Слушайте меня внимательно, кучка снобов: Генезис Треймэйн пишет святых, которые ни в коей мере не похожи на ваши церковные хромолитографии. Эта женщина из Бруклина, родившаяся в 1983 году, превращает каждое полотно в переносной алтарь, а каждый мазок кисти, в акт веры. Ее религиозные портреты не похожи ни на что из того, что вы видели в музеях, и именно поэтому они имеют значение.
Искусство Треймэйн можно определить как духовный неоэкспрессионизм. Ее черные лица, искаженные экстазом и страданием, появляются на однотонных фонах, вибрирующих земной энергией. В Joy Comes In The Morning (2020) овальное лицо наложено само на себя в танце множества выражений, в то время как слово “amen” тихо прописано в углу полотна. Это множественное воспроизведение черт лица, глаз, ртов и носов, отсылает и к мистическим видениям, и к кубистским приемам фрагментации реальности.
Наследие американского арт-брюта
Можно было бы сравнить работы Треймэйн с творчеством Жан-Мишеля Баския, и это сравнение совсем не случайно. Как и ее предшественник, она черпает из эстетики нью-йоркского граффити 1980-х годов, времени, когда стены Бруклина становились носителями срочного и искреннего художественного выражения [1]. Но если Баския ставил под вопрос коды потребительского общества и системного расизма, Треймэйн превосходит их, достигая поистине мистического измерения.
Арт-брют, как определял Жан Дюбюффе, полностью освобожден от академических условностей и представляет собой чистое выражение, не испорченное установленными культурными кодами. Треймэйн отлично вписывается в эту традицию, но с одной особенностью: ее “брют”, это не фрейдистское бессознательное, а божественное откровение. Ее картины рождаются из того, что она называет видениями, полученными в молитве, “blueprints of my prayers”, которые направляют ее руку к неожиданным формам.
Этот подход напоминает практики американских художников-визионеров, таких как сестра Гертруда Морган, которую Треймэйн называет своим главным влиянием. Морган также писала под божественным вдохновением, создавая произведения с поразительной выразительной силой. Но Треймэйн развивает эту традицию дальше, обогащая ее современным пластическим языком. Ее крупноформатные полотна (часто 180 x 180 см) внушают физическое присутствие, превращая созерцание в настоящее духовное переживание.
Техника Треймэйн сочетает акрил, гуашь, масляные мелки и масляную пастель, но она также добавляет к этому списку довольно неожиданные элементы: соль Lawry, дождевую воду и, что особенно важно, “Holy Spirit” и “Yahweh”, которые она включает в список компонентов своих работ. Этот подход, далеко не случайный, раскрывает концепцию искусства как божественного сотрудничества. Художница не создаёт из ничего; она становится медиумом, каналом энергии, которая превосходит ее.
Театр и перформанс: живопись как литургия
Творчество Трэмина полностью понимается только в контексте исполнительских искусств, а особенно афроамериканской театральной традиции. Ее персонажи, застигнутые в рамках, кажутся оживленными внутренним движением, которое напоминает как религиозные трансы, так и госуэлл-перформансы [2].
В Bearer of Good News (2020) центральная фигура занимает почти все пространство полотна, подобно актеру, который встает перед своей публикой. Четкие черты желтого, черного и синего, составляющие этот персонаж, напоминают экспрессионистские маски, а также ритуальные телесные раскраски. Трэмина объясняет, что эта работа отдает дань энергии чернокожих девочек, часто подавляемой обществом. Рисуя, она возвращает им голос, превращая свое полотно в сцену, на которой могут звучать заглушенные голоса.
Эта театральная составляющая проявляется и в самом творческом процессе. Трэмина часто рисует на полу, на коленях, в позе, которая напоминает как молитву, так и танец. Она слушает современную госуэлл-музыку во время работы, буквально вписывая музыкальный ритм в свои живописные движения. Этот подход напоминает практики некоторых абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок, но с явным духовным измерением, отсутствующим у последних.
Афроамериканский театр, начиная с минстрель-шоу, переосмысленных черными артистами, и до современных постановок, всегда обладал способностью превращать сцену в пространство сопротивления и утверждения идентичности. Персонажи Трэмина унаследовали эту традицию: они не просто портреты, а воплощения черной святости, которые указывают на свое место в пантеоне искусства, долгое время доминировавшемся евроцентричными представлениями.
Сама художница утверждает эту подрывную составляющую, когда заявляет, что хочет “разрушить патриархальный взгляд на религиозное искусство”. Ее святые с искаженными лицами, множественными глазами, раскрытыми ртами бросают вызов традиционным иконографическим конвенциям. В Saint Bathsheba (2020) женская фигура выражает одновременно болезненную и экстатическую эмоцию, которая напоминает как Бэкона, так и африканские ритуальные маски.
Квир-духовность и инклюзивность
Позиция Трэмина как чернокожей квир-женщины в Южной баптистской церкви добавляет работе несомненный политический оттенок. Ее выставка 2018 года под названием “God Is Trans” не оставляла сомнений в ее намерениях: переосмысление христианской иконографии с включением тел и идентичностей, находящихся на обочине общества.
