Слушайте меня внимательно, кучка снобов: Патчарапол Танґруен, известный как Алекс Фейс, переопределяет современное азиатское искусство с поэтической брутальностью, которая заставит вас забыть ваши эстетические убеждения. Этот пятидесятилетний тайский художник, родившийся в 1981 году в провинции Чачоэнгсао, владеет кистью и аэрозольным баллончиком с такой ловкостью, что заставил бы позавидовать мастеров Возрождения. Но не обманывайтесь: его искусство, это не просто техническая демонстрация. Это крик тревоги, исходящий из переулков Бангкока, современный моменто мори, который с точностью скальпеля и силой урагана ставит под сомнение наше человеческое состояние.
С тех пор как отцовство коснулось его в 2009 году, Алекс Фейс отказался от своих нарциссических автопортретов, чтобы создать Марди, этот эмблематический персонаж, который теперь обитает на стенах по всему миру. Этот ребенок с преждевременно состарившимся взглядом, одетый в изношенный костюм кролика и обладающий всевидящим третьим глазом, воплощает всю сложность нашей эпохи. В этой на первый взгляд невинной фигуре скрыта философская глубина, напрямую отсылающая нас к голландским ванитас XVII века и революционным инновациям французского импрессионизма.
Современный моменто мори
Произведение Алекс Фейса вписывается в художественную традицию, которая так же древна, как и тревожна: ванитас, жанр живописи, появившийся в Нидерландах XVII века, напоминающий зрителям о тщете земных удовольствий и неизбежности смерти. Когда голландские мастера, такие как Питер Клаэсс или Гармен Стинвейкк, располагали на полотнах черепа, песочные часы и увядшие цветы, они стремились наставить своих современников, разбогатевших благодаря морской торговле [1]. Алекс Фейс возрождает эту традицию, но переносит её в наш современный мир с поразительной остротой.
Марди, его любимый персонаж, работает точно как эти барочные моменто мори. Не случайно, что художник назвал свое воображаемое дитя в честь своей собственной дочери: эта фигура становится носителем глубокой экзистенциальной тревоги. Как и символы смертности в голландских ванитас, Марди сталкивает нас с нашей конечностью. Его усталый взгляд, преждевременно состарившиеся черты, костюм уязвимого животного, все это делает этого ребенка мощным напоминанием о нашей хрупкости.
Но Алекс Фейс идет дальше своих фламандских предшественников. Там, где традиционные ванитас ограничивались неживыми объектами для передачи своего послания, тайский художник вдохнул жизнь в свою аллегорию. Марди, не натюрморт: это живое, дышащее существо, которое смотрит на нас с болезненной мудростью. Это олицетворение человеческой уязвимости делает послание еще более впечатляющим, чем пыльные черепа прошлого.
Недавний переход работы Алека Фэйса к цветочным композициям, непосредственно вдохновлённым голландскими vanités, подтверждает эту связь. В своей серии “Neon and Fire Vanitas”, представленной в Dorothy Circus Gallery в 2024 году, художник сочетает своего культового персонажа с увядающими цветами, горящими бабочками и золотыми элементами. Этот синтез барочной традиции и современной эстетики демонстрирует глубокое понимание исторических кодов memento mori.
Третий глаз Марди, мистический атрибут, заимствованный из азиатских духовных традиций, функционирует как символ прозорливости в отношении будущего. Если голландские vanitas использовали песочные часы, чтобы символизировать течение времени, Алек Фэйс применяет этот третий взгляд для обозначения расширенного восприятия нашей коллективной судьбы. Марди видит то, что мы отказываемся признавать: экологическое деградацию, социальную несправедливость, неумолимый марш к неопределённому будущему.
Эта пророческая составляющая принципиально отличает Алека Фэйса от традиционных vanitas. Там, где голландские мастера проповедовали покорность перед inevitablьной смертью, тайский художник использует Марди, чтобы предупредить о предотвращаемых опасностях. Его современная vanitas не фаталистична: это призыв к действию, приглашение изменить курс прежде, чем станет слишком поздно. Таким образом, Алек Фэйс блестяще актуализирует вековой жанр для вызовов нашего времени.
