Слушайте меня внимательно, кучка снобов, пора говорить об Аяко Роккаку (родилась в 1982 году в Чибе, Япония), художнице, которая взрывает азиатские аукционы своими пальцами, покрытыми акриловой краской.
В то время как обычно каждый художественный жест тщательно просчитывается, каждый мазок кисти теоретизируется до изнеможения кураторами в чёрных костюмах, потягивающими тёплое шампанское, Роккаку приходит босиком, с руками, покрытыми краской, и бросает в лицо арт-рынку свою живую, visceral, визионерскую концепцию творчества. Она рисует напрямую пальцами, без предварского наброска, как будто говорит нам: “Ваши теории об искусстве? Я мою руки с помощью акрила.”
Первая характеристика её работы, это физический, почти примитивный подход к живописи. Она не использует кисти, слишком буржуазные, возможно, слишком традиционные. Нет, она окунает руки прямо в краску, как ребёнок, открывающий собой тактильное удовольствие творчества. Этот метод напоминает action painting Джексона Поллока, но здесь нет мужской мистификации, как у Гринберга. Роккаку превращает акт рисования в перформанс, в котором участвует всё тело. Это как Ив Кляйн без синего, Ана Мендиета без крови, форма боди-арта, оставляющая цветные следы вместо драматических отпечатков.
Этот телесный подход к живописи отзывается в феноменологической философии Мориса Мерло-Понти. В “Глазе и Духе” (1964) он писал: “Художник приносит свое тело… Именно отдавая свое тело миру, художник превращает мир в живопись”. Роккаку буквально воплощает эту идею. Ее пальцы становятся прямыми продолжениями ее творческого сознания, стирая традиционное расстояние между художником и произведением, которое накладывает кисть. Это возвращение к тому, что Вальтер Беньямин называл тактильным опытом искусства, до того, как механическое воспроизведение все стерилизовало.
Вторая особенность ее творчества заключается в уникальной визуальной вселенной, населенной женскими фигурами с огромными глазами и вытянутыми конечностями, плавающими в абстрактных пространствах ярких цветов. Эти персонажи, часто описываемые как “кавайи” (милые по-японски), на самом деле гораздо сложнее. В них присутствует тревожное странное, от чего Фрейд пришел бы в восторг. Эти девочки с взглядами, которые бывают то пустыми, то обвинительными, живут в мире, где невинность соседствует с экзистенциальным дискомфортом.
Ее произведения напоминают то, что Гастон Башляр описывал в “Поэтике мечтаний” (1960) как “космическое детство”, состояние, когда границы между реальным и воображаемым растворяются. Но, в отличие от традиционного образа детства, персонажи Роккаку не просто милые или успокаивающие. Они обладают тревожной неоднозначностью, которая больше приближает их к зловещим куклам Ганса Бельмера, чем к коммерческим манга-персонажам.
Эта двойственность между кажущейся наивностью и глубокой сложностью делает Роккаку особенно актуальной художницей в наше время напряженности между подлинностью и искусственностью. Ее работы стали настолько востребованными, что ее полотна продаются теперь за сотни тысяч евро, что делает ее шестой по статусу японской художницей всех времен. Неплохо для человека, начавшего с рисования на картоне, найденном в парках Токио.
Коммерческий успех можно было бы рассматривать как предательство изначальной спонтанности ее подхода. Но Роккаку сохраняет замечательную целостность в своей практике. Будь то семиметровое полотно или кусок картона, она придерживается того же непосредственного, физического, почти примитивного подхода к творчеству. Она продолжает свои живописные перформансы, превращая акт создания в публичное зрелище, демистифицируя художественный процесс и одновременно придавая ему театральность.
Ее недавняя работа расширилась в сферу скульптуры, в частности из бронзы и стекла, доказывая, что ее волшебные пальцы могут моделировать материю во всех ее формах. В этих трехмерных работах сохраняется то же напряжение между “кавайи” и тревожным, между спонтанностью жеста и постоянством материала. Ее стеклянные скульптуры, созданные в Мурано, особенно завораживают, словно ее живописные персонажи внезапно обрели тело в реальном пространстве, застывшие в своем движении благодаря преобразованию расплавленного стекла.
Путь Роккаку, это мощный пощёчина всем, кто думает, что современное искусство должно быть обязательно концептуальным, отстранённым, интеллектуализированным. Она доказывает, что ещё возможно создавать интуитивное, непосредственное, эмоционально насыщенное искусство, не прибегая к легкости или самодовольству. Её растущий успех, особенно в Азии, где её работы достигают рекордных цен, показывает, что существует аудитория для искусства, которое говорит сердцу так же, как и разуму. Роккаку напоминает, что творчество всё ещё может быть актом чистой радости, открытием, исследованием без ограничений. Она, живое доказательство того, что невинность, подкреплённая сильным художественным видением и безусловным техническим мастерством, может стать революционной силой.
Её произведения напоминают нам то, что писал Пауль Клее в своей “Теории современного искусства”: “Искусство не воспроизводит видимое, оно делает видимым”. Роккаку делает видимым внутренний мир, где радость и тревога, невинность и осознанность, спонтанность и мастерство сосуществуют в хрупком и захватывающем равновесии. Она приглашает нас окунуть собственные руки в материю наших снов, вновь обрести творческую свободу, которую мы все знали в детстве, до того как мир научил нас быть чистыми и аккуратными.
Она стала незаменимой фигурой на современной арт-сцене, выставляясь в престижных институциях, таких как Музей Long в Шанхае или Kunsthal в Роттердаме. Однако удивительно то, что ей удалось сохранить суть своего художественного подхода несмотря на коммерческий успех. Она продолжает рисовать руками, создавать живые перформансы, расширять границы своего искусства, оставаясь верной своему первоначальному видению.
Если некоторые критики видят в её работе лишь продолжение японской культуры “каваи”, значит, они не внимательно смотрели. Её произведения пронизаны постоянным напряжением между очаровательным и тревожным, спонтанным и контролируемым, детским и глубоко взрослым. Именно эта сложность превращает её искусство во что-то большее, чем просто выражение японской поп-культуры.
Её путь тем более примечателен тем, что она самоучка. В то время как дипломы престижных школ часто являются пропуском, она заявила о себе исключительно силой своего видения и практики. Она почти воплощает то, что Дюбуффе искал в искусстве брут: свободное от любых культурных обусловленностей творчество, хотя, парадоксально, её работа глубоко вписана в современную визуальную культуру.
Роккаку перемещается между Берлином, Порту и Токио, создавая искусство, которое преодолевает культурные границы, оставаясь при этом глубоко личным. Она представляет новое поколение глобальных художников, которые черпают из своих культурных корней и при этом создают универсальный визуальный язык. Её растущий успех свидетельствует о жажде искренности и подлинности в интеллектуальной среде, часто наполненной позёрством.
Фасцинирует, как ей удалось превратить то, что могло быть просто оригинальной техникой, рисование пальцами,, в настоящий художественный почерк. Этот тактильный подход к живописи, философия творчества, ставящая тело и инстинкт в центр художественного процесса. Роккаку напоминает нам, что искусство всё ещё может быть непосредственным, интуитивным, эмоционально насыщенным опытом. Она доказывает, что простота, не враг глубины, и что спонтанность может сосуществовать с техническим мастерством.
Её коммерческий успех можно рассматривать как форму поглощения арт-рынком, но он также свидетельствует о подлинной жажде искусства, которое говорит напрямую с эмоциями, без необходимости быть объяснённым страницами критической теории для оценки. В нашем художественном сообществе, слишком часто закрытом и элитарном, это, глоток свежего воздуха.
