Ouçam-me bem, bando de snobs, o marketing finalmente devorou a arte. Richard Orlinski (nascido em 1966 em Paris) encarna perfeitamente esta vitória do capitalismo sobre a criação artística. Este ex-agente imobiliário convertido em “artista” em 2004 oferece-nos o triste espetáculo de uma industrialização total da arte, transformada em simples produto de consumo para uma sociedade ávida de entretenimento superficial.
Nesta mascarada artística, Orlinski desempenha o papel do perfeito empreendedor do século XXI, surfando nos códigos da pop culture com uma habilidade que faria Andy Warhol a si próprio ficar pálido. Mas, onde Warhol usava a repetição e a reprodução mecânica como uma crítica acerba à sociedade de consumo, Orlinski abraça, sem qualquer distância crítica, a pura lógica mercantil. Os seus animais geométricos de cores berrantes, produzidos em série como carros numa linha de montagem, encarnam a vitória definitiva do comércio sobre a arte.
Esta abordagem remete-nos diretamente para as reflexões de Theodor Adorno sobre a indústria cultural. Na sua “Dialética da Razão”, o filósofo alemão demonstrava como a padronização da arte esvaziava-a de qualquer substância crítica, transformando-a em mero entretenimento. Orlinski leva esta lógica ao seu paroxismo: as suas esculturas deixam de ser senão produtos derivados glorificados, multiplicados infinitamente para satisfazer todos os orçamentos, desde o pequeno Mickey a 45 euros até ao gorila monumental a vários milhões.
O artista reivindica orgulhosamente a sua vontade de “democratizar” a arte, mas essa pretensa democratização não é na realidade senão uma submissão total às leis do mercado. O seu “conceito” Born Wild, registado como marca comercial na INPI (Instituto Nacional da Propriedade Industrial em França), ilustra perfeitamente esta confusão deliberada entre criação artística e marketing. As suas colaborações incessantes com marcas de luxo e as suas aparições em programas de reality show ou rádio completam a transformação da arte numa mera extensão do domínio publicitário.
Walter Benjamin já nos tinha avisado em “A Obra de Arte na Era da Sua Reprodutibilidade Técnica”: a reprodução mecânica arriscava anular a “aura” da arte, essa unicidade que constitui o seu valor cultural profundo. Orlinski vai mais longe: faz dessa perda de aura o seu capital comercial. As suas esculturas, reproduzidas industrialmente, nem sequer procuram manter a ilusão de uma autenticidade artística qualquer. Assumem totalmente o seu estado de mercadorias, como aquelas figuras Pac-Man que ele multiplica em série para o maior prazer dos “colecionadores” à procura de investimento financeiro.
A verdadeira proeza de Orlinski não é artística, mas empresarial. Ele compreendeu que, na nossa sociedade do espetáculo, para retomar o conceito de Guy Debord, a imagem prevalece sobre a substância. Pouco importa então a vacuidade artística das suas produções, desde que a embalagem de marketing seja suficientemente vistosa. Os seus gorilas reluzentes e panteras cromadas não são senão os avatares luxuosos de uma sociedade que renunciou definitivamente a qualquer exigência artística em favor do puro entretenimento.
Esta industrialização da arte atinge o seu auge no seu “atelier”, que emprega mais de 150 pessoas. Estamos muito longe do atelier tradicional do artista: é uma verdadeira fábrica de produção em série, onde as obras são fabricadas como bens de consumo quaisquer. A mão do artista desapareceu, substituída por processos industriais padronizados que garantem uma produção perfeitamente calibrada para o mercado.
Os defensores de Orlinski poderão argumentar que ele apenas segue os passos de Jeff Koons ou Damien Hirst nesta industrialização da arte. Mas, enquanto estes ainda mantêm alguma reflexão crítica sobre o estatuto da obra de arte na era da sua mercantilização total, Orlinski limita-se a reproduzir os códigos mais gastaços da cultura pop, sem a menor distância crítica. Os seus animais geométricos não são senão logótipos tridimensionais, marcas registadas que se desdobram em produtos derivados como qualquer personagem de desenho animado.
É revelador que os seus maiores sucessos comerciais sejam colaborações com a Disney ou marcas de luxo. A arte não é mais do que um pretexto para vender, uma embalagem cultural que permite fazer passar a pílula da pura transação comercial. Quando Orlinski declara querer “quebrar os códigos” da arte contemporânea, na realidade ele apenas se submete aos códigos muito mais restritivos do marketing e da rentabilidade.
Esta submissão total aos imperativos comerciais traduz-se numa estética da facilidade. As suas esculturas são concebidas para agradar imediatamente, sem esforço de compreensão, sem confronto com qualquer alteridade artística. É uma arte que se quer “acessível”, mas essa acessibilidade é apenas outro nome para um nivelamento por baixo, uma padronização que elimina qualquer aspereza, qualquer singularidade verdadeira.
A ironia suprema é que Orlinski se apresenta como um rebelde que perturba as convenções do mundo da arte. Na realidade, ele é apenas o representante mais consumado de um sistema que transformou a arte num simples sector económico entre outros. Os seus sucessos comerciais apenas confirmam a vitória total do mercado sobre a arte, a redução de toda criação ao seu único valor mercantil.
A tragédia é que este triunfo do marketing sobre a arte já nem sequer é visto como problemático. Pelo contrário, é celebrado como uma “democratização”, como se o facto de poder comprar uma reprodução em plástico de uma escultura por algumas dezenas de euros constituísse um progresso cultural. Esquece-se que a verdadeira arte nunca teve como função primeira ser “acessível” ou “popular”, mas sim confrontar-nos com uma visão singular do mundo, fazer-nos sair das nossas zonas de conforto intelectuais e estéticas.
O sistema Orlinski representa assim a conclusão lógica de uma sociedade que renunciou a toda ambição artística verdadeira em favor do mero entretenimento comercial. As suas esculturas são apenas objetos de decoração sofisticados, marcadores sociais que permitem aos seus proprietários exibir o seu suposto “bom gosto” e o seu poder de compra. A arte está morta, viva o marketing!
Neste mundo onde a arte é apenas um ramo do entretenimento, Orlinski é efectivamente um rei. Não um rei-artista, mas um rei-comerciante que percebeu que a aparência da arte era mais rentável que a própria arte. As suas criações não ficarão na história da arte, mas testemunharão perfeitamente a nossa época: aquela em que a arte definitivamente abdicou perante as forças do mercado.
Esta capitulação é ainda mais chocante porque acontece sem a mínima resistência, sem a mais pequena reflexão crítica. Os animais de Orlinski, com as suas superfícies lisas e as suas cores chamativas, são os totems perfeitos de uma sociedade que renunciou a toda profundidade em favor do espectáculo permanente. Eles não nos dizem nada sobre o mundo, não nos confrontam com qualquer alteridade, não nos levam a qualquer reflexão. Limitam-se a estar ali, reluzentes e vazios, como as vitrinas luxuosas de um centro comercial.
