Ouçam-me bem, bando de snobs: existe um pintor berlinense que consegue onde tantos outros falham, transformando a tela no teatro das paixões humanas mais obscuras. Jonas Burgert, nascido em 1969 nesta cidade marcada pela história, oferece-nos há mais de duas décadas uma obra que questiona a alma coletiva com uma acuidade rara. As suas telas monumentais, habitadas por figuras espectrais e criaturas híbridas, não são meros exercícios de estilo, mas verdadeiras investigações sobre a condição humana contemporânea.
O universo pictórico de Burgert revela uma afinidade perturbadora com a arquitetura gótica, não nas suas formas mas na sua função espiritual e simbólica. Tal como as catedrais medievais que se elevavam em direção ao céu enquanto fincavam os seus fundamentos na terra, as composições do artista alemão estabelecem um diálogo constante entre elevação e peso, entre aspiração e queda. As suas personagens trajadas evoluem em espaços que tomam emprestado do vocabulário arquitetónico os seus códigos mais expressivos: colunas partidas, abóbadas desabadas, membranas murais que se racham para revelar outras dimensões.
Esta dimensão arquitetônica manifesta-se particularmente na forma como Burgert organiza o espaço pictórico. As suas telas funcionam como edifícios complexos onde cada figura encontra seu lugar segundo uma lógica construtiva rigorosa. O próprio artista evoca esta abordagem estrutural: “A ideia base das minhas pinturas é retratar a cena onde ocorre a luta pela representação espiritual” [1]. Esta cena, ele concebe-a como um arquiteto concebe um edifício: pensando em circulação, equilíbrios, tensões e pontos de apoio.
Em Suchtpuls (2011), por exemplo, a organização espacial recorda o arranjo de uma nave de igreja, com seus diferentes níveis de leitura e suas zonas de convergência. As personagens distribuem-se segundo uma geometria invisível mas rigorosa, criando ritmos visuais que evocam os vãos de uma catedral. Esta abordagem arquitetônica da composição permite a Burgert gerir a complexidade narrativa das suas obras sem jamais perder a coerência visual global.
A influência da arquitetura gótica também se encontra no tratamento da luz. Tal como os mestres vidraceiros que utilizavam vitrais para transformar a luz natural em revelação divina, Burgert emprega contrastes cromáticos impressionantes para criar efeitos de iluminação dramática. Os seus néons fluorescentes que perfuram a escuridão das suas composições recordam os raios de luz colorida que filtravam através das rosáceas medievais. Esta afinidade não é fortuita: revela a mesma vontade de usar a arte como meio de acesso a uma verdade superior, seja ela divina ou psicológica.
A noção de verticalidade, característica da arte gótica, encontra em Burgert uma tradução particular. Em vez de se lançar para as alturas celestiais, as suas composições examinam as profundezas do inconsciente coletivo. As suas arquiteturas pintadas são frequentemente ruínas, estruturas abandonadas que testemunham o fracasso das construções humanas. Esta inversão da simbologia gótica traduz uma visão contemporânea do sagrado: agora, é descendo aos abismos da psique que se alcança a transcendência.
A organização modular das suas grandes telas evoca também as técnicas de construção medievais. Tal como os arquitetos góticos que montavam os seus edifícios por adição de elementos padronizados, Burgert compõe as suas obras por acumulação de figuras e motivos recorrentes. Os seus arlequins, os seus esqueletos, as crianças com rostos indistintos constituem um vocabulário plástico que ele organiza segundo combinações sempre renovadas. Este método combinatório permite-lhe criar obras de uma riqueza narrativa extraordinária, mantendo uma unidade estilística forte.
O aspeto labiríntico de algumas composições reforça esta dimensão arquitetônica. Em Zeitlaich (2017), tela de seis metros por vinte e dois, Burgert desenvolve um espaço complexo que evoca as construções dádalo de Piranesi. O espectador deve seguir percursos visuais sinuosos, descobrir recantos escondidos, explorar zonas de sombra e luz segundo uma lógica ambulatória que empresta diretamente da experiência arquitetônica.
Esta abordagem encontra uma ressonância particular na obra de Franz Kafka, escritor cujo universo partilha com o de Burgert a mesma obsessão por espaços fechados e opressivos. Tal como as personagens kafkianas evoluem em arquiteturas burocráticas labirínticas que refletem sua alienação moderna, as figuras de Burgert povoam cenários que materializam seus tormentos psíquicos. Esta afinidade vai muito além da simples analogia temática: revela a mesma conceção da arte como exploração dos mecanismos da opressão contemporânea.
Na obra de Kafka, a arquitetura torna-se uma metáfora do estado psicológico das personagens. O castelo inacessível, os corredores intermináveis do julgamento, as galerias subterrâneas da colónia penitenciária transformam o espaço físico numa projeção da angústia existencial. Burgert procede de forma semelhante: os seus decorados nunca são neutros, mas carregam a carga emocional dos que os habitam. As suas ruínas coloridas, as membranas arquitetónicas rasgadas, as suas estruturas híbridas entre o orgânico e o mineral traduzem pictoricamente a inquietação moderna.
A técnica narrativa de Kafka, que avança por acumulação de detalhes aparentemente insignificantes para construir uma atmosfera de opressão total, encontra o seu equivalente no método pictórico de Burgert. Cada figura das suas composições, cada objeto, cada detalhe de vestuário contribui para a elaboração de um clima geral de estranheza familiar. Tal como as descrições kafkianas transformam o quotidiano num pesadelo por simples deslocamento de perspetiva, as telas de Burgert tornam fantástico o ordinário pela acumulação de sinais perturbadores.
