Ouçam-me bem, bando de snobs: enquanto vocês ainda se embebedam com as vossas abstrações conceptuais e as vossas instalações pretensiosas e aborrecidas, Daisy Dodd-Noble pinta. Ela pinta como se respira, como se ama, como se sonha com um mundo onde a cor ainda nos pode salvar de nós próprios. E se vocês só vêem uma pintura de paisagens de banda desenhada destinada aos amantes das coisas bonitas, então estão a perder o essencial. Esta mulher não faz decoração mural: ela opera uma verdadeira cirurgia estética na nossa relação com a natureza, com a precisão de um neurocirurgião e a sensibilidade de um poeta.
Nascida em 1989 em Londres, Dodd-Noble pertence a essa geração de artistas que cresceram na urgência climática sem, no entanto, cair no catastrofismo. Diplomada em 2016 pela prestigiada New York Academy of Art, teve a sorte de frequentar as aulas de Inka Essenhigh, essa pintora visionária que incentivava os seus alunos a pintar a partir da imaginação em vez de copiar cegamente fotografias. Esta formação revela-se determinante: onde outros se contentam em reproduzir o visível, Dodd-Noble inventa mundos possíveis. As suas paisagens não são janelas abertas para a realidade, mas portais para o que o mundo poderia ser se finalmente aceitássemos olhar para ele com os olhos do amor em vez dos da posse.
A artista não esconde as suas influências. Ela cita nomeadamente Lisa Yuskavage, essa mestra da cor que transforma a luz em emoção pura. Esta filiação não é trivial: tal como Yuskavage, Dodd-Noble compreende que a cor não é mero ornamento, mas uma linguagem por si só, capaz de expressar o que as palavras não poderiam dizer. “Há algo de mais intangível que experimentamos ao olhar para uma árvore ou uma flor na vida real, ou para uma obra de arte”, ela confessa. “É essa experiência que mais me interessa porque penso que ultrapassa as fronteiras culturais” [1].
Esta busca pelo intangível leva-nos diretamente ao coração da filosofia bergsoniana e ao seu conceito revolucionário de ímpeto vital. Henri Bergson, o pensador que revolucionou a nossa compreensão da vida e da evolução no início do século XX, introduziu a ideia de uma força criadora originária que continuamente impulsiona a vida para formas novas e imprevisíveis. Para Bergson, o ímpeto vital não é mecânico nem finalista, mas criador por essência, gerador perpétuo de novidades [2]. Essa pulsão criadora, essa “força que cria de forma imprevisível formas cada vez mais complexas”, encontra na obra de Dodd-Noble uma encarnação particularmente esclarecedora.
Quando a artista pinta as suas árvores com cores impossíveis, as suas florestas rosa chiclete ou os seus vulcões verde esmeralda, ela não está apenas a jogar com os códigos cromáticos: ela materializa essa energia bergsoniana que anima toda a vida. As suas paisagens vibram com uma força vital que parece projetá-las para fora da tela. Encontramos aí essa “duração” tão cara a Bergson, este tempo vivido e subjetivo que se opõe ao tempo mecânico da ciência. Cada tela de Dodd-Noble captura um instante de eternidade, um momento em que a natureza revela a sua dimensão criadora. O ímpeto vital bergsoniano já não é aqui um conceito abstrato, mas uma realidade sensível que nos atinge diretamente pela potência expressiva da cor.
Esta abordagem filosófica é acompanhada por uma consciência ecológica aguda. Dodd-Noble não pinta a natureza como um cenário, mas como um organismo vivo dotado da sua própria inteligência. Os seus trabalhos recentes sobre a floresta tropical da Costa Rica revelam uma compreensão profunda das redes micorrízicas, essas conexões subterrâneas que permitem às árvores comunicar e ajudar-se mutuamente. “Quanto mais tempo passo na natureza, mais sinto proximidade de uma verdade universal sobre a interconexão de toda a vida que ultrapassa a separação”, explica ela [3]. Esta visão sistémica da natureza ecoa as descobertas científicas mais recentes sobre a inteligência das florestas, mas traduz-se numa linguagem pictórica de poesia impressionante.
A técnica de Dodd-Noble participa plenamente dessa estética do ímpeto vital. As suas camadas de tinta sobrepostas criam múltiplas profundidades que parecem respirar diante dos nossos olhos. Ela trabalha frequentemente a partir de observações diretas de árvores encontradas durante os seus passeios, anotando a sua “personalidade” ou a sua “energia particular” antes de as transformar em personagens das suas composições. Este método revela uma abordagem quase animista da pintura, onde cada elemento natural se torna um ser dotado de consciência e sensibilidade.
