Слушайте меня внимательно, кучка снобов: пора говорить о Виме Дельвойе без обиняков, этом бельгийском художнике, который более тридцати лет превращает дерьмо в золото и соборы, в промышленные машины. Родившийся в 1965 году в Вервике, в Западной Фландрии, где традиции смешиваются с самыми неожиданными современностями, Дельвой построил творчество, которое сопротивляется поспешной классификации и бросает вызов буржуазным условностям современного искусства. Его художественная практика, колеблющаяся между самым изысканным орнаментом и самой прямой скатологией, подвергает сомнению наши уверенности в искусстве, вкусе и ценности в безудержном обществе потребления.
Искусство Дельвойя расцветает в постоянном столкновении миров, которые, казалось бы, противоположны. Его машины Cloaca, эти научные устройства, которые механически переваривают пищу для производства аутентичных экскрементов, соседствуют с его готическими скульптурами хирургической точности, вырезанными лазером из стали кор-тен. Это, казалось бы, противоречивое сосуществование раскрывает глубокую логику, пронизывающую всё его творчество: систематическую гибридизацию между благородным и тривиальным, священным и профанным, ремесленным и индустриальным.
С самого начала своей деятельности в 1980-х годах Делвуаз развивает эстетику оксюморона. Его баллоны с газом, украшенные узорами Делфта, или гладильные доски, декорированные геральдическими гербами, переворачивают устоявшиеся культурные иерархии. Применяя коды традиционного фламандского декоративного искусства к современным утилитарным объектам, художник раскрывает произвольность наших эстетических суждений и ставит под вопрос искусственную границу между благородным искусством и народным ремеслом.
Этот подход достигает апогея в проекте Cloaca, разработанном в начале 2000-х годов. Эта пищеварительная машина, результат сотрудничества с учёными и инженерами, точно воспроизводит процесс человеческого пищеварения в системе резервуаров, труб и систем терморегулирования. Ежедневно питаясь блюдами, приготовленными известными шеф-поварами, машина производит экскременты, которые художник упаковывает и продаёт как произведения искусства. Помимо очевидной провокации, Cloaca задаёт вопросы о понятии полезности в искусстве и трансформации любой продукции в товар. Как говорит сам Делвуаз: “Искусство бесполезно, и всё, что бесполезно, есть искусство” [1].
Эта философия признанной бесполезности глубоко резонирует с социологическими теориями Пьера Бурдьё о социальной дистинкции и механизмах культурной легитимации. Творчество Делвуаза можно рассматривать как натуралистический эксперимент по концепциям культурного капитала и классового габитуса по Бурдьё. Систематически искажая коды культурного престижа, художник раскрывает их произвольный и сконструированный характер.
Социология Бурдьё особенно освещает использование Делвуазом знаков социальной дистинкции. Его татуировки на свиньях, смешивающие панк-мотивы, роскошные логотипы и образы Disney, осуществляют рассчитанное нарушение символических границ, структурирующих социальное пространство. Нанося символы высокой моды Louis Vuitton на кожу животных, предназначенных на убой, художник раскрывает фетишистский характер потребления роскоши и ставит под вопрос механизмы присвоения ценности в наших капиталистических обществах.
Эта социологическая составляющая усиливается переносом его “Art Farm” в Китай. Используя разницу в стоимости рабочей силы по всему миру, Делвуаз инсценирует логику неолиберальной глобализации. Его татуированные свиньи буквально становятся “произведениями искусства, которые растут”, идеальным воплощением капиталистической идеологии, превращающей любую человеческую деятельность в источник прибыли. Таким образом, художник создаёт язвительную аллегорию финансовизации жизни.
Работа Делвуаза с татуировками на свиньях также демонстрирует механизмы символического господства, анализируемые Бурдьё. Присваивая визуальные коды маргинализированных субкультур (байкеры, панки) и проецируя их на сельскохозяйственных животных, художник выявляет процессы исключения и стигматизации, действующие в культурном поле. Этот контролируемый разрыв с доминирующими нормами позволяет раскрыть их исторически сконструированную и социально обусловленную природу.
