 자체에 접근합니다.
첸 Jia의 최근 회화 작품은 놀라운 성숙함을 보여줍니다. 최소한의 붓 터치로 주제의 본질을 포착하는 사의법(Xieyi) 기법의 그의 장대한 산수는 잉크가 자유롭지만 통제된 흐름으로 표현력을 발휘합니다. 평론가 샤차오(샤차오, 夏超)는 몇몇 작품이 “고대적인 두께의 영역”에 도달했다고 평가하며, 이는 그의 세대 화가에게 드문 특성입니다. 작품 외에도 첸 Jia는 이론가로서 두각을 나타냅니다. 그의 중국 서예사에 관한 에세이는 상당한 학식을 보여줍니다.
서예는 멈춰 있는 춤과 같다
첸 Jia의 작품 규모를 온전히 이해하려면 저서 “미학 산책”이 필수 참고서로 꼽히는 쫑바이화(종백화, 宗白華)의 사상을 언급해야 합니다. 그는 중국 회화, 연극, 특히 서예가 공통적으로 “춤의 정신”에 의해 관통된다고 독특하고 통찰력 있게 해석합니다[1]. 이 직관은 첸 Jia의 예술을 깊은 무용학적 관점에서 파악하게 합니다.
첸 Jia가 실행하는 서예는 단순한 글자 기입이 아닙니다. 그것은 구현된 움직임이며, 공간에서 펼쳐지는 동작으로 생명의 리듬을 물질에 새깁니다. 쫑바이화는 중국 서예가 “무용의 음악적 리듬을 동반한다”고 썼습니다. 첸 Jia가 잉크를 머금은 붓을 다룰 때, 그는 단지 글쓰기를 하는 것이 아니라 도구와 함께 춤을 춥니다. 손목의 모든 움직임과 팔의 굴곡은 눈에 보이지 않는 안무의 일부로, 하얀 종이에 남은 검은 자취만이 존재합니다. 이러한 서예의 무용학적 차원은 언어의 구조 그 자체에 기원을 둡니다.
중국 문자는 서구의 음성 알파벳과 달리 상징적 차원을 유지합니다. 그것은 “그려진 동작”으로, 생성 당시의 움직임이 감지됩니다. 첸 Jia가 복잡한 글자를 그릴 때, 통찰 있는 눈은 붓의 발레, 계산된 주저함과 통제된 가속을 재구성할 수 있습니다. 서예는 이렇게 동작이 순간에 포착된 고정된 춤이 됩니다. 서예와 무용의 유추는 공간 개념을 생각할 때 더욱 깊어집니다. 무용은 무용수의 움직임으로 펼쳐지는 “정신적이고 빈 공간”을 창조합니다.
비슷하게, 중국 서예는 단순히 페이지를 채우는 데 그치지 않고, 흰 공간이 단순한 배경이 아니라 구성의 능동적인 요소가 되는 역동적인 공간을 만듭니다. 천지아(陈佳)는 서예 작품뿐만 아니라 그림에서도 이 빈 공간의 예술을 훌륭하게 장악하고 있습니다. 먹물이 닿지 않은 공간은 부재가 아니라 조용한 존재이며, 작품 전체의 안무에서 휴식의 순간입니다. 이 공간의 개념은 중국 시각 예술에서 특별한 공명을 찾습니다. 종바이화(宗白华)는 지붕 처마가 들려 있는 중국 건축조차 “춤추는 태도”를 표현한다고 말합니다. 천지아의 거대한 풍경화들은 이러한 정지된 움직임의 미학에 속합니다.
서예와 춤의 연관성은 천지아 예술에서 시간 문제를 밝히는 데도 도움을 줍니다. 춤은 시간의 예술로서 일정한 시간 동안 진행됩니다. 서예는 영구적인 대상을 만들지만 이 시간적 차원을 유지합니다. 글자를 쓰는 행위는 되돌릴 수 없는 시간 속에 놓여 있습니다. 서예가는 뒤돌아갈 수 없습니다: 모든 동작이 최종적입니다. 이 되돌릴 수 없음이 서예에 극적인 긴장을 부여합니다. 천지아는 그의 대형 작품을 그릴 때 이 위험한 시간성을 가지고 놉니다. 각각의 작품은 독특한 공연, 영원히 포착된 춤의 순간이 됩니다.
