Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Современное африканское искусство, это не случайность истории и не сноска в мировой истории искусства. Пришло время взглянуть за пределы клише и готовых ожиданий, чтобы открыть творца совершенно нового художественного языка. Я говорю об Алиуне Дьяне, этом сенегало-французском художнике, который изобрёл восхитительно оригинальное художественное движение: фигуро-абстро.
Парижские критики долгое время претендовали на звание высших арбитров вкуса, таща за собой груз устаревших ссылок, неспособные увидеть происходящее у них под носом. Тем временем Дьяне создавал совершенно новый визуальный алфавит, систему знаков, которая преодолевает культурные барьеры, оставаясь при этом глубоко укоренённой в его личном наследии.
Родился в 1985 году в Фатике, Сенегал, Дьяне развивал свой уникальный визуальный язык после поступления в Школу изобразительных искусств в Дакаре в 2008 году. В 2013 году он создал своё собственное движение, знаменитый фигуру-абстро, которое заключается в построении фигуративного изображения из абстрактных элементов. Этот подход напоминает конкретную поэзию, где слова и буквы формируют визуальные образы, сохраняя при этом свою языковую мощь. Но это не просто игра формой.
Суть этой техники заключается в увлекательном напряжении между двумя способами восприятия: вблизи видны тысячи абстрактных каллиграфических знаков; отойдя назад, эти знаки собираются в фигуративные изображения поразительной чёткости. Это постоянная игра между деталями и целым, между абстракцией и фигурированием, напоминающая концепцию “косого видения”, разработанную философом Морисом Мерло-Понти [1].
Мерло-Понти утверждал, что мы никогда не воспринимаем мир напрямую, а всегда косвенно, через призму нашего тела и воплощённого сознания. Аналогично, произведения Дианга заставляют нас постоянно корректировать наше восприятие, переходить между разными уровнями понимания, создавая таким образом сложный феноменологический опыт, который ставит под вопрос стабильность нашего видения.
Женщины с рынков Сенегала, рыбаки, сталкивающиеся с чрезмерной эксплуатацией морских ресурсов, мигранты, рискующие своей жизнью на море, чтобы добраться до Европы, все эти темы рассматриваются через уникальную призму фигуро-абстров, предлагая не только визуальное представление, но и размышление о том, как мы воспринимаем и понимаем эти реалии.
Работа Дианга неразрывно связана с его личной историей. Смерть его дедушки, корончика, ответственного за каллиграфическое воспроизведение Корана, в 2013 году стала поворотным моментом в его художественной практике. Часы, проведённые за наблюдением за тщательной работой предка, глубоко повлияли на его творческий подход. Как писатель Марсель Пруст, погружавшийся в лабиринты непроизвольной памяти, чтобы воскрешать прошлое, Дианг использует свои абстрактные знаки как способ вызвать не только образы, но и воспоминания, эмоции и глубокие культурные связи.
Если фотография была описана Роланом Бартом как “это было” [2], свидетельствующая о прошедшем моменте, то искусство Дианга можно рассматривать как “это всегда есть”, продолжающееся присутствие, отрицающее конечность. Его произведения, визуальные свидетельства, где слои знаков и цветов создают сложную временность, одновременно укоренённую в непосредственном настоящем восприятия и в культурном и личном прошлом.
Но не обманывайтесь: его работа выходит далеко за рамки простой формальной экспериментации или ностальгических поисков. В его отказе от западных художественных канонов есть нечто политическое, в его решимости создать визуальный язык, который не является ни полностью африканским, ни полностью европейским, а решительно уникальным.
В то время как галерея Templon в Нью-Йорке готовится принять с 6 марта по 1 мая 2025 года свою следующую выставку под названием “Jokkoo” (что означает “связь” на волоф), Дианг продолжает исследовать связи между афроамериканскими и континентально-африканскими сообществами, освещая сходства между этими сообществами, отмеченными веками колониального насилия и ищущими новую идентичность на международной сцене.
На биеннале в Дакаре в 2022 году некоторые могли подойти к событию с предвзятыми ожиданиями, рассчитывая увидеть так называемое “типичное” африканское искусство, понятие столь же расплывчатое, сколь и спорное. Тем не менее выставка столкнула зрителей с рядом картин, которые заставили их пересмотреть не только свои ожидания относительно современного африканского искусства, но и само восприятие роли и потенциала искусства.
