A arte de Tania Mouraud revela o invisível da linguagem

Ouçam-me bem, bando de snobs, se acham que a arte é apenas uma questão de estética e prazer visual, desengane-se! Tania Mouraud obriga-nos a olhar para além do visível, a perscrutar o que se esconde por detrás dos sinais. Esta artista, com um percurso singular, fez da linguagem, da perceção e do compromisso os pilares de uma obra tão diversa quanto coerente, tão sensível quanto política.

Nascida em 1942 em Paris de um pai advogado e resistente morto no Vercors, e de uma mãe jornalista também ela envolvida na Resistência, Tania Mouraud traz dentro de si esta história trágica que moldou a sua relação com o mundo. “A minha personalidade formou-se com o luto da família. A minha mãe era uma sobrevivente. Na minha desgraça, tive a sorte de o meu pai ter morrido no Vercors e não num campo. Sou filha de um herói, não de uma vítima”, confia ^[1]. Esta experiência de luto e esta consciência aguçada da história atravessam toda a sua obra, como um fio invisível mas tenaz.

Autodidata, Tania Mouraud formou-se em contacto com as vanguardas artísticas europeias. Depois de explorar a pintura nos anos 1960, queimou simbolicamente todas as suas telas em 1968, um autodafé público que marcou a sua ruptura com o academicismo para se dedicar a formas de arte conceptual e minimalista. “Eu era incapaz de produzir sensualidade pictórica, incapaz de produzir a luz que faz da pintura a pintura” ^[2], explica.

Mas não vejam neste gesto radical uma simples postura niilista. Como explica Jacques Rancière na sua obra “A Partilha do Sensível”, a arte não se limita a representar o mundo, participa na sua reconfiguração ^[3]. Ao destruir as suas pinturas, Mouraud não pôs fim à sua criação, abriu antes novos espaços de expressão e pensamento, em conformidade com a ideia de que a arte deve inscrever-se na vida social, dirigir-se diretamente aos espetadores e confrontá-los com as suas perceções.

Foi assim que ela desenvolveu, já em 1968, as suas primeiras “Salas de Iniciação”, estes ambientes brancos e lacados destinados à introspeção e à experiência sensorial, “um espaço extra para uma alma extra”, nas palavras de Pierre Restany ^[4]. Espaços de meditação onde o visitante é convidado a experimentar a sua própria consciência, estas câmaras minimalistas inserem-se numa pesquisa sobre a perceção que Mouraud não deixou de aprofundar. “As propostas que fiz naquela época eram lugares para se sentar e contemplar o espaço, para se tornar um com o espaço: tentar perder a limitação do corpo. […] Tentar viver a experiência cósmica e compreender que o limite do corpo é o cosmos” ^[5].

Esta pesquisa assume então uma dimensão mais explicitamente política e social com as intervenções urbanas de Mouraud, começando pela famosa “City Performance n°1” (1977-1978). A artista instala então 54 painéis publicitários em Paris, nos quais simplesmente figura a palavra “NI”, em grandes letras pretas sobre fundo branco. “NI, operação sem seguimento, nem teaser, nem publicidade disfarçada do Ministério da Cultura. Simplesmente uma tomada de posição anónima. Negação absoluta, verdade absoluta, disjuntor universal usado pelos lógicos ocidentais e pelos sábios orientais” ^[6]. Num espaço público saturado de sinais publicitários, este enigmático “NI” atua como um curto-circuito semiótico, uma interrupção no fluxo contínuo dos incentivos ao consumo.

Como analisou Roland Barthes em “Mitologias”, o nosso ambiente quotidiano é colonizado por sinais que, sob o manto da naturalidade, veiculam ideologias ^[7]. O “NI” de Mouraud vem precisamente desestabilizar esta pretensa evidência dos sinais que nos rodeiam. Cria um espaço de reflexão onde habitualmente reina a imposição consumista.

