잘 들어봐요, 스놉 여러분 : 필립 샹티는 당신의 허락을 구하지 않고 당신 자신의 모순된 아름다움에 맞서도록 요구합니다. 이 툴루즈 출신의 예술가는 지난 20년간 자신의 세대에서 가장 충격적이고 필요한 사진작가 중 한 명으로 자리잡았으며, 사치의 코드와 전복 전략을 모두 빌려온 시각적 세계를 구축했습니다. 그의 작품은 채도가 높은 색감과 완벽하게 계산된 연출로 빛나며, 자신의 과잉을 부인하는 서구 사회에 일그러진 거울을 비춥니다.
현대의 일탈을 단순히 기록하는 데 그치지 않고, 샹티는 사회 고발을 글래머로 치장하는 진정한 시각적 연금술을 행합니다. 그의 사진 시리즈들은 2008년 “No Cocaine Here”부터 최근 컬렉션인 2025년 “No Judgement Here”까지, 미를 비판 무기로 만들어 모든 이미지를 위선에 대한 조용한 선언으로 바꾸는 예술가의 역량을 드러냅니다. 고발하는 대상을 매력적으로 만드는 이 미학 전략은 샹티를 프랑스 현대 미술계에서 독특한 위치에 올려놓는데, 그는 쓴 알약을 황금빛 설탕으로 감싸 먹게 하는 매혹적인 고발자입니다.
우아한 스캔들의 구조
필립 샹티의 예술적 접근법은 자명한 모순을 중심으로 전개됩니다. 같은 악의 미학적 코드를 사용하여 어떻게 악을 고발할 것인가? 그의 작업에서 중심이 되는 이 질문은 세밀한 수술적 정밀도를 가진 연출 안에서 답을 찾습니다. 그의 사진은 순간적으로 포착한 스냅샷이 아니라 패션과 고전 회화의 세계에서 빌려온 세련된 구성입니다.
2008년 생트로페에서 설치하여 시작된 그의 대표작 “No Cocaine Here” 시리즈에서 샹티는 이미 이 대비의 미학을 발전시켰습니다. 고대 여신처럼 조각된 모델들은 마약을 연상시키는 화려한 배경 속에서 활약하며, 몸의 아름다움과 메시지의 추함 사이에 인상적인 시각적 긴장을 만듭니다. 이 접근은 홍보의 매혹 메커니즘을 섬세하게 이해하고 있음을 드러내는데, 사치 산업과 동일한 시각적 수단을 사용하여 이 코드를 전복시키고 공허함을 드러냅니다.
샹티의 방법론은 진정한 감정 공학에 가깝습니다. 그 자신이 밝힌 바와 같이 : “재료가 매우 중요합니다. 메시지 전달을 명확히 하기 위해 항상 모델의 피부에 몇 마디 글을 직접 새깁니다. 사진은 사치의 기준을 준수하며 정교해야 합니다. 그다음 감정과 관능을 전달하는 데 집중합니다. 모든 것은 미세한 디테일에 있습니다; 아주 미묘합니다.” [1] 이 진술은 매력의 코드를 조작하면서 그 한계를 폭로하는 것을 자각하는 예술가임을 밝힙니다.
그의 작업의 진화는 점점 커지는 야망을 증명합니다. 초기의 축제 과잉을 고발하는 생트로페르의 작품에서부터, Shangti는 “No Pollution Here” (2017)이나 “The Future is Now” (2019)와 같은 시리즈를 통해 더욱 전반적인 관심사로 나아갔으며, 후자는 58회 베니스 비엔날레에서 안도라 공국을 대표하는 계기가 되었습니다. 이 발전은 시각적 언어를 포기하지 않고 자신의 주장을 발전시킬 수 있는 뛰어난 예술적 성숙함을 보여주는 예술가임을 드러냅니다.
허영의 극장
Philippe Shangti의 작품은 극적 측면과 농축된 드라마틱한 상황을 창출하는 능력 면에서 연극 예술과 밀접한 관련이 있습니다. 각 사진은 가장 표현력이 강한 순간에 고정된 연극적 스냅사진처럼 작용합니다. 이러한 접근 방식은 베르톨트 브레히트가 그가 발전시킨 서사극 극장에서 사용한 극적 기법을 연상시키며, 거리두기 효과는 관객이 제시된 것에 대해 비판적으로 바라볼 수 있게 합니다.
브레히트가 감정적 동일시를 방지하고 비판적 사고를 촉진하기 위해 소외를 사용했던 것처럼, Shangti는 이미지의 아름다움과 주제의 심각성 사이에 괴리를 만들기 위해 과잉 미화를 사용합니다. 이 미학적 거리두기는 브레히트의 Verfremdung(소외 효과)와 같은 원리로 작용하며, 관객이 수동적 관찰에 안주하지 않고 보는 것을 질문하도록 강제합니다. 예술가는 이렇게 아름다움이 의심스러워지고 시각적 쾌락이 즉각적으로 도덕적 불안으로 물드는 이미지의 연극을 창조합니다.