Особенно выделяется одна картина: Женщины на рынке из серии Сцены на рынке. Она изображает группу сенегальских женщин в ярких будаках, продающих свои товары. Но по мере того, как взгляд задерживается, изображение кажется распадающимся на множество абстрактных знаков, словно сама реальность разлагается на свои составляющие элементы. Художник словно раскрывает глубокую структуру видимого мира, его визуальные атомы, так сказать.
Особенно интересно в творчестве Диагне то, как оно ускользает от попыток легкой категоризации. Это африканское искусство? Современное искусство? Фигуративное или абстрактное искусство? Ответ одновременно и да, и нет. Как писал философ Жак Деррида о деконструкции, искусство Диагне “не является ни анализом, ни критикой… [оно] не является методом и не может быть преобразовано в метод” [3]. Оно противостоит упрощенным ярлыкам и редуктивным интерпретациям. Это сопротивление установленным категориям, возможно, является самой подрывной чертой творчества Диагне. В наше время создание визуального языка, который отказывается быть легко усваиваемым или классифицируемым, является актом культурного сопротивления.
Возрастающий успех Диагне на международной арене, в том числе его представление Сенегала на 60-й Венецианской биеннале 2024 года с проектом “Bokk, Bounds”, свидетельствует о силе и оригинальности его видения. Но это также порождает важные вопросы о том, как современное африканское искусство принимается и интерпретируется международным арт-миром.
Слишком часто африканские художники празднуются только в той мере, в какой их работа соответствует западным ожиданиям того, каким “должно” быть африканское искусство: аутентично “традиционным” или явно политическим, затрагивающим темы такие, как колониализм, миграция или культурная идентичность. Эта редуктивная дихотомия отрицательно сказывается на сложности и разнообразии современного африканского искусства, а также на свободе африканских художников исследовать эстетические и концептуальные вопросы, выходящие за пределы этих ограниченных категорий.
В этом контексте творчество Диагне представляет собой форму освобождения. Его фигурно-абстрактный стиль, это не просто визуальный стиль, а заявление об артистической независимости, отказ от навязанных категорий и предвзятых ожиданий. Как отметил арт-критик Оквуи Энвезор, “современное африканское искусство должно пониматься как область практики, которая определяется не только географией или культурной идентичностью, но разнообразием подходов и тем, отражающих сложность континента и его диаспор” [4].
Каллиграфические знаки Диагне, которые ничего конкретного не изображают, но вызывают множество ассоциаций, могут быть интерпретированы как метафора этого разнообразия и сложности. Как он сам объяснил: “Эти знаки, фактически сущность моих картин. Благодаря им изображение становится четким издалека и распадается на множество элементов при приближении… Я вижу их как письмо, наполненное эмоциями” [5].
Это “письмо, наполненное эмоциями”,, не просто формальный приём, а способ передачи опыта и идей, сопротивляющихся прямому словесному выражению. В мире, перенасыщенном словами и образами, где смысл часто уплощается и упрощается, искусство Диагне предлагает более глубокую и многомерную форму коммуникации.
Возьмём, к примеру, его инсталляцию “Bokk, Bounds” на Венецианской биеннале, которая содержит разбитую напополам каноэ, обёрнутую в сенегальский текстиль, раскрашенный его характерными знаками. Это мощное произведение вызывает ассоциации с миграционными волнами, разорванными связями и расставаниями мигрантов, а также с будущими миграциями, которые могут быть вызваны изменением климата. Но оно делает это таким образом, который избегает ловушек сенсационализма или чрезмерного упрощения.
Вместо того чтобы представлять мигрантов как пассивных жертв или анонимную статистику, Диань акцентирует внимание на их человечности и достоинстве. Как отметил один критик: Через свою работу “художник визуально обращается к актуальным проблемам, которые особенно его волнуют, таким как нелегальная миграция, африканская диаспора по всему миру, положение женщин, образование, ограбление ресурсов в Африке” [6].