Импрессионистское наследие: рисовать свет Бангкока
Вторая основная связь Алека Фэйса связывает его с эстетической революцией, которой было французское импрессионизм. Эта связь может показаться невероятной: что общего у граффитиста из Бангкока с Клодом Моне, рисующим свои кувшинки в Живерни? Тем не менее, тайский художник явно заявляет о наследии и демонстрирует его с впечатляющей последовательностью.
“Импрессионисты ничем не отличались от уличных художников, рисующих граффити на стенах”,, заявляет Алек Фэйс в недавнем интервью [2]. Это утверждение, которое можно принять за шутку, на самом деле раскрывает глубокое понимание революционной сути импрессионистского движения. Как Моне и его современники, оставившие мастерские ради живописи на открытом воздухе, так и Алек Фэйс покинул галереи, чтобы занять городское пространство.
Изобретение тюбика с краской американцем Джоном Дж. Рэндом в 1841 году освободило импрессионистов от мастерских, позволив им запечатлеть мимолетные эффекты естественного света [3]. Аэрозольная баллончик выполняет ту же освободительную роль для Алека Фэйса: она даёт возможность создавать моментально, в непосредственной уличной среде, без подготовки и искусственности. Эта техническая спонтанность существенно сближает современное уличное искусство с импрессионистской революцией.
Но родство идёт гораздо дальше инструментов. Алек Фэйс разделяет с импрессионистами одну и ту же одержимость захватом настоящего момента. Его настенные работы, подверженные климатическим изменениям и человеческому вмешательству, обладают той же хрупкостью, которую Моне стремился запечатлеть в сериях “Руанские соборы” или “Стержни”. Эфемерность таким образом становится неотъемлемой частью произведения, усиливая его послание о неустойчивости бытия.
Выставка “Impressions”, которую Алек Фэйс представил в Нью-Йорке в 2024 году, блестяще материализует эту связь. Художник переносит Марди в пейзажи, непосредственно вдохновлённые французскими мастерами, создавая композиции, в которых его культовый персонаж перемещается среди кувшинок в духе Моне. Эти гибридные произведения показывают, что урок импрессионизма остаётся живым: рисовать, значит прежде всего запечатлевать особое качество момента, света, эмоции.
Этот подход уходит корнями в личный опыт художника. Обученный воспроизведению импрессионистских полотен в тайской компании, Алекс Фэйс научился разбирать технику этих мастеров. “Я написал много репродукций и многому научился. Я даже пытался смешать точно такие же цвета, которые они использовали, но в этих картинах почти слишком много цветов, чтобы глаз мог их видеть”, признаётся он [4]. Это техническое обучение сегодня позволяет ему вести диалог на равных со своими знаменитыми предшественниками.
Глубже, Алекс Фэйс находит подрывной дух оригинального импрессионизма. Когда первые импрессионисты выставлялись в 1874 году, критики осыпали их сарказмом, упрекая работы в “незаконченности” и “грязной” технике. Алекс Фэйс сталкивается с аналогичной критикой со стороны пуристов современного искусства, которые с трудом признают легитимность стрит-арта. Эта историческая повторяемость не случайна: она показывает, что настоящее искусство всегда тревожит устоявшиеся конформности.
Наконец, как и импрессионисты, которые предпочитали сцены повседневной жизни большим историческим композициям, Алекс Фэйс черпает вдохновение в обыденности Бангкока. Его Марди разворачиваются в знакомых средах, на рынках, в переулках и свалках, придавая прозаичному поэтическое измерение. Эта демократизация художественного сюжета, это внимание к банальному, превращённому в возвышенное, является одним из самых устойчивых наследий импрессионизма.
Современный синтез: глобальное искусство с местными корнями
Оригинальность Алекс Фэйса заключается в его способности объединять эти две, казалось бы, противоположные традиции, барочный memento mori и импрессионистский гедонизм, в совершенно современный синтез. Эта художественная алхимия создаёт уникальный визуальный язык, который одновременно обращается к азиатским и западным любителям искусства, к знатокам и новичкам.