Социологический анализ творчества Делвуаза не может игнорировать его институциональный аспект. Экспонируя свои работы в самых престижных учреждениях современного искусства (Венецианская биеннале, Документа, международные музеи), художник использует институциональную легитимность для принятия предложений, которые в иных контекстах были бы отвергнуты как вульгарные или неподходящие. Эта стратегия выявляет механизмы художественного консекрации и их способность превращать любой объект в легитимное произведение искусства.
Социология вкуса, разработанная Бурдьё, находит особенно богатую почву для экспериментов в творчестве Дельвуа. Систематически смешивая эстетические регистры, художник создаёт несортируемые объекты, которые нарушают привычные системы классификации. Его чемоданы Rimowa, украшенные персидскими узорами, шины, вырезанные в готические кружева, или бетономешалки, превращённые в соборы, создают преднамеренное смешение классовых кодов, которое выявляет произвольность эстетических иерархий.
Этот социологический подход сопровождается глубоким размышлением о готической архитектуре и её современных значениях. Приобретение Дельвуа архитектурного словаря Средневековья, не просто декоративный пародийный приём, а критический анализ механизмов сохранения культурного наследия и связанной с ними политической проблематики.
Готическая архитектура, возникшая в XII веке в Иль-де-Франсе, является одним из самых выдающихся технических и эстетических нововведений западного искусства. Её система сводов на ребрах, аркбутанов и контрфорсов позволила создавать сооружения беспрецедентной высоты и освещённости, радикально изменив духовное восприятие верующими. Эта архитектурная революция сопровождалась полным обновлением орнаментального языка, характеризовавшимся изобилием сложных растительных, животных и человеческих мотивов.
Дельвуа овладевает этим архитектурным наследием не для ностальгического восхваления, а для выявления современных критических потенциалов. Его готические скульптуры из режущейся лазером корродированной стали актуализируют средневековые технические инновации, используя наиболее передовые производственные технологии. Эта технологическая актуализация, не просто формальная модернизация, а размышление о социальных и экономических условиях архитектурного творчества.
Средневековая готическая архитектура была неотделима от высокоспециализированной ремесленной системы производства, задействовавшей корпорации каменщиков, скульпторов, стеклодувов и плотников, передававших своё мастерство из поколения в поколение. Передавая производство своих готических произведений в китайские и иранские мастерские, Дельвуа подчёркивает современную трансформацию условий художественного и архитектурного производства. Эта аутсорсинговая практика отражает эволюцию отношений между проектированием и исполнением в условиях глобализированной экономики.
Духовное измерение готической архитектуры находит у Дельвуа особенно сложную интерпретацию. Если средневековые соборы стремились ввысь, чтобы приблизить верующих к Божественному, то промышленные машины, украшенные художником готическими мотивами, заземляют это стремление в самой прозаичной материальности. Его бетономешалки, бульдозеры и мусоровозы, превращённые в передвижные соборы, иронично переворачивают готическую трансцендентность.
Эта архитектурная ирония выявляет современные изменения отношения к сакральному. В наших секуляризованных обществах бывшие духовные функции архитектуры переместились на другие объекты: торговые центры, стадионы, аэропорты. Применяя готический орнамент к этим новым соборам потребления и мобильности, Дельвуа выявляет сохранение духовных потребностей, перенаправленных на мирские объекты.
Архитектурный анализ творчества Делвоа не может игнорировать его урбанистическое измерение. Его готические скульптуры, часто монументальные, созданы для того, чтобы вписываться в современное общественное пространство. Эта интеграция выявляет напряженность между историческим наследием и городским развитием, характерную для наших современных мегаполисов. Создавая объекты, которые одновременно заимствуют средневековые формы и функции современной промышленности, художник предлагает критический синтез этих конфликтующих времён.
Современное присвоение готики Делвоа вписывается в долгую традицию архитектурного возрождения, проходящую через XVIII и XIX века в Европе. Это неоготическое движение, представленное такими архитекторами, как Виолет-ле-Дюк во Франции или Августус Пьюджин в Англии, стремилось восстановить утраченный архитектурный аутентизм на фоне индустриальных трансформаций. Делвоа продолжает эту традицию, одновременно подрывая её: там, где неоготики идеализировали Средневековье, современный художник раскрывает противоречия этой идеализации.
