잘 들어봐요, 스놉 여러분. 나는 컴퓨터 코드로 아름다움을 창조하는 대담함을 가진 예술가, 척박한 알고리즘을 영혼을 울리는 시각적 교향곡으로 바꾸는 디지털 연금술사에 대해 이야기하려 합니다. 타일러 홉스는 단순히 예술 갤러리에 길을 잃은 프로그래머가 아닙니다. 그는 컴퓨터의 엄격한 논리와 인간 존재의 유기적 혼돈 사이의 잃어버린 고리를 찾은 선구자이자 천재입니다.
홉스는 바르톡이 화음을 다루는 방식이나 스트라빈스키가 리듬을 다루는 방식처럼 코드를 다루며, 우리의 숨을 멈추게 하는 긴장감을 만들어내고 그것이 우아함으로 녹아듭니다. 그의 가장 유명한 작품들인 “Fidenza” 시리즈는 유동적인 선, 분절된 형태, 섬세하게 균형 잡힌 색채의 통제된 폭발입니다. 이 구성들은 단순히 “예쁜” 것이 아니라 (내가 정말 싫어하는 그 밋밋한 단어), 내면적이며 지적으로 자극적이고 무엇보다도 깊은 만족을 줍니다.
홉스의 예술은 현상학의 근본적인 질문으로 우리를 이끕니다. 현상학은 직접적인 경험의 지각에 관심을 가지는 철학 분야입니다. 에드문트 후설은 우리에게 “사물 그 자체로 돌아가라”고 권합니다 [1]. 그것이 바로 홉스가 하는 일입니다. 그는 우리가 기술의 프리즘을 통해 현실을 인식하는 방식을 마주하게 만듭니다. 그의 작품은 현실을 재현하는 것이 아니라, 코드와 캔버스, 우리의 지각 사이의 상호작용 속에 존재하는 새로운 현실을 창조합니다.
“Fidenza #313″을 주의 깊게 보세요. 곡선과 역곡선은 수학적인 발레를 추지만 결코 차갑지 않습니다. 그것들은 잎맥, 강의 흐름, 모래 위에 바람이 만드는 무늬를 연상시킵니다. 이것은 자연의 모방이 아니라 자연적 성장과 움직임을 지배하는 동일한 원칙에 대한 탐구입니다. 후설은 여기서 “에포케”라고 부르는, 선입견을 넘어서 볼 수 있게 해 주는 판단의 정지를 언급할 것입니다 [2]. 홉스는 디지털 아트가 무엇이어야 하는지에 대한 우리의 기대를 버리라고 요구합니다.
홉스 작품에 담긴 신비로운 아이러니는 그가 수학적 정밀함의 도구를 이용해 예측 불가능성을 창조한다는 점입니다. 그의 알고리즘은 우연을 세심하게 포함하여 심지어 그의 통제 밖의 결과를 만들어냅니다. 이것은 마치 폴록이 자신의 움직임을 프로그래밍한 것과 같아, 그 자체로 흥미로운 역설입니다.
여기서 건축이 내 분석에 중요한 역할을 합니다. 루이스 칸이 “건물이 되고자 하는 것을 발견하는” 것을 추구했듯이 [3], 홉스도 묻습니다: 알고리즘은 무엇이 되고 싶어 하는가? 칸의 건축적 실천과 홉스의 접근법 사이에는 이상한 공명이 있습니다. 두 사람 모두 엄격한 기하학에서 시작하여 작품이 가장 진정한 형태로 진화하도록 허용합니다.
“QQL”에서, 콩글리온 위스트와의 협업인 이 작품에서 홉스는 수집가들에게 알고리즘과 상호작용할 수 있는 기회를 제공하여 예술가, 기계, 관객 사이의 삼각 관계를 만듭니다. 이 접근법은 칸이 말하는 제공하는 공간과 제공받는 공간에 대한 사상을 반영합니다 [4]. 작품의 일부는 구조적(기저 코드)이고, 다른 일부는 표현적(알고리즘과 수집가가 함께 하는 미적 선택)입니다.
홉스의 천재성은 기술이 인류와 대립하는 것이 아니라, 인간 표현의 모든 복잡성을 담는 매체가 될 수 있음을 이해하는 데 있다. 그의 작품들은 차갑고 계산적인 것이 아니라, 따뜻하고 생명력으로 넘친다. 특히 “Mechanical Hand” 시리즈는 이러한 점에서 특별히 드러난다. 기계식 드로잉 기계를 사용해 제작된 이 작품들은 인간의 동작과 기계의 정밀함을 연결한다. 이들은 우리 인간성과 기술 도구가 만나는 매혹적인 중간 영역에서 작동한다.
후설은 모든 의식은 어떤 것을 향한 의식이라고 상기시킨다[5]. 홉스의 예술은 우리가 그가 창조한 시각적 대상뿐만 아니라 그것이 창조되는 과정을 인식하게 한다. 그의 작업에는 기술적 차원(알고리즘은 복잡하지만)을 넘어서 철학적 투명성이 있다. 그는 기술이 자기성찰의 도구가 될 수 있음을 보여준다.
홉스 작품의 가장 깊은 성취 중 하나는 시스템에서 아름다움을 보게 하는 능력이다. 우리가 보거나 읽고 심지어 원하는 것을 결정하는 알고리즘에 넘쳐나는 시대에, 홉스는 우리 시선을 이 보이지 않는 구조물들에 다시 집중시킨다. 그는 그것들을 단순히 보이게 할 뿐만 아니라, 미학적으로도 만들어낸다.
