Слушайте меня внимательно, кучка снобов: Бен Слэдсенс рисует противоядие от вашего цинизма. В своих монументальных полотнах этот тридцатилетний анверский художник превращает банальность повседневности в цветные эпопеи, в которых переплетаются детские сказки и живописные воспоминания. Если вы ищете современное искусство, которое льстит вашим городским неврозам и экзистенциальным страхам, проходите мимо. Слэдсенс создаёт нечто иное: параллельную вселенную, где красота не испытывает стыда за себя.
Обучавшийся в Королевской академии изящных искусств Антверпена, Слэдсенс черпает из иконографии Анри Руссо, Анри Матисса и Питера Брейгеля Старшего, чтобы построить свою личную мифологию. Его композиции с рассчитанной наивностью погружают нас в леса с геометрическими деревьями, интерьеры, насыщенные невозможными цветами, охотничьи сцены, где женщины заменяют традиционных мужчин. Сам художник признаётся: “Я никогда не работаю для выставки, а от одной работы к другой; таким образом одна работа вдохновляет меня начать другую” [1]. Этот органический подход порождает последовательный корпус, где каждое полотно вступает в диалог с другими, создавая вымышленный мир, выходящий за рамки картины.
Бельгийский художник разрабатывает визуальный язык, который заимствует у мастеров, сохраняя при этом тревожную уникальность. Его монохромные лимонно-жёлтые пейзажи или портреты с розово-кожными тонами напоминают смелость фовистов, но здесь действует что-то иное. Sledsens манипулирует перспективой с небрежностью средневекового иллюминатора и технической изысканностью постимпрессиониста. Его персонажи развиваются на фоне декораций, где пространственная логика уступает место чистой эммоции. Когда он пишет “В жёлтом лесу” (2022), он превращает простой подлесок в светящуюся соборную структуру, где цвет становится почти галлюциногенным.
Эстетика очарования берёт корни в детстве, насыщенном сказками и легендами. Художник объясняет: “Нарративное измерение неосознанно исходит из моего детства, где басни и мифология играли роль. У меня живые воспоминания о том, как мой дедушка читал мне истории перед сном, что оставило неизгладимый след” [2]. Это признание освещает всё его творчество: Sledsens рисует с искренностью ребёнка, открывающего мир, и техникой виртуоза, идеально владеющего своим средством выражения. Его лисы, вороны, охотницы существуют в гуманизированном зверинце, где каждое животное несёт символическую нагрузку, унаследованную от басен Эзопа.
Самый интересный аспект этой живописи заключается в её способности создавать связную космогонию без скатывания в герметизм. Sledsens развивает систему повторяющихся персонажей: Бродягу (который воплощает его самого), Охотницу (воплощающую его спутницу Шарлотту Де Гейтер), архетипических животных. Эти фигуры движутся от холста к холсту, создавая повествовательную непрерывность, которая превращает каждую выставку в главу более обширного визуального романа. В отличие от современных художников, одержимых деконструкцией и иронией, Sledsens полностью принимает удовольствие рассказывать истории.
Влияние фантастической литературы глубоко проникло в мир Sledsens, особенно влияние европейских народных сказок, которые формируют наше коллективное воображение на протяжении веков. Как в рассказах братьев Гримм или Шарля Перро, леса Sledsens скрывают тайны, где обыденное превращается в сверхъестественное. Его композиции напоминают эти моменты повествовательного напряжения, когда всё может измениться: спокойствие перед бурей, неожиданная встреча на тропинке, мгновение перед откровением. Эта особая временность, которую сам художник называет “моментами кульминации”, превращает каждый холст в потенциальный рассказ.
В “Охотнице и Бродяге” (2020) Sledsens организует загадочную встречу между двумя своими главными аватарами. Композиция неотразимо напоминает мир волшебных сказок: два персонажа стоят лицом друг к другу на стилизованном лесном фоне, их позы намекают на молчаливый диалог, насыщенный подтекстами. Как в лучших сказках, видимое скрывает невидимое, и зритель становится соучастником истории, в которой он должен разгадать смысл. Эта способность сохранять повествовательную неоднозначность, не погружаясь во мрак, отличает Sledsens от многих современных художников, которые путают мистику с путаницей.
Художник также черпает вдохновение из литературной традиции “домашнего волшебства”, этого направления, которое превращает знакомую обстановку в театр необыкновенных событий. Его интерьеры, насыщенные цветами, сады с невозможными перспективами, гостиные, покрытые буйной растительностью, напоминают эстетику сказок, где магия проникает в самую обыденную повседневность. Эта инфекция реального воображением у Следсенса проявляется с замечательной тонкостью: его хроматические аномалии и искажения перспективы постепенно захватывают взгляд, создавая чувство знакомой странности, особенно эффективное.
Фольклорное измерение его работы обогащено глубоким знанием традиционных европейских мотивов. Его животные несут символическую нагрузку, накопленную веками устной традиции: хитрая лиса, вестник-ворон, защитный медведь. Но Следсенс избегает ловушки живописности, обновляя эти архетипы в современном пластическом языке. Его гибридные создания между реализмом и стилизацией одновременно напоминают народное искусство и музейную изысканность, создавая мост между элитарной культурой и коллективным воображением.
Отношение Следсенса к архитектуре раскрывает дополнительное измерение его творческого гения, особенно заметное в том, как он воспринимает живописное пространство как обитаемую среду. В отличие от художников, рассматривающих холст как плоскую поверхность, Следсенс строит настоящие визуальные архитектуры, куда зритель может мысленно проникнуть и прогуливаться. Его композиции организованы по пространственной логике, которая во многом обязана как фламандским мастерам, так и современным архитекторам.