Этот подход напоминает понятие “свидетеля”, разработанное философом Эммануэлем Левинасом, который утверждает, что у нас есть фундаментальная этическая ответственность перед “Другим”, ответственность, которая предшествует любому знанию или пониманию [7]. Приглашая нас быть свидетелями опыта и борьбы других таким образом, который уважает их сложность и человечность, искусство Дианя принимает глубокое этическое измерение.
Для своей следующей выставки в галерее Темплон в Нью-Йорке с 6 марта по 1 мая 2025 года Диань исследует связи между афроамериканскими и континентальными африканскими сообществами, с особым акцентом на спортивную культуру. Его картины с изображением афроамериканских баскетболистов и сцен сенегальской борьбы, одного из самых популярных боевых видов спорта в Африке, вызывают ассоциации с пан-африканской идентичностью, которая превосходит географические и исторические границы.
Как он сам объясняет: “Молодые поколения в Африке больше не рассматривают карьеру на своем континенте. Их взгляды обращены к успехам афроамериканского сообщества в таких культурных сферах, как спорт и музыка. Я хочу показать им, что у них есть будущее на африканском континенте. Они должны верить и инвестировать в свои страны. Нет причин, почему не может существовать африканская мечта, так же как существует американская мечта” [8].
Это видение “африканской мечты” лежит в основе творчества Дианя. Речь идет не просто о критике существующих неравенств и несправедливостей, а о воображении и участии в создании лучшего будущего. В этом смысле его искусство глубоко утопично, не в наивном смысле бегства от реальности, а в более глубоком смысле критического воображения, которое рассматривает альтернативные возможности.
Немецкий философ Эрнст Блох описал такого рода утопизм как “принцип надежды”, силу, которая позволяет нам видеть за пределы ограничений настоящего к более справедливому и гуманному будущему [9]. Искусство Дианя воплощает этот принцип, не представляя упрощенного видения идеального будущего, а создавая пространство, в котором можно вообразить и исследовать разные возможности.
Это утопическое измерение особенно очевидно в его работе над темами образования и культурной передачи. Как он заявил: “Для меня молодёжь, наше будущее, и образование, тема, которая мне очень близка… Я хочу, чтобы молодые люди имели доступ к искусству и культуре, даже в деревнях Сенегала. Это возможность, которой у меня не было” [10].
На своих картинах, изображающих детей в школе или сцены передачи традиционных знаний, Диань подчеркивает важность образования как средства расширения прав и возможностей и социального преобразования. Но он делает это так, чтобы признать сложность этих процессов и уважать достоинство и автономию вовлеченных людей.
Одной из самых замечательных черт искусства Дианя является его способность обращаться к серьезным социальным и политическим вопросам без скатывания в дидактизм или чрезмерное упрощение. Его произведения можно воспринимать на нескольких уровнях: как увлекательные формальные исследования, как выразительные изображения повседневной жизни или как тонкие комментарии по более широким социальным и политическим вопросам.
Это многообразие возможных интерпретаций становится возможным благодаря самой структуре фигуро-абстро, с её слоями знаков и игрой перспективы. Как отметил один критик: “С помощью этого нового языка возникает беспрецедентная связь с зрителем. Тот вынужден физически вовлекаться, двигаться, щуриться, чтобы заново составить изображение” [11].
Активное вовлечение зрителя является существенным для восприятия искусства Дианя. Заставляя нас постоянно корректировать нашу перспективу, колебаться между разными способами восприятия, его произведения создают пространство для размышлений и критического вовлечения, которое противостоит упрощенным интерпретациям и легким ответам.
В медийном ландшафте, где доминируют упрощенные образы и рассказы, часто сводящие сложные реалии к легкоперевариваемым клише, акцент на сложности и неоднозначности сам по себе является политическим актом. Как написала политический философ Шанталь Муфф, критическое искусство может играть важную роль в подрыве доминирующей гегемонии и способствовать формированию новых субъективностей [12]. Искусство Дианя является “критическим” в этом самом точном смысле, не потому что оно передаёт явное политическое послание, а потому что создаёт пространство, где существующие убеждения и иерархии могут быть подвергнуты сомнению, где могут возникнуть новые способы видеть и понимать.