A questão do anonimato, central em Kafka, ressoa fortemente na obra de Burgert. Os rostos desfocados ou mascarados das suas personagens evocam a desumanização descrita pelo escritor praguense. Esses seres desprovidos de identidade precisa tornam-se arquétipos universais, figuras alegóricas que personificam as diferentes facetas da condição moderna. Burgert explica essa abordagem: “Não me interessa mostrar o que está ali, mas mostrar aquilo que também constitui o subtexto” [2].
Essa procura do subtexto aproxima também Burgert da estética kafkiana. Tal como o escritor usava situações banais para revelar a absurdo do mundo moderno, o pintor emprega cenas aparentemente festivas ou rituais para desvendar os mecanismos ocultos dos nossos comportamentos sociais. Os seus carnavais apocalípticos funcionam como reveladores das tensões reprimidas da sociedade contemporânea.
O aspeto onírico das composições de Burgert evoca igualmente o universo kafkiano onde a lógica ordinária se encontra constantemente posta em causa. Como nas narrativas do autor de O Processo, os eventos representados nas telas parecem obedecer a uma causalidade alternativa, a uma lógica do sonho que desestabiliza os nossos referenciais habituais. Essa proximidade com o onirismo permite a Burgert explorar zonas da experiência humana geralmente inacessíveis à representação direta.
A temporalidade particular das obras de Burgert relembra a dos relatos kafkianos. Tal como no escritor, o tempo parece suspenso, congelado num presente eterno que escapa à cronologia habitual. As suas personagens evoluem num tempo mítico onde passado, presente e futuro se confundem. Essa atemporalidade permite ao artista abordar questões universais sem se prender a uma época particular.
A crítica social implícita na obra de Burgert junta-se às preocupações kafkianas. Tal como o escritor denunciava, através do absurdo, os mecanismos de poder da sua época, o pintor revela, por meio da alegoria, os disfuncionamentos da sociedade contemporânea. As suas figuras de xamãs ao lado de citadinos modernos traduzem a coexistência difícil entre aspirações espirituais e constrangimentos materiais.
A influência de Kafka em Burgert manifesta-se também no tratamento da animalidade. Tal como o escritor utilizava a metamorfose para explorar os limites do humano, o pintor povoou as suas telas com criaturas híbridas que questionam a nossa relação com a animalidade. Essas transformações revelam a parte de bestialidade que reside em cada indivíduo, tema central da literatura kafkiana.
O aspeto teatral das composições de Burgert evoca finalmente a estética do teatro do absurdo, herdeiro direto do universo kafkiano. As suas personagens trajadas parecem representar uma peça cujo sentido desconhecem, repetindo gestos rituais desprovidos do seu significado original. Esta dimensão performativa transforma cada tela num palco de teatro onde se repete indefinidamente o drama da condição humana.
Desde as suas primeiras exposições no início dos anos 2000, a obra de Burgert não parou de ganhar profundidade e complexidade. As suas exposições recentes, nomeadamente “sinnwild” na Tang Contemporary Art de Seul em 2024 [3], confirmam a evolução de um artista que recusa as facilidades do espetacular para explorar cada vez mais os territórios obscuros da alma humana.
Esta evolução manifesta-se particularmente no tratamento da cor. Se as suas primeiras obras privilegiavam os contrastes violentos, os seus trabalhos recentes revelam uma paleta mais matizada, mais subtil nos seus efeitos dramáticos. Esta maturação estilística traduz um aprofundamento da sua reflexão sobre os meios pictóricos mais apropriados ao seu propósito.
A internacionalização crescente da sua carreira, com exposições na Ásia, na Europa e na América, testemunha a abrangência universal da sua mensagem artística. Este reconhecimento mundial confirma que Burgert conseguiu desenvolver uma linguagem plástica que ultrapassa as fronteiras culturais para tocar os invariantes da experiência humana.
O artista berlinense pertence a essa rara categoria de criadores que conseguem transformar a sua visão pessoal numa interrogação coletiva. As suas telas monumentais funcionam como espelhos deformantes que nos devolvem uma imagem perturbadora, mas justa, do nosso tempo. Num mundo onde a arte contemporânea privilegia frequentemente o efeito sobre a profundidade, Burgert mantém uma exigência de fundo que honra a tradição pictórica ao mesmo tempo que a renova.
A sua obra lembra-nos que a pintura, longe de ser uma arte do passado, continua a ser um meio de investigação insubstituível para explorar os recantos mais obscuros da condição humana. Com isso, Jonas Burgert impõe-se como um dos testemunhos mais lúcidos do nosso tempo, arquitecto paciente de um universo pictórico onde a beleza e o terror se misturam para revelar a verdade da nossa época.
- Citação de Jonas Burgert retirada da Wikipedia, “Jonas Burgert”, consultado em junho de 2025.
- Citação de Jonas Burgert retirada de Tang Contemporary Art, “Jonas Burgert”, consultado em junho de 2025.
- Informação sobre a exposição “sinnwild” retirada de Ocula, “Jonas Burgert ‘sinnwild’ at Tang Contemporary Art, Seoul”, consultado em junho de 2025.