Эта архитектурная концепция проявляется прежде всего в управлении глубиной резкости. Следсенс наслаивает пространство в последовательные планы, которые сцепляются, как детали сложного строения. Его передние планы часто заполнены декоративными элементами (цветы, предметы, персонажи), служащими порогами входа в изображение. Задние планы строятся с помощью тщательно рассчитанных перспектив, ведущих взгляд к искусно спланированным точкам схода. Эта искусная конструкция пространства напоминает архитектуры эпохи Возрождения, сохраняя при этом решительно современную свободу обработки.
Влияние традиционной фламандской архитектуры проявляется в его интерьерах с щедрыми объемами и тщательно учтенными деталями. Следсенс изображает буржуазные салоны с разноцветной деревянной отделкой, веранды, покрытые растительностью, комнаты с мерцающими обоями, напоминающие анверсский стиль жизни. Но он преобразует эти привычные пространства, насыщая их невозможными цветами и вводя мечтательные элементы, нарушающие обычную декоративную логику. Роза́вый конфетный салон, комната с электросиними стенами, зимний сад с геометрическими растениями: Следсенс превращает домашнюю архитектуру в сказочный декор.
Эта архитектурная чуткость выражается и в его подходе к композиции пейзажей. Его леса организованы по строгой геометрии, где каждое дерево находит свое место в гармоничном единстве. Его поляны создают идеально очерченные театральные пространства, где разворачиваются его повествовательные постановки. Его горы и озера формируют горизонты, структурирующие живописное пространство с точностью градостроителя. Это мастерство управления пространством раскрывает у Следсенса интуитивное понимание законов архитектуры, значимо обогащающее его выразительную палитру.
Художник также превращает свои полотна в настоящие иммерсивные пространства благодаря своим монументальным форматам. Его большие полотна (часто более двух метров) создают особое физическое взаимодействие со зрителем, который буквально окружён изображением. Эта средовая составляющая сближает Слэдсенса с современными архитекторами, создающими тотальные пространства, предназначенные для преобразования сенсорного восприятия посетителей. Его выставки становятся архитектурными маршрутами, где каждое произведение вступает в диалог с выставочным пространством, создавая общую атмосферу.
Коммерческий успех Слэдсенса раздражает некоторых пуристов, которые видят в этом признак компромисса с арт-рынком. Цены, достигнутые его работами на аукционах (более 250 000 долларов за “Two Bathers” в 2022 году), свидетельствуют о восторге, выходящем далеко за пределы круга посвящённых. Но эта популярность, возможно, просто отражает способность художника создавать образы, обращённые к нашему времени, не отказываясь от своих эстетических амбиций. В мире, насыщенном иронией и негативом, Слэдсенс осмеливается предложить позитивное видение искусства и жизни.
Его коллекционеры не ошибаются: они покупают фрагменты утопии, кусочки мечты, кристаллизованные в живописи. Тим Ван Лаэре, его давний галерист, говорит то же самое, утверждая, что “Бен создаёт свой собственный мир: альтернативную вселенную, своего рода утопию” [3]. Эта терапевтическая составляющая его творчества отвечает глубоким потребностям нашего разочарованного времени. Слэдсенс предлагает убедительную альтернативу повсеместному пессимизму, не скатываясь в наивность или сознательное игнорирование реальности.
Техника Слэдсенса особенно интересна. Он сочетает акрил, масло и иногда аэрозольную краску, создавая богатые текстуры. Его мшисто-зелёные, пудрово-розовые, электрические синие оттенки кажутся взятыми прямо из воображаемого пособия по колористике. Это мастерство, приобретённое во время академического обучения, позволяет ему совершать все цветовые смелости, не переходя границы декоративной произвольности. Каждый цвет находит своё оправдание в общей композиции произведения.
Медленное темпо его работы (месяц на одно полотно) отражает перфекциониста, который ставит качество выше количества. Этот ремесленный подход контрастирует с индустриальным производством многих современных художников. Слэдсенс пишет, как средневековый миньонёр, накапливая детали с ювелирным терпением. Эта особая временность придаёт его работам визуальную плотность, вознаграждающую длительное внимание зрителя.
Недавний переход Слэдсенса к керамической скульптуре ещё больше обогащает его пластический язык. Его расписные вазы исследуют отношения между поверхностью и объёмом, между двумерностью и трёхмерностью. Эта техническая диверсификация свидетельствует о художественном любопытстве, которое отказывается от замкнутости в испытанной формуле. Художник объясняет: “Существует долгая история формы и функции вазы почти во всех развитых культурах” [4]. Это историческое сознание подпитывает его современный поиск индивидуального пластического языка.
Бен Слэдсенс изобретает живопись счастья, которая избегает ловушек слащавости благодаря своей технической изощрённости и художественной культуре. Он доказывает, что можно создавать популярное искусство без популизма, доступное искусство без упрощений. Его произведения, наконец, примиряют красоту и интеллект, эстетическое удовольствие и концептуальную глубину. В художественном пейзаже, часто доминируемом неврозом и самобичеванием, Слэдсенс предлагает альтернативу: путь сознательного очарования и радости творчества.
- Камилла Боэмьо, “Бен Следсенс”, кураторский гид, январь 2024
- Тот же источник.
- “Книга недели: Бен Следсенс”, Imagicasa, март 2025
- “Бен Следсенс представляет новые картины и скульптуры в Tim Van Laere Gallery”, Club Paradis, 2022
