Слушайте меня внимательно, кучка снобов, пришло время признать, что мы стоим перед художником, который сделал то, что немногие осмеливаются даже представить: примирить Восток и Запад, не впадая в малевичность и не попадая в экзотизм базара. Ан Цзибан, родившийся в 1956 году в Чанвули в Шэньси, воплощает эту редкую фигуру художника, который сумел лавировать между многотысячелетними китайскими традициями и западными авангардными движениями для создания действительно гибридного живописного языка.
Его путь начинается в бедности и трудностях. Вынужденный очень рано покинуть родной край, чтобы выжить, он сначала занимается торговлей ювелирными изделиями, прежде чем обратиться к ремеслам. Этот опыт материального мира, далеко не анекдотический, формирует тактильное понимание красоты, что позже отразится на его полотнах. Поскольку Ан Цзибан не теоретик искусства: это человек, который осязал камень, работал с нефритом, понимая стойкость материалов.
Его художественное образование укоренено в обучении Хе Хайсся [1], этого мастера пейзажа, который был учеником Чжан Дацянь и одним из основателей Школы Чанъань. Это родство не случайно: оно помещает Ан Цзибан в линию, которая всегда стремилась обновить китайскую живопись через прямое наблюдение за природой и технические новшества. Хе Хайсся, способный рисовать более двухсот различных видов деревьев, имел эту внимательную способность наблюдения за реальностью, которая позже будет характерна для его ученика.
Школа Чанъань и развитие чувствительности
Школа Чанъань, художественное движение, возникшее в 1960-х годах под руководством Хе Хайсся и его коллег, настаивала на возвращении к корням китайской пейзажной живописи, при этом интегрируя уроки современности. Эта школа, в отличие от западных художественных движений того же времени, не разрывала с традицией: она изобретала её заново. Ан Цзибан унаследовал этот диалектический подход, который заключается в том, чтобы черпать из старого для создания нового.
Влияние Хе Хайсся ощущается в том, как Ан Цзибан подходит к изображению природы. Его ранние работы, укорененные в традиции шаньшуй, уже выявляют особую чувствительность к эффектам света и цветозаписям. Пейзаж “Шань Шуй” 2018 года свидетельствует о техническом мастерстве, унаследованном от Школы Чанъань: композиция соблюдает традиционные коды переднего плана, среднего плана и фона, но цветовая палитра раскрывает смелость, превышающую конвенции.
Это первоначальное обучение объясняет, почему Ан Цзибан никогда не попадет в ловушку поверхностного вестернизации. Когда он открывает для себя западное искусство, он не имитирует его: он задает вопросы из своей собственной культуры. Эта интеллектуальная позиция, редкая среди китайских художников его поколения, позволяет ему развить то, что он сам называет Школой Восточной Имиджи.
Школа Чанъан имела основополагающий принцип, что искусство должно быть основано на непосредственном опыте китайского пейзажа. Ан Цибаун продлевает эту мысль, применяя ее к условиям современного художника: как рисовать, когда ты путешествовал, когда видел западное искусство, когда жил в глобализированном мире? Его ответ поражает своей сложностью: дело не в выборе между традицией и современностью, а в создании синтеза, который почитает оба.
Этот синтез проявляется в его живописной технике. Ан Цибаун использует традиционные китайские пигменты в композициях, заимствующих структуры западной масляной живописи. Эта техническая новация, далеко не чисто формальная, передает мировоззрение, которое примиряет противоположности. В “Золотой осени” (2019) конструкция пространства заимствует у западной перспективы, но качество света и текучесть форм относятся к китайской эстетике.
Школа Чанъан также отличалась тем, что предпочитала эмоции чистой технической виртуозности. Ан Цибаун унаследовал этот подход в своем обращении с цветом. Его полотна вибрируют от энергии, которая превосходит простое мастерство. Когда он рисует “Песню весны” (2020), он не просто описывает пейзаж: он передает в живописных терминах чувственный опыт естественного обновления.