호흡은 춤과 서예의 또 다른 공통점입니다. 무용수는 자신의 호흡에 맞춰 움직임의 리듬을 잡으며, 이는 그의 동작의 유동성에서 보입니다. 중국 서예가도 붓놀림을 호흡과 조화시킵니다. 전통 훈련을 받은 천지아는 춤꾼의 몸과 서예가의 손 모두에 생명을 불어넣는 “기(氣)”라는 생명 숨결 기술을 알고 있습니다. 그의 가장 완성된 작품들에서는 이런 호흡을 느낄 수 있습니다: 강력한 획과 가벼운 부분이 교차하며, 전체에 유기적인 호흡 리듬을 부여합니다.
천지아의 예술은 종바이화가 중국 예술의 본질이라고 여기는 질을 나타냅니다: 정지된 상태에서 운동을 표현하고, 대상이 영구함 속에서 시간의 흐름을 암시하는 능력. 그의 산들은 움직일 듯하고, 서예 획들은 억제된 에너지로 진동합니다. 이 역동적 긴장은 그의 작품을 중국 예술이 결코 정적인 것이 아님을 이해한 위대한 대가들의 계보에 위치시킵니다.
글자의 서체와 성격 형성
천지아 작품을 이해하기 위한 두 번째 핵심 차원은 전통 중국적 개념으로, 서예 실천과 개인의 도덕적 수양 사이의 유기적 연결을 확립합니다. 이 사상은 특히 이론가 유시재(刘熙载)가 그의 저서 “의개(Yigai)”에서 주창했으며, 서예는 쓰는 이의 깊은 성품의 가시적 표현이라고 가정합니다 [2]. 19세기 문학 평론가이자 서예가인 유시재는 유명한 말을 남겼습니다: “글씨는 그의 지식, 재능, 포부를 닮았다. 결국 그것은 온전한 사람을 닮았다.”
이 주장은 중국 서예 미학의 근본 원칙입니다. 이는 그려진 각 선이 서예가의 내면 어떤 부분을 드러낸다는 것을 암시합니다. 전통의 원천으로부터 영양을 받은 천지아는 이 윤리적 요구를 무시할 수 없습니다. 그는 옛 대가들의 글씨를 모사할 때 단순히 그들의 기법을 익히려는 것이 아니라, 그들의 덕을 스며들게 하려 합니다. 따라서 서예는 영적인 연습, 명상적 수행에 비견되는 금욕주의가 됩니다.
이 서예의 윤리적 개념은 내외의 조화를 중시하는 유교 철학에 뿌리를 두고 있습니다. 교양 있는 사람은 자신의 내면 상태를 충실히 반영하는 외적 행동에 주의해야 합니다. 서예는 최고의 시각 예술로서 진실성의 시험이 됩니다. 필획은 모든 꾸밈과 허영을 냉혹하게 드러냅니다. 류시자이(유시재)는 “의도는 본성의 근원이자 서예의 기초”라고 주장하면서 이 점을 강조합니다.
첸지아(천가)에게 이 도덕적 요구는 부담이 아니라 깊이의 원천입니다. 이는 그가 자신의 예술에 투영되길 바라는 자질을 내면에서 경계하며 기르도록 강요합니다. 그의 강력한 필획의 힘은 진정한 내면의 힘에서만 나올 수 있습니다. 그의 구도의 균형은 진정한 심리적 균형에서만 나타날 수 있습니다. 이러한 윤리적 차원은 중국 전통이 예술가의 전기에 부여하는 중요성을 밝힙니다. 중국 미술사는 창작자들의 삶, 덕, 시련을 이야기합니다. 작품을 진정으로 이해하려면 그것을 만든 사람을 알아야 하기 때문입니다.
첸지아의 여정, 학문을 향한 그의 끈기, 인정에도 불구하고 겸손함, 전통적 가치에 대한 그의 애착: 이 모든 것이 그의 예술에 부차적인 것이 아니라 바로 그 본질입니다. 첸지아의 집약적인 서예 실천은 전인적 삶의 훈련에 참여합니다. 이는 그의 시간 인식을 구조화하며 규칙성을 요구합니다. 이는 우리 시대 즉각성 속에 드문 인내심을 그에게 길러 줍니다. 이는 고대의 위대함 앞에서 겸허함을 가르치면서도 자신의 목소리를 확립할 자신감을 줍니다.
