Ouçam-me bem, bando de snobs, a paisagem artística contemporânea chinesa está cheia de talentos que se dizem excecionais, mas são poucos os que verdadeiramente merecem a nossa atenção. Contudo, existe uma figura que se destaca com uma força telúrica: Jiang Guohua, nascido em 1954 em Qingdao. Um artista que soube transcender as convenções enquanto se alimentava das fontes mais profundas da tradição pictórica chinesa.
Deixem-me contar-vos a história de um homem que ousou abalar os códigos estabelecidos, mantendo ao mesmo tempo um diálogo profundo com a herança milenar da pintura chinesa. Não é por acaso que as suas obras alcançam hoje altitudes vertiginosas nas salas de leilões, com licitações que ultrapassam os 17 milhões de euros. Mas não nos fiquemos por estes números, que são apenas a parte visível de um icebergue artístico muito mais complexo.
No universo de Jiang Guohua, a técnica do “splash-ink” e do “splash-color” não é apenas um método pictórico simples, é uma verdadeira filosofia que ecoa o conceito taoísta do Wu Wei (無為), a ação sem ação. Olhem atentamente para as suas paisagens: as montanhas parecem emergir naturalmente da névoa, como se tivessem se manifestado por si mesmas no papel, sem intervenção humana. Esta abordagem lembra o pensamento de Zhuangzi, que via na espontaneidade natural a forma mais elevada de arte. Mas atenção, não se deixem enganar: por detrás desta aparente espontaneidade esconde-se um trabalho árduo de várias décadas.
O que particularmente me intriga neste artista é a sua capacidade de criar obras que transcendem a mera representação física da paisagem. Tomemos por exemplo a sua série de pinturas de montanha, realizada na década de 2020, onde os picos parecem dançar na névoa como espectros evanescentes. Estas composições não são simples representações topográficas, mas sim manifestações visuais do conceito filosófico chinês do Qi (氣), essa energia vital que circula em todas as coisas. Os golpes de pincel vigorosos e as salpicaduras de tinta não são aleatórios, seguem o fluxo natural dessa energia cósmica, criando uma tensão dinâmica entre o vazio e o cheio, entre o tangível e o intangível.
Há algo profundamente revolucionário na maneira como Jiang Guohua aborda a tradição da pintura de paisagem chinesa. Herdeiro espiritual de Liu Haisu, que conheceu nas encostas do monte Huangshan em 1981, conseguiu ir além do ensinamento do seu mestre para criar algo inteiramente novo. Não é um simples exercício de estilo ou uma variação sobre um tema conhecido. Não, é uma verdadeira reinvenção do género que tira a sua força de uma compreensão profunda da história da arte chinesa ao mesmo tempo que abraça completamente a modernidade.
As suas paisagens monumentais não são apenas grandes pelo seu tamanho, algumas atingindo vários metros de comprimento, mas pela sua ambição filosófica. Cada pincelada, cada salpico de tinta está carregado de uma intenção que vai além da simples estética. É aqui que tocamos no segundo tema da sua obra: a tensão entre tradição e inovação, entre o respeito pelos antigos e a necessidade de criar algo novo.
Esta dualidade manifesta-se particularmente na sua série de pinturas de flores e pássaros, onde revisita um género clássico da pintura chinesa com uma audácia contemporânea. As suas composições, aparentemente simples à primeira vista, revelam uma complexidade surpreendente quando são examinadas de perto. Os traços rápidos e seguros do seu pincel criam formas que parecem vibrar com uma energia interior, como se estivessem prestes a escapar do papel.
O que é particularmente notável é a maneira como consegue fundir os conceitos filosóficos ocidentais e orientais no seu trabalho. A sua compreensão da abstração, herdada em parte do seu estudo da arte ocidental, casa perfeitamente com os princípios tradicionais da pintura chinesa. Esta síntese não é artificial nem forçada, mas decorre naturalmente da sua prática artística.
É interessante notar que até aos 50 anos, Jiang Guohua nunca assinou as suas obras com o seu próprio nome. Esta humildade, rara no mundo da arte contemporânea, testemunha uma compreensão profunda da tradição artística chinesa, onde o ego do artista deve desaparecer perante a grandeza da natureza que tenta capturar. Esta abordagem ecoa o pensamento de François Jullien sobre a arte chinesa, que destaca a importância do apagamento do eu na prática artística tradicional.
Mas não se engane: esta humildade não é timidez. As obras de Jiang Guohua são tudo menos tímidas. Elas explodem no papel, criando paisagens que parecem vibrar com uma energia interior. As suas montanhas não são simples representações geográficas, mas manifestações da força vital que anima o universo. Esta abordagem recorda o conceito filosófico chinês do Li (理), o princípio de ordem natural que sustenta todas as coisas.
A mestria técnica de Jiang Guohua é indiscutível, mas o que torna o seu trabalho verdadeiramente excecional é que transcende a técnica para alcançar algo mais profundo. As suas pinturas não são apenas demonstrações de virtuosidade, embora certamente o sejam, mas explorações profundas da relação entre o homem e a natureza, entre o visível e o invisível, entre o temporal e o eterno.
A influência do seu mestre Liu Haisu é evidente na sua utilização magistral da técnica do “splash-ink”, mas Jiang Guohua levou essa técnica muito além dos seus limites tradicionais. As suas salpicaduras de tinta não são simples efeitos decorativos, mas manifestações físicas da própria energia criadora. Cada mancha, cada gotejo é precisamente calculado, conservando ao mesmo tempo uma aparente espontaneidade que dá às suas obras a sua vitalidade característica.
Jiang Guohua consegue sempre manter um equilíbrio perfeito entre controlo e abandono, entre técnica e intuição. As suas pinturas parecem ter sido criadas num momento de pura inspiração, e no entanto cada elemento está perfeitamente dominado. É este paradoxo que confere ao seu trabalho a sua tensão dinâmica e força emocional.
Na sua paleta cromática, as utilizações subtis das variações de tinta, que vão do negro mais profundo aos cinzentos mais delicados, criam atmosferas de uma riqueza extraordinária. Mas é nas suas obras a cores que ele realmente alcança picos de virtuosismo. Os seus azuis profundos e verdes luxuriosos não são simplesmente cores, mas evocações da essência mesma da natureza.
Há uma qualidade quase musical na maneira como organiza as suas composições. Os ritmos visuais que ele cria, alternando entre momentos de tensão e relaxamento, lembram as estruturas complexas da música clássica chinesa. Esta abordagem rítmica da composição não é um mero artifício formal, mas uma manifestação do seu entendimento profundo da harmonia natural.
As obras de Jiang Guohua convidam-nos a repensar a nossa relação com a tradição artística, não como uma rigidez que limita a nossa criatividade, mas como uma fonte inesgotável de inspiração que pode ser constantemente reinventada. Portanto, sim, as suas obras atingem preços vertiginosos nas salas de leilões, mas o seu verdadeiro valor não pode ser medido em termos monetários. Elas são testemunhos de uma visão artística única que soube transcender os limites tradicionais da pintura chinesa enquanto permanece profundamente fiel à sua essência espiritual. Num panorama artístico contemporâneo frequentemente dominado pelo efémero e superficial, o trabalho de Jiang Guohua ergue-se como um poderoso lembrete do que a arte pode ser quando praticada com uma devoção total e uma compreensão profunda das suas raízes históricas e filosóficas.