Этот эмоциональный подход к живописи объясняет, почему Ан Цибаун удается избежать ловушки пастиша. Его произведения никогда не являются стилевыми упражнениями: они носят отпечаток жизненного опыта, чувствительности, сформированной многими годами наблюдений и практики. Школа Чанъан научила его тому, что техника должна служить выражению, а не наоборот.
Театр кабуки и искусство метаморфозы
Если Школа Чанъан обеспечивает Ан Цибауну технические и философские основы его искусства, то в его открытии театра кабуки раскрывается глубокое понимание театральности, присущей всякому художественному творчеству. Эта встреча, происходящая во время его поездок в Японию, радикально преобразует его представление об изображении и представлении.
Кабуки, тотальное искусство, которое сочетает танец, музыку, пение и визуальные искусства, основывается на принципе чрезвычайной стилизации. Каждый жест, каждый макияж, каждый костюм участвуют в строгом коде, который превращает реальность в спектакль. Эта эстетика метаморфозы находит глубокое отражение в чувствительности Ан Цибаун, который понимает, что живопись не должна воспроизводить мир, а должна его трансфигурировать.
В его работах периода 2018-2020 годов наблюдается это влияние кабуки в обращении с фигурой человека. “Лестница” (2018) раскрывает персонажей, которые, кажется, возникают из театрального мира, где реальные конвенции отменены. Эти фигуры, обработанные широкой и стилизованной жесткой манерой, напоминают актеров кабуки в их способности выражать эмоцию через усиление жеста.
Кабуки также учит, что красота рождается из напряженности между сдержанностью и выражением. Этот урок проявляется в том, как Ан Цибаун структурирует свои композиции. Его самые удачные пейзажи, такие как “У пруда” (2018), чередуются между зонами высокой цветовой интенсивности и пространствами визуального отдыха. Эта ритмическая чередование, характерная для кабуки, придает его полотнам музыкальное измерение, которое превосходит простую репрезентацию.
Искусство кабуки также раскрывает Ан Цибаун важность творческого процесса. В традиционном японском театре подготовка актера, его макияж, его постепенная трансформация в персонажа являются спектаклем сами по себе. Ан Цибаун трансформирует этот подход в свою живопись, развивая технику наложения слоев, которая постепенно превращает холст в произведение искусства.
Эта техника, которую он особенно применяет в своих абстрактных произведениях, раскрывает влияние кабуки на его концепцию творческого времени. Каждый слой краски соответствует моменту в процессе создания, а финальная картина несет следы всех этих этапов. “Преданность” (2019) прекрасно иллюстрирует этот подход: финальное произведение является результатом накопления живописных жестов, которые постепенно превращают поверхность в драматическое пространство.
Кабуки наконец понимает, что истинное искусство рождается из мастерства традиций и их одновременного преодоления. Ан Циабан применяет этот урок в своем подходе к живописным жанрам. Его пейзажи соблюдают коды традиционной китайской живописи, одновременно подрывая их за счет введения хроматических и композиционных элементов, заимствованных из западного искусства.
Это понимание кабуки объясняет, почему Ан Циабан способен создавать произведения, которые одновременно глубоко китайские и универсально понятные. Как актер кабуки, который использует специфические культурные коды для выражения универсальных эмоций, Ан Циабан использует живописный язык своей культуры, чтобы говорить со всей аудиторией.
Искусство Ан Цзибан: между фигурацией и абстракцией
Работа Ан Циабана характеризуется постоянным поиском баланса между фигуративным и абстракцией, свидетельствуя о художественной зрелости, которая отвергает легкие пути своего времени. Его самые совершенные полотна, такие как “Орел с Льда”, за которое он получил золотую медаль в Японии, открывают нам художника, способного лавировать между кодами традиционного представления и требованиями современного искусства.
