Слушайте меня внимательно, кучка снобов, у меня есть художница, которую я хочу вам представить, и она встряхнёт вашу эстетическую дремоту. Марина Перес Симан, не просто бразильская художница, она, космический навигатор, который ведёт нас через неопределённые границы восприятия. В её полотнах эта необыкновенная женщина улавливает самую суть момента, когда день обнимает ночь, когда мечта сливается с реальностью.
Когда я смотрю на её работы, я чувствую себя как Одиссей перед сиренами абстракции, очарованный этими множественными горизонтами, которые накладываются в головокружительном хореографическом балете красок. Композиции Симан, это не просто пейзажные изображения, а ментальные карты, где каждый цветовой слой соответствует определённому состоянию сознания. Неопределённость царит в её живописной вселенной, и именно эта неопределённость составляет её силу.
Феноменология Мерло-Понти учит нас, что восприятие, это не пассивный акт, а активное построение, где тело и ум переплетаются, чтобы придать миру смысл. “Видимое и невидимое” постоянно соприкасаются в сенсорном опыте, и именно это Симан показывает нам в своих композициях. Её невозможные пейзажи, это поля битвы, где наши перцептивные уверенности растворяются, как утренний туман над холмами Миньераса. “Глаз воспринимает не только видимое, но и то, что делает его видимым”, писал Мерло-Понти [1], и полотна Марины Перес Симан идеально воплощают эту диалектику, где зритель активно участвует в возникновении смысла.
Возьмём для примера её выставку “Zwielicht” в G2 Kunsthalle в Лейпциге в 2024 году. Эти огромные картины с плавными движениями и горячими цветами изображают не столько места, сколько переходы между различными состояниями сознания. Художница погружает нас в сумеречное промежуточное пространство, интервал, где контуры реальности растворяются, уступая место внутренним видениям. Не случайно “Zwielicht” означает на немецком “сумерки” (буквально “между собакой и волком”), этот мимолётный момент, когда свет меняется и трансформирует наше восприятие мира.
Если феноменология даёт нам ключ к пониманию творчества Симан, то поэзия Фернандо Пессоы позволяет постичь его экзистенциальное измерение. Гетеронимия португальского поэта, способность расщеплять себя на множество творческих личностей, находит поразительный отклик в гибридных пейзажах бразильской художницы. Точно так же, как Пессоа писал под разными гетеронимами, чтобы исследовать разные грани человеческого опыта, Симан умножает точки зрения и горизонты в своих композициях.
В своём стихотворении “Автопсихография” Пессоа утверждает, что “поэт, это симулятор”, который “симулирует так полностью, что в конце концов симулирует боль, которую он действительно ощущает” [2]. Эта мета-тема субъективного опыта глубоко отзывается в подходе Симан, которая приглашает нас скользить между разными слоями реальности. Её картины, визуальные симуляции, которые парадоксальным образом возвращают нас к подлинным ощущениям: восхищению перед заходящим солнцем, головокружению перед необъятным пейзажем, меланхолии сумерек.
Во время своей выставки “Onda” в галерее Pace в Лондоне в 2022 году Марина Перес Симао представила серию полиптихов, где органические формы, казалось, продолжались с одной панели на другую, создавая фрагментированный, но последовательный визуальный рассказ. Такая разорванная повествовательная структура напоминает “Книгу беспокойства” Пессоа, это гигантское произведение, состоящее из фрагментов, которые вместе создают портрет сознания в постоянном движении. “Я, фрагмент “я”, целостность которого мне неизвестна”, могла бы написать Бернардо Соареш, гетероним Пессоа, созерцая эти картины, где единство рождается из раздробленности.
Сила Марины Перес Симао заключается в её способности превращать опыт пейзажа во внутреннее исследование. Чувственные колебания её композиций не просто представляют холмы или волны, а являются визуальными метафорами наших изменчивых душевных состояний. Как она призналась в интервью: “Я разрушаю композицию, чтобы создать изменение состояния, обещание чего-то за пределами картины.” Это обещание чего-то за пределами, преодоление границ видимого, лежит в основе её художественного подхода.
Художница никогда не работает, когда она грустит, вот признание, которому стоит уделить внимание! Вопреки романтическому мифу о мучительном гении, Симао утверждает, что радость, необходимое условие творчества. “Я должна чувствовать себя хорошо, чтобы быть в мастерской”, говорит она. Эта этика творческого счастья отражается в её полотнах особенным сиянием, хроматической вибрацией, которая вырывает нас из повседневной меланхолии. Её абстрактные пейзажи, это машины для производства визуальной радости, оптические устройства, стимулирующие наши жаждущие красоты нейроны.