Это универсальность никогда не жертвует культурной спецификой. Марди несёт в себе всю тайскую идентичность: её третий глаз отсылает к буддийским традициям, её животные костюмы отражают местные анималистические верования, её городские среды отображают социальную реальность Бангкока. Но эти особые отсылки выстроены в дискурс, понятный всем, затрагивая универсальные вопросы детства, отцовства, экологической тревоги.
Техническое развитие Алекс Фэйса сопровождает его концептуальное взросление. Начав с простого личного тега с изображением его лица на стенах столицы, он разработал всё более сложный иконо-графический репертуар. Его последние работы, сочетающие традиционную масляную живопись и уличные техники, свидетельствуют о выдающемся техническом мастерстве. Художник легко переходит со стены на полотно, с больших форматов на интимные произведения, доказывая, что уличное искусство может претендовать на ту же степень совершенства, что и академическое искусство.
Эта техническая универсальность сопровождается острым политическим сознанием. Алекс Фэйс не ограничивается украшением стен: он исследует изменения тайского общества. Быстрая индустриализация его родной страны, исчезновение рисовых полей в пользу фабрик, отток населения из сельской местности, все эти явления находят визуальное отражение в мире Марди. Взволнованный ребёнок становится привилегированным свидетелем быстро меняющегося мира.
Международное признание, которым сегодня пользуется Алекс Фейс, выставки в Лондоне, Нью-Йорке, Риме и Лос-Анджелесе, не оторвало его от его народных корней. Верный духу стрит-арта, он продолжает рисовать в неблагополучных районах Бангкока, поддерживая этот прямой диалог с населением, который составляет саму суть городского искусства. Эта преданность своим истокам отличает Алекса Фейса от многих современных художников, склонных к буржуазизации мира галерей.
Личный путь Алекса Фейса прекрасно отражает трансформации современного азиатского искусства. Обученный западным канонам, но питающийся восточной духовностью, городской, но чувствительный к экологическим вопросам, популярный, но технически изощрённый, Алекс Фейс представляет новое поколение художников, которые отвергают традиционные разделения между академическим и народным искусством, между локальным и глобальным, между традицией и современностью.
К эстетике ответственности
Феномен Алекс Фейса значительно превосходит простую успешную художественную историю. Он раскрывает глубокие изменения, происходящие в современном искусстве в начале XXI века. Перед лицом экологических и социальных вызовов нашего времени многие художники отказываются от традиционной критической позиции, принимая новую ответственность. Алекс Фейс воплощает эту эволюцию: его искусство больше не просто отражает мир, оно стремится его изменить.
Эта преобразующая амбиция опирается на замечательно эффективную стратегию распространения. Вкладываясь в общественное пространство, Алекс Фейс обходится без традиционных каналов современного искусства. Его Mardi напрямую достигает городского населения, без институциональной посредничества. Эта радикальная демократизация доступа к искусству, возможно, является его самым долговременным вкладом в эстетическую историю.
Будущее покажет, сможет ли эта эстетика ответственности обновляться, не теряя своей подрывной силы. Алекс Фейс теперь достиг международного признания, которое может стать ловушкой для художников, пришедших с улиц. Сможет ли он сохранить аутентичность своего послания, продолжая развиваться в сферах арт-рынка? Его способность разрешить это напряжение определит долговечность его творчества.
Одно остаётся безусловным: с Mardi Алекс Фейс создал один из самых мощных художественных образов своего поколения. Этот ребёнок с тревожным взглядом долго будет преследовать наше коллективное сознание, напоминая нам, что истинное искусство всегда рождается из неотложности и любви. В мире, насыщенном образами, Алекс Фейс сумел создать образ, который имеет значение. Это уже многое. Возможно, это главное.
- Vanitas : картины голландских старых мастеров, вдохновлённые жизнью и смертью, MyModernMet, 2022
- “Импрессионисты ничем не отличались от уличных художников, распыляющих граффити на стене”: интервью с Алексом Фейсом, Juxtapoz Magazine, 2024
- Пленэр, Encyclopædia Britannica, 1998
- Алекс Фейс “Impressions”, Vertical Gallery, 2024