A partir da década de 1980, Mouraud desenvolve os seus famosos “Wall Paintings”, enormes pinturas murais onde frases, esticadas até ao limite da legibilidade, formam padrões gráficos de aparência abstrata. “I HAVE A DREAM”, “WHAT YOU SEE IS WHAT YOU GET” ou ainda “HOW CAN YOU SLEEP”, estas mensagens só se revelam ao espetador atento, disposto a dedicar tempo à sua decifração. Esta exigência de concentração é em si mesma uma forma de resistência à aceleração generalizada das nossas sociedades, que Paul Virilio analisou tão bem em “A Velocidade da Libertação” ^[8]. Frente a uma cultura do imediato e da gratificação instantânea, Mouraud opõe uma temporalidade lenta, a da contemplação e da decifração.

A dimensão tipográfica do seu trabalho não deixa de evocar as pesquisas do poeta concreto Augusto de Campos, para quem a disposição visual das letras é tão importante quanto o seu significado ^[9]. Em Mouraud como em de Campos, a linguagem não é apenas um veículo de sentido, mas uma matéria plástica por direito próprio.

Paralelamente a estas pesquisas sobre a linguagem, Tania Mouraud explora outros meios, nomeadamente a fotografia e o vídeo. A sua série “Made in Palace” (1980-1981), realizada numa discoteca parisiense, capta corpos em movimento, desfocados, quase abstratos. “Eu não conheço os psicotrópicos modernos”, precisa. “A minha geração, foi o ácido, a mescalina, o LSD. As festas podem ser muito bonitas, mas estão sempre no limite, são muito tristes. Não quero de modo algum romantizar o Palace, mas as pessoas lá eram muito bonitas, estavam mascaradas” ^[10]. Estas fotografias na fronteira da abstração traduzem visualmente o que Deleuze chamava “um corpo sem órgãos”, esta dissolução dos limites corporais na experiência da transe ^[11].

A partir dos anos 2000, o vídeo assume um lugar preponderante na obra de Mouraud, nomeadamente com obras impressionantes como “Sightseeing” (2002), que nos leva ao campo de concentração de Natzweiler-Struthof na Alsácia, ou “Ad Infinitum” (2008), que filma em preto e branco a coreografia hipnótica das baleias. “O espectador está no lugar da câmara e confronta-se com aquilo que sai da água, uma massa informe e desconhecida” ^[12]. A beleza formal destas imagens contrasta frequentemente com a violência dos temas abordados, criando uma tensão estética e emocional que não deixa o espectador indiferente.

Em 2014, com “Ad Nauseam”, uma instalação de vídeo monumental apresentada no MAC VAL (museu de Arte Contemporânea do Val-de-Marne em França), Mouraud confronta-nos com as imagens de uma fábrica de reciclagem de livros, onde máquinas trituram incessantemente milhares de obras. Acompanhada por uma criação sonora realizada em colaboração com o IRCAM (instituto francês de investigação e coordenação acústica/música), esta obra poderosa evoca, de forma metafórica, a destruição da cultura pela indústria. Susan Sontag teria certamente visto nesta obra uma ilustração perfeita do que ela chamava em “Contra a Interpretação” uma “erótica da arte” ^[13], onde a dimensão sensorial e emocional prevalece sobre a intelectualização.

Pois essa é bem uma das forças da obra de Tania Mouraud: ela dirige-se tanto ao nosso intelecto como aos nossos sentidos. O seu trabalho sonoro, que desenvolve através das suas performances enquanto DJ e das suas instalações, testemunha essa atenção especial dada à dimensão sensorial da experiência artística. “Tenho ideias extremamente precisas. Sou adepta de Michel Chion, escritor, compositor, professor, muito interessado nas relações imagem/som/música/palavra, e de Pauline Oliveiros, musicista e compositora na origem do deep listening, uma maneira lenta e espiritual de apreender a música” ^[14].

Desde 2017, Tania Mouraud interessa-se pelo iídiche e integra esta língua no seu trabalho artístico, nomeadamente na sua série “Mots-Mêlés” (2017-2021), onde poemas ou excertos de óperas estão escondidos por detrás de campos pretos. Esta abordagem insere-se numa vontade de preservar e fazer viver línguas e culturas ameaçadas de extinção. Como mostrou o antropólogo Claude Lévi-Strauss em “Tristes Tropiques”, o desaparecimento de uma língua equivale à perda irremediável de uma visão única do mundo ^[15].