Техническая точность готических скульптур Делвоа также ставит под вопрос отношения между ремеслом и промышленностью, которые структурируют современное архитектурное производство. Используя лазерную резку для воспроизведения мотивов, традиционно вырезанных вручную, художник демонстрирует выразительные возможности цифровых технологий. Эта техническая гибридизация предлагает альтернативу бесплодному противопоставлению ремесленной традиции и индустриальной современности.
Готический орнамент у Делвоа функционирует как анализатор современных трансформаций художественного труда. Чрезвычайная сложность его мотивов требует значительного технического мастерства, но это мастерство теперь опосредовано цифровыми машинами, преобразующими традиционные ремесленные движения. Эта трансформация выявляет эволюцию условий художественного производства в постиндустриальной экономике.
Готическая архитектура Делвоа также ставит под вопрос современные формы художественного заказа. В отличие от средневековых соборов, финансируемых сообществом верующих и вписанных в многовековые коллективные проекты, его произведения входят в рынок современного искусства и его спекулятивную логику. Эта коммерческая интенция радикально трансформирует социальный и символический статус готической архитектуры.
Критический приём творчества Делвоа выявляет сопротивление, вызванное его эстетическим прорывом. Обвиняемый иногда в коммерческом цинизме, иногда в провокационной легкости, художник поляризует реакции арт-сообщества. Эта поляризация отражает идеологические противоречия современного художественного поля и трудности совместного осмысления эстетических инноваций и социальной критики.
Экспозиция его произведений в престижных учреждениях наследия (Лувр, Музей Родена, Королевские музеи в Брюсселе) служит особенно умелой стратегией легитимации. Сопоставляя свои творения с шедеврами классического искусства, Делвоа выявляет историческую относительность эстетических суждений и ставит под вопрос механизмы художественной канонизации.
Эта институциональная стратегия сопровождается глубоким размышлением о современных условиях восприятия искусства. Создавая произведения, которые одновременно функционируют как зрелищные аттракционы и сложные концептуальные предложения, Делвоа предлагает оригинальный синтез между популярной культурой и академической культурой, который ставит под вопрос традиционные иерархии вкуса.
Международный успех Вима Делвое свидетельствует о способности его искусства говорить с очень разными аудиториями. Эта трансверсальность выявляет появление глобализированной художественной культуры, которая превосходит национальные особенности, сохраняя при этом локальные специфики. Фламандский художник таким образом универсализирует особые культурные отсылки, вписывая их в общие современные проблемы.
Произведение Вима Делвое является особой лабораторией для осмысления трансформаций современного искусства в условиях неолиберальной глобализации. Систематически смешивая эстетические коды, художник обнажает глубокие изменения, затрагивающие производство, распространение и восприятие искусства в наших постиндустриальных обществах. Его работа предлагает особенно проницательный критический анализ механизмов коммерциализации, влияющих на все сферы современной культуры.
Помимо своих зрелищных провокаций, искусство Делвое предлагает глубокое размышление о возможности критической художественной практики в современном контексте. Полностью принимая свою интеграцию в рыночные логики, против которых он выступает, художник развивает форму внутреннего сопротивления, которая избегает ловушек морализаторской критики, сохраняя при этом реальный критический потенциал.
Эта парадоксальная позиция делает Вима Делвое знаковой фигурой европейского современного искусства, способной сочетать эстетические инновации и социальный анализ, не жертвуя ни формальной сложностью, ни критической значимостью. Его произведения свидетельствуют о жизнеспособности фламандской художественной традиции, которая от Босха до Брейгеля не переставала задавать вопросы о твердых истинах своей эпохи с уникальным сочетанием иронии и технического мастерства.
- Пол Ластер, “Искусство бесполезно: беседа с Вимом Делвое”, Sculpture Magazine, 12 июля 2019.
