Слушайте меня внимательно, кучка снобов, пришло время поговорить об Анне Пак, родившейся в 1996 году в Тэгу, Южная Корея. Эта художница 28 лет, живущая и работающая в Бруклине, не собирается убаюкивать вас иллюзиями или ласкать ваше эго милыми и безобидными рисунками. Нет, она здесь, чтобы встряхнуть вас, потрясти и вывести из равновесия своими угольными произведениями, которые захватывают этот точный момент, когда всё меняется.
Начнем с того, что составляет её фирменный стиль: её головокружительные композиции, отражающие хаос нашей цифровой эпохи. Пак мастерски создает кошмарные сцены, где тела извиваются, фрагментируются и растворяются в водовороте бешеной энергии. Её монументальные рисунки, зачастую длиной более 3 метров,, это не просто иллюстрации, а визуальные манифесты, которые бросают вызов нашему болезненному отношению к социальным сетям и информационной перегрузке. Это словно если бы Фрэнсис Бэкон завел ребенка с Виллемом де Кунингом, и этот ребенок вырос, часами навязчиво листая Instagram.
Этот подход странным образом напоминает теорию “симулякра” Жана Бодрийяра, знаете, этого французского философа, который утверждал, что мы живём в мире, где копия заменила оригинал. Парк идёт ещё дальше, создавая произведения, одновременно знакомые и глубоко тревожащие. Её женские фигуры, часто вдохновлённые рекламой 50-х годов, улыбаются механически, их лица распадаются в завихрениях угля. Эти женщины не жертвы, они главные герои чёрной комедии, разыгрываемой в бездне нашего коллективного сознания.
Второе увлекательное измерение её творчества заключается в её способности превращать уголь, примитивный материал, в инструмент острой социальной критики. Есть нечто глубоко ироничное в использовании куска угля для анализа нашего ультратехнологичного мира. Её недавние работы теперь включают текст, такие фразы, как “Look, look” или “Good Girl”, которые плавают как переосмысленные рекламные лозунги в её композициях. Это немного похоже на то, как будто Барбара Крюгер решила испытать плохой трип под кислотой, и результат просто электрифицирует.
Вальтер Беньямин говорил об ауре произведения искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Парк создаёт новую форму ауры, цифровую ауру, которая пульсирует и вибрирует сквозь её черно-белые композиции. Её рисунки словно скриншоты мира, находящегося в состоянии распада, где реальность и виртуальность смешиваются в танце смерти.
Что делает её творчество настолько мощным, так это способность поддерживать постоянное напряжение между контролем и хаосом. Каждый штрих углём одновременно точен и дик, выверен и спонтанен. Парк играет нашими нервами, как ди-джей управляет своими пультами, создавая визуальные крещендо, которые оставляют нас задыхающимися. Она превращает наши коллективные тревоги в визуальные какофонические симфонии, резонирующие с редкой интенсивностью в современном художественном ландшафте.
Её влияния разнообразны: можно увидеть отголоски Ральфа Стидмана в жёсткости штриха, немного Ричарда Принса в переосмыслении рекламных кодов и даже нотки Рэймонда Петтибона в использовании текста. Но Парк превосходит свои влияния, создавая нечто по-настоящему современное. Она захватывает самую суть нашей эпохи: это постоянное ощущение, что ты вот-вот потеряешь почву под ногами и уйдёшь в бездну.
Сьюзен Зонтаг писала, что искусство должно быть формой изменённого сознания. Произведения Парка именно такие, порталами в изменённое состояние сознания, где наши уверенности растворяются в вихре угля. Она заставляет нас смотреть на собственное искажённое отражение в чёрном зеркале нашей цифровой культуры.
Так что да, вы можете продолжать восхищаться своими маленькими послушными акварелями и уютными натюрмортами. Но знайте, что в это время Анна Парк переопределяет, что значит быть художницей в XXI веке. Она не просит вежливо позволения войти в историю искусства, она врывается туда силой урагана, оставляя после себя произведения, которые будут нас преследовать долго после того, как мы отвернёмся.
И если вы не понимаете её работу, возможно, это потому, что вы слишком заняты публикацией фотографий своего бранча в Instagram, чтобы увидеть ту правду, которую она обнажает: мы все тонем в океане образов, и Парк, одна из немногих художниц, кто осмеливается показать это нам без прикрас.