홉스의 작품에는 칸의 신성 건축물을 떠올리게 하는 명상적 특성이 있다. 칸의 킴벨 미술관은 자연광을 활용하여 하루 종일 끊임없이 변하는 공간을 창조한다[6]. 이것은 홉스의 알고리즘이 실행할 때마다 고유한 작품을 생성하는 것과 같다. 이 유사성은 피상적인 것이 아니라, 초월적 예술이 규칙과 변주의 이해에서 나온다는 공통된 이해에서 비롯된다.
나는 특히 홉스가 디지털 세계와 물리적 세계 사이를 어떻게 탐색하는지에 관심이 많다. 페이스 갤러리에서 전시한 그의 “QQL: Analogs” 작품들은 디지털 작품을 물리적으로 번역한 것이지만, 단순한 인쇄물이 아니다. 이는 매체 간의 재해석이자 대화다. 홉스는 각 매체가 고유한 강점과 약점을 가짐을 이해한다. 컴퓨터 화면은 어떤 물감도 재현할 수 없는 선명한 색상을 나타낼 수 있지만, 캔버스는 화면이 결코 포착할 수 없는 물리적 존재감과 질감을 가진다.
디지털과 물리 사이의 이러한 진동은 후설이 말한 “에이데틱 변화”를 반향한다. 이는 우리가 현상의 본질을 이해할 수 있게 하는 상상적 변형 과정이다[7]. 홉스의 작품이 다양한 매체를 통해 어떻게 변모하는지를 보면서, 우리는 그의 예술 본질을 특정 표현 형식을 넘어서 파악하기 시작한다.
현상학은 또한 우리의 인식이 항상 육체화되어 있음을 가르친다. 우리는 우리 몸을 통해 세계를 인지한다. 홉스의 예술은 가장 디지털적이고 “탈육체적”인 경험조차 결국 육체를 가진 존재에 의해 인식된다는 것을 상기시킨다. 그래서 그의 물리적 전시가 매우 중요한데, 이는 육체를 다시 방정식에 도입하기 때문이다.
칸은 말했다: “집이 지어지기 전까지 태양은 자신이 얼마나 아름다운지 몰랐다”[8]. 마찬가지로, 코드도 홉스 같은 예술가가 이를 사용해 초월적인 무언가를 창조하기 전에는 그 아름다움을 알지 못한다. 이 접근법에는 겸손함이 있다. 예술가는 전능한 창조자가 아니라, 재료와 도구와 협력하는 존재다.
“피덴자” 시리즈는 이 협업을 완벽하게 보여줍니다. 홉스는 999개의 고유 작품을 생성할 수 있는 알고리즘을 만들었지만, 각 작품의 정확한 모습을 결정하지는 않았습니다. 그는 매개변수, 규칙, 미학적 원칙을 설정한 후 알고리즘이 가능성의 공간을 탐색하도록 했습니다. 이 접근법은 칸의 “건축은 종이에 존재하기 전에 마음속에 존재한다” [9]는 주장과 유사합니다. 마찬가지로 홉스의 예술은 시각적으로 존재하기 전에 그의 알고리즘 속에 존재합니다.
홉스를 많은 다른 디지털 아티스트들과 진정으로 구분 짓는 점은 그가 예술 전통에 대해 깊이 이해하고 있다는 사실입니다. 그는 과거를 거부하지 않고, 그 위에 쌓아 올립니다. 그의 작품은 추상 표현주의, 미니멀리즘, 심지어 전통 직물 예술을 참조합니다. 그의 작업에는 기술적 새로움을 초월한 문화적 풍요로움이 담겨 있습니다.
타일러 홉스의 예술은 기술이 아름다움과 의미를 추구하는 과정에서 우리의 적이 아니라고 상기시켜 줍니다. 기술은 파트너가 될 수 있으며, 새로운 미학적이고 개념적인 영역을 탐험할 수 있도록 해줍니다. 우리가 종종 기술을 불신하는 세상에서, 홉스는 조화롭고 창조적인 디지털 도구와의 관계라는 대안적 비전을 제시합니다.
그러니 다음에 홉스의 작품을 보게 된다면, 단순히 표면적인 아름다움으로 감탄하지 마세요. 더 깊이 들여다보세요. 구조와 혼돈, 규칙과 예외, 인간과 기계 사이의 춤을 보세요. 바로 이 중간 영역에 그의 예술의 진정한 힘이 있습니다.
만약 당신이 그것을 단지 “예쁜 컴퓨터 그림”으로만 본다면, 저는 당신을 도울 수 없습니다. 지루한 원숭이 NFT로 돌아가고, 홉스가 준비한 시각적이고 지적인 향연을 진정한 탐험가들에게 맡기세요.
- 후설, 에드문트. “현상학을 위한 지침 사상들.” 갈리마르, 1950.
- 후설, 에드문트. “데카르트 명상.” 브린, 1947.
- 카한, 루이스 아이. “빛은 주제다: 루이스 아이 카한과 킴벨 미술관.” 킴벨 미술 재단, 1975.
- 카한, 루이스 아이. “공간과 영감.” 오늘날의 건축, 1969.
- 후설, 에드문트. “논리적 연구.” 프랑스 대학 출판부, 1959.
- 브라운리, 데이비드 B. 및 드롱, 데이비드 G. “루이스 아이 카한: 건축의 영역에서.” 리졸리, 1991.
- 후설, 에드문트. “경험과 판단.” 프랑스 대학 출판부, 1970.
- 카한, 루이스 아이. “침묵과 빛.” 취리히 ETH 강연, 1969.
- 카한, 루이스 아이. “방, 거리, 그리고 인간 합의.” AIA 저널, 1971.