Обучение Симао в Школе изящных искусств Парижа, без сомнения, повлияло на её живописную технику, но именно в диалоге с бразильским пейзажем она сформировала свой уникальный визуальный язык. Яркие цвета её картин, эти раскалённые оранжевые, глубокие синие, сумеречные фиолетовые, напоминают поразительные контрасты бразильской природы. “Все слишком”, говорит она о своей родине, где внезапно возникают бури, а свет радикально меняет пейзаж в зависимости от времени суток.
Что поражает в творчестве Марины Перес Симао, так это постоянное напряжение между контролем и отпусканием. Каждая картина тщательно готовится через серию акварелей и эскизов, но художница всегда сохраняет часть импровизации в окончательном исполнении. “Я не люблю слишком много колебаний в живописи”, утверждает она, “мне нравится прямой жест.” Эта пластичность жеста придаёт её композициям почти музыкальное качество, как если бы каждый цвет был нотой в визуальной симфонии.
Тем, кто хотел бы свести её творчество к простой вариации на тему абстрактного пейзажа, я отвечаю: раскройте глаза широко! Искусство Симао превосходит лёгкие категории и приглашает нас к полной сенсорной экспериенции. Её картины не окна в мир, а зеркала нашей внутренней сущности, ворота в параллельные измерения, где законы физики приостановлены.
Критик Хетти Джуда как раз заметила, что в полиптихах Симао “происходит нечто интересное в пространстве между панелями”. Эти промежутки, несколько сантиметров белой стены, которые ритмично разделяют её работы, становятся пространствами проекции для нашего воображения. Что происходит в этих разрывах? Промежуток времени? Движение в пространстве? Эти вопросы без окончательных ответов являются неотъемлемой частью эстетического опыта, который предлагает художница.
Подход Симão вписывается в ряд художников, которые исследовали границы между абстракцией и фигуративным искусством, от Джорджии О’Киф до Хелен Франкенталер и Тарсилы ду Амарал. Но она привносит в эту традицию современную чувствительность, пропитанную экологическими вызовами нашего времени. Её химерные пейзажи можно воспринимать как постапокалиптические видения, альтернативные миры, где природа вновь взяла верх после антропоценовой катастрофы.
Не думайте, что Марина Перес Симão, наивная художница, которая довольствуется созданием красивых изображений. Её работа глубоко укоренилась в размышлениях о возможностях и ограничениях живописи в цифровую эпоху. В мире, насыщенном виртуальными образами, её полотна утверждают неизменное присутствие живописного материала, важность жеста и тела в творческом акте.
Говоря о своём творческом процессе, Симão упоминает ощущение “неведения”, которое она ищет: “Я должна удивлять сама себя. Я должна испытывать это чувство незнания: Что это? Где это?” Эта философская позиция удивления, постоянный вопрос к видимому, лежит в основе её подхода. Художница не предлагает нам ответы, а даёт пространства для активного созерцания, где наши убеждения растворяются.
Что можно сказать о её технике? Слои краски накапливаются на полотне, словно геологические пласты, создавая глубину, которая приглашает взгляд погрузиться в поверхность. Контрасты материалов, между гладкими участками и фактурой, между прозрачностью и непрозрачностью, добавляют визуальному опыту тактильное измерение. Хочется гладить эти полотна, как будто прикасаясь к воображаемому пейзажу.
В искусстве Марины Перес Симão есть что-то глубоко освобождающее. Размывая границы между внутренним и внешним, между реальным и воображаемым, она напоминает нам, что наше восприятие мира всегда субъективная конструкция, творческий процесс сам по себе. Её картины, приглашение исследовать собственные внутренние ландшафты, потеряться в изгибах нашего сознания.
В следующий раз, когда вы окажетесь перед полотном Симão, уделите время, чтобы полностью ему отдаться. Позвольте глазам бродить между цветными слоями, потеряйтесь в чувственных волнах её композиций, дышите в ритме её цветовых контрастов. Искусство не для того, чтобы его понимали, а чтобы его переживали, и немногие современные художники предлагают столь интенсивный опыт, как Марина Перес Симão.
Не будьте легкомысленными зрителями, которые проходят мимо картин в поисках мгновенного удовлетворения. Станьте отважными путешественниками, готовыми отправиться в путешествие в неизвестность. Ведь именно об этом и речь в творчестве Симão: приглашение в путь, не в далекие земли, а в неизведанные территории собственной чувствительности.
Если же вы не способны на такую открытость, если предпочитаете цепляться за свои эстетические убеждения, то уж извините! Вы упустите один из самых захватывающих зрительных опытов, которые современное искусство может предложить. Марина Перес Симão не нуждается в вашем одобрении, её полотна будут сиять долго после того, как ваши поспешные суждения будут забыты.
- Мерло-Понти, Морис. “Видимое и невидимое”, Издательство Галлимар, Париж, 1964.
- Пессоа, Фернандо. “Автопсихография” в “Поэмах Фернандо Пессоа”, издатель Кристиан Буржуа, Париж, 2001.