이러한 극적 차원은 Shangti가 최근 몇 년간 발전시켜 온 라이브 퍼포먼스에서 특히 나타납니다. 2024년 2월 릴 그랑 팔레에서 선보인 그의 “Live shooting show”는 훨씬 더 스펙터클한 실천으로의 진화를 완벽하게 보여줍니다. 네 백 명의 관객 앞에서 예술가는 자신의 창작 과정을 재현하여 사진 촬영 행위를 연극적 표현으로 바꾸었습니다. 이 시도는 그의 예술이 공연적 차원임을 날카롭게 인지하고 있음을 드러내며, Shangti는 단순히 이미지를 생산하는 데 그치지 않고 그 제작 과정을 무대에 올려 자신의 미학적 메커니즘을 드러냅니다.
그의 시리즈의 서사적 구성은 고전적 극적 코드에서 영감을 얻기도 합니다. 각 컬렉션은 문제의 제시에서 모순의 드러남을 거쳐 고발에 이르는 논리적 진행을 따릅니다. 그의 모델들은 종종 눈을 감은 채로 자신들의 소외를 의식하지 못하는 비극적 인물처럼 변화합니다. 주인공들의 이러한 자발적 눈 감음은 드라마틱한 효과를 강화하며, 관객을 명료한 증인의 위치에 두어 인물들이 보기를 거부하는 것을 볼 수 있게 합니다.
연극의 영향은 Shangti가 소도구와 의상을 반복적으로 사용하는 데서도 나타납니다. 그의 연출은 각각의 사물이 명확한 상징적 의미를 지닌 무대 장치처럼 작동합니다. 다이아몬드, 샴페인 병, 금빛 무기, 가스 마스크는 단순한 장식 요소가 아니라 의미 구성에 참여하는 극적 기호입니다. 사물의 의미에 대한 이러한 세심한 주의는 이미지가 여러 해석 층위를 농축할 수 있는 복잡한 표현 공간이 되는 무대미술적 접근을 드러냅니다.
그의 작품들의 시간성 역시 이러한 연극적 논리에 기여한다. 다큐멘터리 사진이 실제 순간을 포착하는 것과 달리, 상티의 이미지는 연극에서의 정지 화면을 연상시키는 인공적이고 정지된 시간을 창조한다. 그의 구성은 불가능한 순간들, 너무 완벽해서 진짜 같지 않은 상황들을 고정시켜 무대 공간을 특징짓는 비현실적인 인상을 만들어낸다. 이 인공적인 시간성은 거리감을 강화하고 관객에게 자신이 다큐멘터리가 아닌 연극을 관람하고 있음을 끊임없이 상기시킨다.
아름다움의 불편한 낯섦
필립 상티의 시각적 세계는 이미지와 욕망에 대한 우리의 관계를 지배하는 정신적 메커니즘에 대한 직관적인 이해를 드러낸다. 그의 작업은 의식적이든 아니든, 위반 행위의 스펙터클에 대한 우리의 매혹 뒤에 숨겨진 동기를 밝히는 정신분석학적 개념들에 기반을 둔 듯하다. 예술가는 프로이트가 “불안한 이질감”(das Unheimliche)이라 명명한, 친숙함과 낯섦, 끌림과 반감 사이의 만남에서 생겨나는 불안한 감각을 능숙하게 조작한다.
그의 구성은 체계적으로 불안한 이질감을 만들어내는데, 이는 명백히 모순되는 요소들을 결합함으로써 발생한다: 아름다움과 몰락, 순수함과 부패, 신성함과 세속성. 이러한 시각적 전략은 관객이 자신의 욕망과 혐오에 대해 성찰하도록 유도하는 생산적인 불편함을 만든다. 상티가 약물 중독을 연상시키는 환경 속에 조각상 같은 아름다움의 여성을 보여줄 때, 그는 단순히 중독을 고발하는 것이 아니라 금기의 대상에 대한 우리의 양가적 매혹을 드러낸다.
그의 작품에서 반복되는 감은 눈은 특히 정신분석학적 관점에서 매우 흥미롭다. 이 부재하는 시선들은 의도적인 맹목, 부정뿐 아니라 의식이 사라지는 쾌감 상태를 연상시킨다. 프로이트는 실제적이거나 상징적인 실명이 거세와 죽음과 밀접한 연관이 있다고 보았다. 상티는 모델들의 시선을 박탈함으로써 그들을 순수한 관조의 대상으로, 동시에 소외의 상징으로 변화시킨다. 이 조작된 실명은 우리의 관음적 위치를 묻는다: 이 맹목적인 아름다움을 바라보는 우리의 쾌락은 무엇을 드러내는가?