Através do seu percurso artístico tão rico quanto variado, Tania Mouraud não cessou de questionar a nossa relação com o mundo, a história, a percepção. O seu trabalho, profundamente enraizado numa ética da responsabilidade, convida-nos a manter a vigilância face às violências do nosso tempo. “Sinto-me mais próxima da noção de cidadania, que para mim é uma atitude perante a vida. Ser cidadã é viver de olhos bem abertos para o mundo” ^[16], afirma ela.

Enquanto poderemos ver um conjunto de obras de Tania Mouraud no stand da galeria Claire Gastaud na feira Drawing Now 2025 em Paris (27 a 30 de março de 2025) e na feira Art Paris 2025 (3 a 6 de abril de 2025), é bom relembrar que a arte de Tania Mouraud não se limita a representar o mundo, mas empurra-nos a olhá-lo de forma diferente, a perceber o que está escondido por detrás da evidência das aparências. E é talvez aí que reside a sua maior lição: a arte não é um refúgio separado do real, mas sim um meio de o confrontar com lucidez e coragem.

Como sublinha com muita justeza Cécile Renoult sobre a exposição “Por que as colinas choram?”: “Tania Mouraud consegue o feito de se reinventar constantemente, convidando-nos ao mesmo tempo para um universo coerente. As suas obras recentes dialogam com peças mais antigas, tanto formalmente como pelo eco de uma filosofia comum” ^[17]. Essa coerência dentro da diversidade, essa capacidade de se renovar sem nunca se trair, é o que faz de Tania Mouraud uma artista importante do nosso tempo, cuja obra ressoa como um eco às nossas inquietações e às nossas esperanças.

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1. Entrevista com Marie-Laure Desjardins, “Tania Mouraud: A obra é uma confiança”, Arts Hebdo Médias, 1 de junho de 2024.
2. “Experimentar o Canto do Mundo. A arte de Tania Mouraud”, Julie Crenn, 24 de maio de 2011.
3. Rancière, Jacques, “A Partilha do sensível”, La Fabrique, 2000.
4. Arnauld Pierre, “Para o espaço” em “Tania Mouraud”, Flammarion, 2004, p.25.
5. Catherine Grenier, “Entrevista com Tania Mouraud” em “No Cerne: Tania Mouraud”, ESBEMA, 2010.
6. Tania Mouraud, “City Performance N°1” em “Tania Mouraud”, Le Quartier, 1996, p.66.
7. Barthes, Roland, “Mitologias”, Seuil, 1957.
8. Virilio, Paul, “A Velocidade da libertação”, Galilée, 1995.
9. Campos, Augusto de, “Poetamenos”, 1953.
10. Hugo Vitrani, “Tania Mouraud, um espinho na garganta”, setembro de 2022, Ceysson & Bénétière, texto da exposição “Flashback” de 20 de outubro a 3 de dezembro de 2022.
11. Deleuze, Gilles e Guattari, Félix, “Mil Platôs”, Éditions de Minuit, 1980.
12. Alice Fleury, “Entrevista com Tania Mouraud” em “Ad Infinitum, Tania Mouraud”, Fages, 2009, p.27.
13. Sontag, Susan, “Contra a Interpretação”, Farrar, Straus and Giroux, 1966.
14. Entrevista com Marie-Laure Desjardins, “Tania Mouraud: A obra é uma confiança”, Arts Hebdo Médias, 1 de junho de 2024.
15. Lévi-Strauss, Claude, “Tristes Trópicos”, Plon, 1955.
16. Granja, Christelle. Entrevista com Tania Mouraud, “Eu vivo de olhos abertos”, Libération, 10 de dezembro de 2015.
17. Renoult, Cécile. Texto da exposição “Por que as colinas choram?” na galeria Claire Gastaud (Clermont-Ferrand), 3 de outubro a 23 de novembro de 2024.