Эта критическая составляющая особенно очевидна в его работе с такими темами, как миграция и эксплуатация ресурсов. В своих картинах, изображающих сенегальских рыбаков, сталкивающихся с чрезмерной эксплуатацией вод зарубежными рыболовецкими флотами, или молодых людей, пытающихся опасно пересечь путь в Европу, Диань привлекает внимание к структурным несправедливостям, не сводя при этом затронутых лиц к простым жертвам.
Как он объяснил: “Из-за чрезмерной эксплуатации ресурсов европейцами и китайцами рыбы больше нет. Некоторые стали проводниками и организуют ‘морские путешествия’, чтобы доставить молодых сенегальцев, отчаявшихся, в Европу. Есть выпускники и не выпускники, у этих молодых нет работы, и они готовы рискнуть своей жизнью на море, чтобы попасть в Европу” [13].
Выводя на свет эти часто игнорируемые реалии, Диань берёт на себя роль свидетеля и летописца. Но он идёт дальше простого свидетельства, создавая произведения, которые приглашают к более глубокому размышлению о коренных причинах этих ситуаций и об общей ответственности, которую они подразумевают.
Этот подход напоминает концепцию “рефлексивной солидарности”, предложенную политическим философом Айрис Мэрион Янг, которая утверждает, что у нас есть общая ответственность перед структурными несправедливостями, даже если мы не являемся их непосредственными виновниками [14]. Приглашая нас задуматься о нашей собственной причастности к этим структурам несправедливости, искусство Дианя может способствовать развитию такого рода солидарности.
Но то, что действительно отличает работу Дьянга, так это то, что он уравновешивает эту критическую сторону с подлинным празднованием красоты, радости и стойкости. Его картины никогда не являются просто осуждением несправедливости или страданий; они также являются яркими утверждениями человеческого достоинства и культурного богатства.
Этот двойственный аспект особенно явно проявляется в его изображениях сенегальских женщин. Как он объяснил: “Я заметил, что большинство женщин, будь то в Сенегале или в Африке в целом, работают и одновременно ухаживают за детьми. И чаще всего мужья остаются дома, играют в карты или приятно проводят время. Женщины встают в 5 часов утра, идут по улицам Дакара от рынка к рынку, чтобы продавать свои товары, такие как рыба или овощи” [15].
Привлекая внимание к этой часто игнорируемой реальности, Дьянг занимает критическую позицию по отношению к гендерному неравенству. Но его изображения женщин не ограничиваются тем, чтобы показать их как жертв этого неравенства; он также восхваляет их силу, достоинство и центральную роль в социальной и культурной жизни Сенегала.
Дьянг утверждает: “Для меня женщины, наши героини повседневной жизни, которые в одиночку поддерживают свои дома. Я считаю, что общество, особенно в Африке, недостаточно ценит женщин. День за днем они выполняют множество задач и проходят многие километры, чтобы обеспечить потребности своей семьи” [16].
Это восхваление силы и стойкости женщин является характеристикой более общей подхода Дьянга, который стремится предложить нюансированное и уважительное изображение людей и сообществ, которые он изображает. Вместо того чтобы сводить их к стереотипам или абстрактным символам, он подчеркивает их индивидуальность и достоинство.
Этот подход особенно важен в контексте западных представлений об Африке, которые часто колебались между романтической экзотизацией и обезличивающей виктимизацией. Против этих упрощающих тенденций искусство Дьянга предлагает более сложное и гуманное видение, которое признает как реальные вызовы, с которыми сталкиваются африканские сообщества, так и их способность творчески и стойко им противостоять.
Как написала нигерийская писательница Чимаманда Нгози Адичи, “проблема стереотипов не в том, что они ложны, а в том, что они неполны. Они делают одну историю единственной историей” [17]. Предлагая нюансированные и многомерные изображения жизни в Сенегале, искусство Дьянга способствует противодействию этой “опасности единой истории”.
Это сопротивление упрощениям и стереотипам является важной особенностью художественного подхода Дьянга. Как он объяснил: “Мне нравится пробовать всё: видео, скульптуру, живопись, фотографию, шелкографию. Я живу искусством естественно… Нет никаких барьеров” [18].