예술가가 사치품을 집요하게 사용하는 것은 정신분석학적 관점에서도 설명된다. 이 화려한 소품들은 프로이트적으로 보면 마치 페티시(fetish)와 같아, 욕망을 집중시키면서도 그 환상적 성격을 드러낸다. 그의 이미지 안에 등장하는 다이아몬드, 금빛 병, 귀중한 무기들은 부, 권력, 금기를 상징하는 능력으로만 가치를 갖는다. 이들은 상티가 집단적 환상을 무대화하여 그 허무함을 드러내기 위한 물질적 기반이다.
그의 미학의 회귀적 측면 역시 주목할 만하다. 다채로운 세계, 번쩍이는 소품, 장관을 이루는 연출은 어린 시절과 장난감의 세계를 연상시킨다. 이러한 의도적 회귀는 성인의 욕망 중 유아적인 원동력을 드러낸다: 빛나고 싶고, 소유하고 싶고, 지배하고 싶고, 무제한 소비하고 싶어 하는 욕구이다. 상티는 이러한 원초적 충동에 미적 형태를 부여함으로써, 그것들을 부정하지 않고 인정하도록 돕는 시각적 카타르시스를 구현한다.
아티스트는 또한 우리와 이미지 사이의 관계를 지배하는 투영과 동일시 메커니즘을 인식하는 것처럼 보입니다. 그의 구성은 동일시와 비판적 거리감을 동시에 유발하도록 설계되어 있습니다. 우리는 그의 모델들의 아름다움에 끌리고, 그가 펼쳐내는 럭셔리 세계에 매료되지만, 그의 인물 피부에 직접 새겨진 비판적 메시지로 즉시 제지됩니다. 이러한 끊임없는 끌림과 혐오 사이의 진동은 욕망의 대상과 우리의 관계의 복잡성을 드러내며, 우리가 비판한다고 주장하는 시스템과의 공모를 질문하게 합니다.
전복된 기호의 제국
현대 미술계에서 Philippe Shangti의 명성이 높아지고 있는 것은 그가 즉시 인식 가능한 시각 언어를 창조하는 능력을 입증합니다. 2024년 6월, 그는 모나코에서 그의 작품 “Luxury Pollution Car”가 경매에서 29만 유로에 판매되면서 현존하는 프랑스 사진작가 중 가장 높은 가치를 기록했습니다[2]. 이 상업적 인지도는 그의 비판적 의도를 배반하는 것이 아니라 오히려 그의 분석의 정확성을 역설적으로 확인해줍니다: 우리 시대는 과잉에 대한 비판을 새로운 럭셔리 상품으로 전환할 능력이 있습니다.
Saint-Tropez에서 10년을 보낸 후 안도라에 거주지를 마련한 그의 선택은 그가 작업에 필요한 비판적 거리를 유지할 수 있게 하는 후퇴 전략을 드러냅니다. 그가 설명하듯: “저는 관찰자입니다, 럭셔리의 상징에 대해 행위자는 아니며, 뒤에 머무릅니다”[3]. 외부 관찰자라는 이 위치는 그가 공모자가 되기를 거부하는 세상을 고발할 정당성을 부여하며, 동시에 그 코드들을 완벽히 통제하게 합니다.
“No Pollution Here”나 “The Future is Now” 같은 시리즈를 통해 최근 환경 문제에 대한 관심으로의 전환은 뛰어난 적응력을 보여줍니다. 아티스트는 시각적 정체성을 잃지 않으면서 주제를 갱신하는 데 성공했으며, 이는 단순한 도발을 넘어선 예술적 성숙함의 증거입니다. 2019년 베니스 비엔날레에서 안도라를 대표한 그의 작품은 국제 현대 미술계에서 그의 위치를 확인하는 제도적 인정을 나타냅니다.
Shangti와 명품 브랜드와의 협업 그리고 모자, 조각품 및 한정판과 같은 파생 상품을 창조하는 능력은 현대 미술 경제 메커니즘에 대한 세심한 이해를 드러냅니다. 그의 비판을 소비재로 전환함으로써 그는 비판하는 자본주의 논리를 극한까지 밀어붙여, 고발 자체가 상품이 되는 눈부신 메타포를 만들어냅니다.
이 전략은 Jeff Koons나 Damien Hirst 같은 예술가들의 실천을 떠올리게 합니다. 그들은 시스템 비판을 그 시스템에 대한 자발적 참여로 전환시키는 데 성공했지만, 국제 미술 시장의 이들 인물과 달리 Shangti는 자선 단체와의 협업이나 환경 보호 참여로 보여지듯이 작업에 운동적 측면을 유지합니다.