A evolução recente do seu trabalho confirma esta maturidade conceptual. As suas exposições “Truth of the Forest” na Massimo De Carlo em Paris em 2024 ou “Grounded” na galeria L21 em Palma de Maiorca em 2022 testemunham uma reflexão aprofundada sobre a nossa relação com a biodiversidade. A artista explora aí o que ela chama “a verdade da floresta”, essa sabedoria imemorial que os ecossistemas intactos detêm e que a nossa civilização tecnológica largamente esqueceu.
Mas talvez seja na sua maneira de tratar a luz que Dodd-Noble revela melhor a sua singularidade. Influenciada pelos mestres da pintura de paisagens, ela desenvolve um uso da cor que ultrapassa amplamente a imitação do real. Os seus céus laranja fluorescente, as suas ervas violeta ou os seus troncos azul elétrico não são fruto nem da fantasia nem da provocação gratuita. Eles expressam antes essa dimensão energética da natureza que os nossos sentidos limitados percebem apenas imperfeitamente. Libertando a cor da sua função representativa, Dodd-Noble dá-nos acesso a uma realidade aumentada onde a natureza finalmente desdobra toda a sua esplendor.
Esta abordagem cromática encontra as suas raízes na arte contemporânea mais exigente. A influência de Lisa Yuskavage sente-se particularmente nesta mestria soberana da cor como veículo de emoção. Yuskavage, conhecida pelas suas técnicas herdadas do Renascimento e pela sua compreensão excecional das relações cromáticas, transmitiu visivelmente a Dodd-Noble essa ciência da luz que transforma cada tela numa experiência sensorial total [4]. Como a sua antecessora, Dodd-Noble percebe que a cor pode tornar-se uma linguagem autónoma, capaz de comunicar diretamente com o nosso inconsciente sem passar pelo filtro da razão.
Esta filiação artística ilumina sob um novo prisma a aparente simplicidade das composições de Dodd-Noble. Por trás das suas paisagens aparentemente ingénuas esconde-se uma sofisticação técnica herdada dos grandes mestres. A sua formação na New York Academy of Art deu-lhe essa mestria das relações de luz e dessa construção do espaço que distingue a grande pintura da ilustração decorativa. Cada efeito colorista é calculado, cada harmonia pesada, cada contraste medido. Esta rigor técnico permite que a emoção se exprima sem entraves, libertada das imperfeições que frequentemente traem o amadorismo.
O compromisso ecológico de Dodd-Noble não é, portanto, um ativismo superficial, mas uma convicção profunda nutrida por um entendimento íntimo dos mecanismos do vivo. As suas telas funcionam como manifestos silenciosos a favor de uma reconciliação entre o ser humano e a natureza. Ao mostrar-nos paisagens impossíveis mas desejáveis, ela faz-nos tomar consciência do que estamos a perder. As suas florestas multicoloridas não são escapismos para um mundo de fantasia, mas lembretes da infinita riqueza de um mundo real que a nossa cegueira condena a desaparecer.
Esta dimensão política da sua obra exprime-se com tanta mais força quanto evita cuidadosamente a pregação direta. Dodd-Noble não pinta a catástrofe ecológica, ela pinta a beleza ameaçada. Ela não denuncia a destruição, ela celebra a criação. Esta abordagem positiva revela uma inteligência estratégica notável: em vez de culpar o espectador, ela dá-lhe vontade de proteger aquilo que lhe mostra. As suas telas atuam como vírus benéficos que contaminam o nosso olhar e transformam a nossa relação com o mundo.
O percurso pessoal da artista esclarece esta abordagem. Ex-funcionária da indústria petrolífera em Dubai, ela viveu por dentro as contradições do nosso tempo. “Não parecia realmente uma escolha”, confessa ela ao evocar a sua reconversão artística. “Eu vivia em Dubai na altura, onde há arte contemporânea formidável. Fui à feira Art Dubai e a algumas galerias em Al Quoz. Ao ver todo este trabalho extraordinário, tive vontade de poder criar obras como esses artistas” [5]. Esta revelação tardia mas decisiva explica talvez a urgência que atravessa o seu trabalho. Dodd-Noble pinta como alguém que perdeu tempo e entende bem recuperá-lo.
As suas residências artísticas recentes testemunham esta busca de autenticidade. Seja na Costa Rica para observar as florestas tropicais ou em Worlingham Hall, no Suffolk, onde uma antiga propriedade de caça se transforma num santuário natural, a artista privilegia a imersão direta nos ecossistemas que deseja pintar. Esta abordagem quase etnográfica alimenta as suas composições com uma verdade que a pura imaginação não poderia trazer. Cada tela traz a marca destes encontros com o vivente, destes momentos de graça onde a artista e o seu sujeito comungam numa compreensão mútua.