Эта открытость к различным формам и влияниям символизирует его более широкий подход, который отвергает жесткие категории и ограничительные определения. Будь то в его обращении к социальным и политическим темам, в его инновационном сочетании абстракции и фигуративности или в его навигации между различными культурными традициями, Дьянг создаёт искусство, которое празднует сложность и множественность.
Возможно, именно это празднование сложности является самым значительным вкладом Диане в современное искусство. В мире, все более охваченном поляризацией и чрезмерным упрощением, его искусство напоминает нам о важности смягчения наших восприятий и суждений, о необходимости оставаться открытыми для разных перспектив и способов понимания.
Абстрактные знаки, составляющие его фигуративные изображения, можно рассматривать как метафору этой сложности: каждый знак уникален, несет собственное значение и эмоцию, но именно вместе они создают связное и значимое изображение. Точно так же, признавая и ценя наше разнообразие и индивидуальность, мы можем создавать более человечные и справедливые сообщества и общества.
Искусство Алиуне Диане, с его уникальным слиянием абстрактного и фигуративного, с его критическим подходом и празднованием жизни, не только вносит заметный вклад в историю современного искусства, но и предлагает этическое и эстетическое видение, которое может помочь нам ориентироваться в сложностях нашего современного мира.
Итак, кучка снобов, пора открыть глаза и умы. Искусство Алиуне Диане предлагает нам не просто эстетический опыт, оно приглашает пересмотреть наши восприятия, предубеждения и ответственности, увидеть мир и в его детальной сложности, и в его более широкой целостности. Как и его картины, колеблющиеся между абстракцией отдельных знаков и связностью фигуративного образа, его искусство напоминает нам, что мы одновременно уникальные индивидуумы и части большего целого, связанных невидимыми, но важными нитями истории, культуры и общей человечности.
- Мерло-Понти, Морис. “Глаз и дух”. Галлимар, Париж, 1964.
- Барт, Ролан. “Комната света: заметки о фотографии”. Издательство Дю Сёйль, Париж, 1980.
- Деррида, Жак. “Письмо японскому другу”. В книге “Психея: изобретения другого”. Галилея, Париж, 1987.
- Энвезор, Оквуи. “Краткий век: движения независимости и освобождения в Африке, 1945-1994”. Престел, Мюнхен, 2001.
- Маринет Дж. Интервью с The Art Momentum, “Алиун Диань: письмо, которое изображает эмоции”, 27 ноября 2019.
- Lanot, Lise. “Художник Алиун Диань рассказывает истории рыбаков, ставших проводниками”. Konbini, 17 января 2024.
- Левинас, Эммануэль. “Иное, чем бытие, или за пределами сущности”. Livre de Poche, Париж, 1990.
- Диань, Алиун. Пресс-релиз к выставке “Jokkoo”, Галерея Темплон, Нью-Йорк, 14 января 2025.
- Блох, Эрнст. “Принцип надежды”. Gallimard, Париж, 1976.
- Диань, Алиун. Интервью Whitewall, 5 июля 2024.
- Les Presses Du Réel. Отрывок из каталога выставки “Алиун Диань: Ndox-Glint”, Музей изящных искусств Руана, 2023.
- Муфф, Шанталь. “Активаизм в искусстве и агонистические пространства”. Art & Research, том 1, № 2, лето 2007.
- Рантруа, Сильви. “Алиун Диань: Открывая дверь молодым сенегальским художникам”. Le Point Afrique, 1 февраля 2024.
- Янг, Айрис Мэрион. “Ответственность за справедливость”. Oxford University Press, Оксфорд, 2011.
- Маринет Дж. Интервью The Art Momentum, “Алиун Диань: Письмо, изображающее эмоции”, 27 ноября 2019.
- Диань, Алиун. Интервью OnArt.Media, “Встреча с Алиуном Дианем, сенегальско-французским художником и скульптором”, 2020.
- Адичи, Чимаманда Нгози. “Опасность единственной истории”. TED Talk, июль 2009.
- Форстер, Зигфрид. “Алиун Диань, ‘фигуро-абстро’ искусство сенегальского художника”. RFI, 1 ноября 2019.