사회적 폭로자로서의 예술
Philippe Shangti의 작품은 사진적 의미에서 드러내는 역할을 합니다: 그것은 현대 사회에서 존재하지만 보이지 않았던 것을 드러냅니다. 그의 이미지는 집단적 투사 테스트로 작용하여 우리의 숨겨진 욕망과 인정된 위선을 폭로합니다. 이러한 드러내는 기능은 그의 작업을 고야에서 피카소, 오토 딕스, 조지 그로스에 이르는 비판적 전통에 위치시킵니다.
그의 접근법의 강점은 보이지 않는 것을 보이게 하는 능력, 사회적 은폐를 미학적으로 형상화하는 데 있다. 그가 사치의 미학으로 마약의 세계를 묘사할 때, 그는 사회적 존경과 개인적 도덕 위반 사이의 숨은 연관성을 드러낸다. 그가 플라스틱에 싸인 모델들을 천국 같은 배경 속에 배치하며 오염을 고발할 때, 그는 환경 위기의 긴급성에 대한 집단적 맹목을 구체화한다.
그의 상업적 성공은 또한 소비 사회 내에서 사회적 비판에 대한 우리의 태도를 묻는다. 부유한 수집가들이 자신들의 생활 방식을 고발하는 작품을 산다는 사실을 어떻게 해석해야 할까? 이 명백한 모순은 아마도 비판 자체가 문화 소비의 대상으로 전락해 그 하위버시브한 힘을 예술 시장의 유통망에 통합시키면서 퇴색된 포스트모던 냉소주의의 한 형태를 드러낸다.
그러나 그의 작업이 갖는 상징적 효과는 부인할 수 없다. 그의 이미지들은 수집가라는 제한된 집단을 훨씬 뛰어넘어, 특히 소셜 네트워크를 통해 보통 현대 미술 관객을 훌쩍 넘는 관중을 확보하면서 확산된다. 이러한 확장된 유통은 그의 시각 언어의 적절성과 다양한 관객을 감동시키는 능력을 증명한다.
그 예술가는 도덕주의와 자족주의라는 함정을 피하는 고발의 미학을 창조했다. 그의 이미지는 판단하지 않고 보여준다. 그는 비난하지 않고 드러낸다. 이러한 비도덕주의적 접근은 자신의 기존 관객을 넘어서는 데 어려움을 겪는 많은 운동성 작품들보다 더 우수한 비판적 효과를 그의 작업에 부여한다.
그의 몇몇 연작에서 예언적 차원은 주목할 만하다. 기술적 일탈이나 생태 재앙에 바친 그의 작품들은 공공 논쟁에서 중심이 된 관심사를 예견한다. 이러한 선견지명은 나타나기 이전의 징후를 포착할 수 있는 예술가임을 드러내며, 현대 미술이 수행할 수 있는 사회적 안내자의 역할을 확증한다.
필립 샹티의 프랑스 현대미술에서의 유산은 이미 확고해 보인다. 그는 쉽게 빠지거나 자족하지 않고 비판 예술의 코드를 새롭게 하는 독창적인 시각 언어를 창조했다. 자신의 무기인 시스템을 이용해 비판하는 그의 접근법은 현대 이미지 생산과 유통의 메커니즘에 대한 섬세한 이해를 드러낸다.
그의 작업은 근본적으로 우리의 시대와 그 모순들을 질문한다. 그의 극적인 연출을 통해 그는 현대 사회의 전반적 미학화와 그 일탈을 드러낸다. 그의 사진들은 왜곡된 거울처럼 우리 자신에게 매혹적이면서도 혐오스럽고, 익숙하면서도 불안한 불편한 모습을 보여준다.
아름다우면서도 불편하고, 극적이면서도 비판적인 이미지를 창조하는 그의 능력은 필립 샹티를 그의 세대에서 가장 필요한 예술가 중 한 명으로 자리매김하게 한다. 이미지가 포화 상태이면서 비판적 시각이 부족한 시대에, 그의 작업은 예술과 사회, 미학과 윤리, 매혹과 전복 간의 관계를 새롭게 고찰할 독창적 길을 제시한다. 그의 작품은 예술이 비판적 기능을 온전히 수행할 때 여전히 우리의 세계관을 혼란스럽게 하고, 드러내며, 어쩌면 변형시킬 수 있음을 상기시킨다.
- 하산 수마호로, “필립 샹티의 초월적 예술”, NFM Magazine, 2023.
- “필립 샹티, 그의 ‘Luxury Pollution Car’ 판매로 세계 기록 수립”, Resident, 2024년 6월.
- “필립 샹티와 프랑수아 샤바니앙 인터뷰”, COTE Magazine, 2024.