류시자이(유시재)는 또한 서예가 “중용의 조화”를 나타내야 한다고 주장하는데, 이는 유교 사상에서 빌려온 개념입니다. 이는 대립하는 힘 사이의 역동적 균형, 즉 강함과 부드러움, 엄격함과 자유 사이의 조화입니다. 첸지아는 그의 뛰어난 작품에서 바로 이 균형에 도달합니다. 그의 장대한 산수화는 표현력의 강력함과 기술적 세련됨을 결합합니다. 그의 서예는 고전적 규범의 존중과 개인적 활기를 아우릅니다. 그는 노예처럼 모방하는 사람도, 무분별한 아이콘클라스트(우상파괴자)도 아닙니다. 예술과 삶 사이의 이 일관성 요구는 우리를 불편하게 합니다. 오늘날 시대는 미학적 판단과 윤리적 판단을 분리하여, 예술가의 도덕적 가치를 그의 작품에서 읽으려는 일체의 시도를 의심하게 만듭니다. 그러나 전통 중국 관점은 이 상관관계를 이상적인 조절자로 유지합니다.
중도(中道)의 길
첸지아는 복잡한 환경 속에서 작업합니다. 현대 중국 미술은 천년의 전통 압력, 서구 모델의 매력, 세계화된 시장의 요구 사이에 끼어 있습니다. 이 혼란스러운 풍경에서 일부는 과거와 결별하며 일시적인 독창성을 추구하고, 다른 일부는 고전 형식의 학문적 반복에 안주합니다. 첸지아는 자신의 길을 개척합니다. 그는 전통을 거부하지 않고 계속 이어갑니다. 그는 현대성을 부인하지 않고 자신만의 방식으로 통합합니다.
그의 거친 에너지가 느껴지는 대규모 풍경 구도들은 올드하다기보다 시대에 말을 건넨다. 피상적인 디지털 이미지가 넘쳐나는 지금, 먹의 물성, 되돌릴 수 없는 붓놀림, 형태의 깊은 역사성은 새로운 가치를 얻는다. 비평가 샤 차오(샤차오)는 천 자(첸자)가 “끈질긴 연구 태도를 보인다”고 지적하며, 이는 “요즘 일부 젊은이들의 들떠 있는 모습”과 대조된다. 천 자는 빠른 성공을 추구하지 않는다. 그는 지속성을 지향하며 성숙하는 데에 느림을 받아들인다. 즉각적인 문화 속에서 이러한 인내심은 거의 혁명적이다.
첸 자의 작품은 특정 전통적 가치들이 여전히 유효함을 상기시킨다. 엄격한 수련, 전승의 중요성, 옛 스승에 대한 존경심은 현대의 왜곡에 대한 일종의 해독제가 될 수 있다. 첸 자는 수천 년 전통에 뿌리를 두면서도 진정으로 현대적인 예술가가 될 수 있음을 보여준다. 그의 작품은 역사적 재현물이 아니라 생생하고 오늘날의 것이다. 이는 중국의 위대한 회화 전통이 죽은 유산이 아니라 끊임없이 쇄신 가능한 살아 있는 유기체임을 증명한다.
이 예술가는 또한 우리의 시간에 대한 태도를 재고하도록 초대한다. 새로움에 집착하는 시대에 그는 반복과 심화의 가치를 상기시킨다. 오래도록 옛 대가들의 작품을 모사한 그의 시간은 헛된 시간이 아니라 그의 창조성이 발현된 비옥한 토양이다. 이 교훈은 예술 영역을 넘어선다. 이는 끊임없는 혁신 숭배와 지속되는 것에 대한 경멸에 의문을 던진다.
첸 자의 작품은 우리 자신의 모순과 대면하게 한다. 급진적 독창성에 대한 우리의 주장들이 일관성이 없음을 드러낸다. 진정한 창조는 항상 뿌리 내림과 앞서간 이들과의 대화를 전제로 함을 암시한다. 우리는 작품의 자주적 창작자라기보다 우리를 넘어선 사슬의 고리이며, 그 겸허한 위치가 우리 창조력을 제한하는 것이 아니라 오히려 그 조건임을 상기시킨다. 첸 자의 힘찬 붓질에 천 년 역사의 메아리가 울려 퍼지고, 바로 그 시간적 깊이가 그의 행위에 완전한 의미를 부여한다. 지금의 건망증 많은 시대가 명상해야 할 교훈이다.
- 총 바이화, 미학 산책, 상하이 인민출판사, 1981년.
- 류 시짜이, 의개, 19세기.