Эта способность к синтезу прежде всего проявляется в его живописной технике. Ан Циабан разрабатывает подход, который заключается в использовании традиционных китайских пигментов в композициях, заимствованных из структур западной масляной живописи. Эта инновация, далека от того, чтобы быть чисто формальной, передает видение мира, которое примиряет противоположности, не противопоставляя их.
“Весеннее Плато” прекрасно иллюстрирует этот подход. Произведение заимствует от китайской традиции свою плавность и способность к вызову, но конструкция пространства и обработка света выявляют глубокое понимание западной живописи. Результат превосходит влияния и создает автономный живописный язык.
Эта автономия также проявляется в его подходе к цвету. Ан Циабан разрабатывает палитру, которая черпает вдохновение из китайских цветовых традиций, одновременно интегрируя достижения западного импрессионизма. “Ожидая Весну” свидетельствует об этом мастерстве: зеленые и охристые тона организуются согласно логике, которая вызывает в памяти традиционные тушевки, но их интенсивность и взаимодействие создают эффекты глубины, характерные для западного искусства.
Художник понимает, что современное искусство требует критической позиции по отношению к наследию. Его самые абстрактные произведения, такие как “Мечта” (2018), открывают художника, который исследует границы представления, не впадая при этом в бесплодную абстракцию. Каждая форма, каждый цвет, каждое живописное движение сохраняет связь с чувственным опытом мира.
Этот критический подход проявляется в его серии произведений на бумаге, где он интегрирует каллиграфические элементы в свои живописные композиции. Эти работы, объединяющие письмо и живопись в соответствии с китайской традицией, раскрывают художника, осознающего литературное измерение своего искусства. Каллиграфия оракул, техника, которую он развивает и которая привлекает даже Королевский колледж искусств, свидетельствует о этой способности переосмысливать традиционные коды.
Ан Циба́н также отказывается от легкой оппозиции между народным искусством и высококультурным искусством. Его самые доступные работы, такие как “Парадайз”, сохраняют техническую сложность, которая свидетельствует о годах обучения и размышлений. Эта способность сочетать художественные требования и коммуникацию с публикой свидетельствует о зрелости, которой не хватает многим современным художникам.
Его самые амбициозные композиции, такие как “От воды к осени” (2018), раскрывают художника, который понимает, что современная живопись должна противостоять вопросу изображения в мире, насыщенном репрезентациями. Его ответ заключается в создании работ, которые предлагают опыт визуального восприятия, неприложимого к фотограии или цифровой репродукции.
Эта неприложимость возникает из его мастерства работы с эффектами материалов и текстур. Ан Циба́н разрабатывает технику, которая использует тактильные качества живописи для создания поверхностей, которые меняются в зависимости от освещения и угла обзора. Это внимание к материальности работы свидетельствует о концепции искусства, которая ставит на первое место непосредственный опыт над репродукцией.
Международное признание и критическое позиционирование
Международное признание Ан Циба́на поднимает основные вопросы о восприятии современного китайского искусства на Западе. Его выставки в Лувре, приобретение его работ королевской семьей Великобритании, его медаль, врученная тайской королевской семьей, свидетельствуют о восприятии, которое выходит за рамки географических и культурных границ.
Это признание не является случайным или модным. Оно раскрывает художника, который смог создать живописный язык, способный вести диалог с западными художественными традициями, не отказываясь от собственных источников. Факт, что король Чарльз III лично приобрел работы Ан Циба́на, свидетельствует о его способности привлекать любителей искусства, воспитанных в западной традиции.
Публикация “Мелодия размышлений” [2] издательством Xlibris, одной из крупнейших американских издательских домов, подтверждает это признание. Эта монография, полностью написанная на английском языке и распространенная по всему миру, свидетельствует о растущем интересе к художнику, который предлагает альтернативу доминирующему западному искусству.
Тем не менее, это признание поднимает критические вопросы. Избегает ли Ан Циба́н ловушки экзотизма? Устойчивы ли его работы к искушению предложить успокаивающий образ китайского искусства? Изучение его картин раскрывает художника, осознающего эти опасности и способного избегать их благодаря сложной методологии своего подхода.