O reconhecimento institucional acompanha logicamente esta maturidade artística. As galerias mais exigentes, da Roman Road em Londres à L21 em Espanha, passando pela Kristin Hjellegjerde, expõem regularmente as suas obras. O mercado da arte contemporânea começa a reconhecer o seu valor, como testemunham as vendas em leilão na Phillips ou noutras casas prestigiadas. Mas este sucesso comercial não deve ocultar o essencial: Dodd-Noble faz parte dessas raras artistas que conseguem conciliar exigência estética e acessibilidade, sofisticação técnica e emoção direta.
O seu trabalho insere-se numa tradição pictórica gloriosa ao mesmo tempo que abre novos caminhos para a arte do amanhã. Herdeira dos paisagistas românticos e dos coloristas fauvistas, ela inventa uma linguagem plástica adaptada aos desafios do nosso tempo. As suas telas provam que ainda é possível acreditar na pintura, na sua capacidade de transformar a nossa visão do mundo e, assim, o próprio mundo. Perante a crise ambiental e o desencanto contemporâneo, Dodd-Noble propõe uma resposta artística de rara inteligência: em vez de chorar o paraíso perdido, ela pinta o paraíso a reencontrar.
Esta visão prospectiva distingue radicalmente a sua abordagem daquela dos seus contemporâneos. Onde muitos se atolam na nostalgia ou no pessimismo, ela inventa mundos possíveis. As suas paisagens impossíveis tornam-se programas para o futuro, convites a reinventar a nossa relação com a natureza. Ao libertar a cor e a forma das suas amarras realistas, ela liberta também a nossa imaginação dos seus hábitos destrutivos. Cada tela funciona como uma experiência de pensamento visual, um laboratório onde se experimentam novas formas de habitar a Terra.
O ímpeto vital bergsoniano encontra assim na obra de Dodd-Noble uma atualização particularmente fecunda. Esta força criadora que impulsiona a vida para formas sempre novas encarna-se aqui numa prática artística que reinventa continuamente os seus próprios meios. A artista não se limita a repetir uma fórmula que funciona: explora sempre novos territórios cromáticos, novas arquiteturas composicionais, novas formas de fazer dialogar a abstracção e a figuração.
Esta inventividade formal está enraizada numa compreensão profunda dos desafios da nossa época. Dodd-Noble sabe que a arte já não pode limitar-se a ser bela: tem também de ser necessária. As suas telas respondem a essa exigência ao propor uma beleza activa, transformadora, portadora de esperança e de mudança. Provam que a estética ainda pode ser política sem, contudo, sacrificar a sua dimensão sensual.
Este êxito notável coloca Dodd-Noble entre as artistas mais promissoras da sua geração. Com 36 anos, ela já desenvolveu uma linguagem plástica reconhecível e uma visão do mundo coerente. As suas próximas criações serão acompanhadas com atenção por todos aqueles que ainda acreditam no poder transformador da arte. Porque para além das suas qualidades puramente pictóricas, a obra de Dodd-Noble transporta uma mensagem de esperança da qual a nossa época carece urgentemente.
Num mundo onde a natureza parece condenada e onde a arte contemporânea muitas vezes se entrega à ironia ou ao desespero, Daisy Dodd-Noble escolhe o caminho do encantamento activo. As suas telas lembram-nos que a beleza não é um luxo, mas uma necessidade, que a cor ainda pode salvar-nos e que a pintura permanece um dos últimos refúgios da alma humana. Por isso só, merece a nossa atenção e a nossa gratidão.
- Massimo De Carlo. “A Verdade da Floresta, Daisy Dodd-Noble”. Comunicado de exposição, Paris, 2024.
- Bergson, Henri. A Evolução Criativa. Paris, Félix Alcan, 1907.
- Massimo De Carlo. “A Verdade da Floresta, Daisy Dodd-Noble”. Comunicado de exposição, Paris, 2024.
- Yuskavage, Lisa. Conferência sobre a técnica da cor, citada em GRAYSON, Emma. “Daisy Dodd-Noble Apresenta um Ambientalismo Fantasioso”. Art of Choice, 29 de fevereiro de 2020.
- Grayson, Emma. “Daisy Dodd-Noble Apresenta um Ambientalismo Fantasioso”. Art of Choice, 29 de fevereiro de 2020.