Его самые последние работы, такие как те, которые были представлены на выставке “Мелодия размышлений” в Национальной академии живописи Китая в 2022 году, раскрывают художника, который полностью принимает свою роль посредника между культурами. Эта роль, вдали от комфорта, обязывает его к постоянным требованиям и постоянному самопроверке.
Ан Циба́н понимает, что современное китайское искусство должно противостоять вопросу универсальности, не жертвуя своей специфичностью. Его самые удачные работы создают эту сложную синтезу, черпая ресурсы его культуры для предложения решений на вопросы, ставящиеся современным искусством.
Этот подход объясняет, почему его работы находят свое место в самых требовательных международных коллекциях. Музей искусства Като в Японии, королевские коллекции Великобритании, тайские учреждения признают в Ан Циба́не художника, который обогатит мировое художественное наследие, не искажая его.
Его позиция на художественном рынке подтверждает это признание. Он был включен в двадцатку лучших современных художников по индексу китайского Artron, регулярно представлен на аукционах Poly, Hanhai и Rongbaozhai, Ан Циба́н становится надежной величиной на рынке современного китайского искусства.
Этот коммерческий успех может вызвать беспокойство, но изучение произведений показывает художника, который отказывается от легкого пути. Его наиболее высоко оцененные полотна сохраняют формальные и концептуальные требования, которые свидетельствуют о редкой художественной целостности. Успех не портит искусство Ан Ци Баня: он его подтверждает.
Художник наконец понимает, что международное признание влечет за собой ответственность. Его благотворительные действия, включая пожертвования во время эпидемии Covid-19, свидетельствуют о социальной ответственности, выходящей за пределы простой художественной практики. Эта гуманистическая сторона придает его искусству глубину, что объясняет его положительный прием.
Наследие и перспективы
Ан Ци Баня сегодня утверждается как ключевая фигура современного китайского искусства, не через провокации или оригинальность любой ценой, а через глубину своей мысли и качество своего исполнения. Его творчество свидетельствует о редкой способности принимать противоречия своего времени, не решая их легкомысленно.
Фонд Восточной Имиджевый Школы, который он основал и развивает, предлагает альтернативный путь к тупикам современного искусства. Перед бесплодным противостоянием между традицией и современностью Ан Ци Баня предлагает синтез, который уважает оба аспекта, не изменяя им. Этот диалектический подход открывает новые перспективы для современного китайского искусства.
Его ученики и последователи, прошедшие обучение в его мастерских или вдохновленные его работами, начинают исследовать пути, которые он открыл. Влияние его подхода измеряется не столько имитацией его стиля, сколько новой свободой, которую он предоставляет китайским художникам в отношении западных моделей.
Это влияние также проявляется в возрождении интереса к смешанным техникам и гибридизации практик. Ан Ци Баня показал, что возможно создать подлинно современное искусство, черпая из ресурсов собственной культуры. Этот урок превосходит китайские рамки, вдохновляя всех художников, столкнувшихся с вопросом культурной идентичности.
Будущее покажет, останется ли этот путь осуществимым в все более глобализированном художественном мире. Но творчество Ан Ци Баня уже свидетельствует о возможности: создать универсальное искусство, не жертвуя своей спецификой. Этот урок, в то время как современное искусство исследует свои собственные основы, заслуживает размышлений.
Ан Ци Баня напоминает нам, что истинное искусство возникает из напряжения между верностью и инновацией, между привязанностью и открытостью. Его творчество, благодаря своей богатству и целостности, свидетельствует об этой вечной истине, которую каждую эпоху необходимо заново открывать. Тем самым он почитает как традицию, так и служит будущему.
- China Daily, “Произведения известного художника на выставке”, 24 апреля 2018 года
- Xlibris Publishing, “Мелодия мысли”, 2020