Этот подход встраивается в более широкое движение по переосмыслению религиозных символов сообществами ЛГБТК+. Но Трэмина идет дальше простой идентичностной претензии. Ее святые выходят за пределы категорий пола и расы, достигая универсальной человечности. В Fighting Demons (2020) поднятая рука в знаке благословения может быть прочитана как жест защиты, так и сопротивления.
Художница полностью принимает свою христианскую веру, что является особой позицией в мире современного искусства, обычно настороженного к явным религиозным выражениям. Но эта вера не наивна и не догматична. Она питается критическим и личным прочтением Священного Писания, обогащенным жизненным опытом женщины, которая должна была бороться за признание своего места в церкви.
Новая иконография для XXI века
Самый значительный вклад Трэмина, без сомнения, заключается в ее способности создать подлинно современную христианскую иконографию. Ее святые не копируют модели прошлого; они изобретают новые формы святости, соответствующие нашему времени.
В Давид и Голиаф (2020) традиционная библейская сцена трансформируется в размышление о насилии и искуплении. Жест Давида, поднимающего голову Голиафа, можно также прочитать как протянутую руку к побежденному врагу, что подразумевает, что настоящая победа заключается в сострадании, а не в разрушении.
Эта переосмысление библейских рассказов раскрывает глубокое понимание современных теологических проблем. Трэймэйн не просто иллюстрирует Писания; она их обновляет, делая их понятными для поколения, ищущего смысл в фрагментированном мире.
Её цвета, охристые землистые, глубокие синие и яркие жёлтые, вызывают ассоциации как с ландшафтами древнего Ближнего Востока, так и с закатами Бруклина. Эта географическая и временная синтеза создаёт в её полотнах пространство встречи прошлого и настоящего, традиции и инновации.
Искусство как служение
Трэймэйн определяет себя как “devotional painter” (молитвенная художница), термин, который заслуживает внимания. В христианской традиции слово “devotion” означает регулярную духовную практику, акт веры, вовлекающий всю сущность человека. Присвоив этот термин, художница вписывает свою живописную практику в логику божественного служения.
Такое понимание искусства как служения радикально меняет статус произведения. Её картины перестают быть объектами эстетического созерцания и становятся инструментами духовного преобразования. Они приглашают зрителя к опыту, выходящему за пределы простого визуального удовольствия и касающемуся фундаментальных экзистенциальных вопросов.
В Певце Псалма (2020) многочисленные открытые рты персонажа сами по себе напоминают хор, превращая индивидуальный портрет в коллективное торжество. Множество лицевых элементов, что часто встречается в работах Трэймэйн, можно понять как метафору церковного сообщества: мы все едины во Христе, но каждый сохраняет свою особенность.
Надписи текстов на срезах её полотен, псалмы, духовные утверждения и личные послания, усиливают этот литургический аспект. Эти слова, невидимые спереди, раскрываются лишь перед зрителем, который находит время обойти произведение вокруг, создавая нечто вроде живописного паломничества.
Уникальный художественный язык
Что поражает в недавнем развитии творчества Трэймэйн, так это её способность создать собственный живописный язык, при этом черпая из различных традиций. Её последние работы, представленные на выставке “Sweet Jesus!” (2024), отмечают значительную эволюцию: рты её персонажей открываются, показывая ряды множества зубов, вызывающих как ассоциации со смехом, так и с криком.
Это формальное преобразование отражает духовное созревание. Там, где её первые святые, казалось, несли тяжесть мира на своих плечах, новые, кажется, готовы заговорить, свидетельствовать о своей вере с заразительной радостью. В Святой Сарай (2024) выразительные черты подразумевают женщину, которая имеет важные вещи, чтобы сказать, несущую в себе мудрость веков.
Этот стилистический переход сопровождается глубокими размышлениями о роли искусства в современном обществе. Трэймэйн рисует не только для себя или своей верующей общины; она стремится создать “язык будущего”, который сможет затронуть грядущие поколения. Её полотна становятся свидетельствами для будущего, посланиями надежды в мире, ищущем смысл.
К к эстетике благодати
Работы Дженезис Треймейн сталкивают нас с неприятным фактом: современное искусство во многом утратило духовное измерение в пользу зачастую бесплодного интеллигентизма. Открыто заявляя о своей вере и превращая свою художественную практику в акт преданности, она прокладывает неизведанные пути и возвращает искусству его первоочередную функцию: трогать человеческую душу в её глубочайших проявлениях.
Её искажённые святые, яркие цвета, композиции, переполненные энергией, напоминают нам, что искусство всё ещё способно преобразовывать, возвышать, утешать. В мире, насыщенном изображениями, её картины создают пространство тишины и сосредоточенности, которого так катастрофически не хватает в наше время.
Треймейн не совершает революцию в современном искусстве; она его возрождает, внося подлинное духовное измерение. Её полотна, это приглашения выйти за пределы наших эстетических убеждений, чтобы позволить себе удивиться милосердию. И, возможно, это самый прекрасный дар, который может дать художница: напомнить нам, что искусство, несмотря на все критические высказывания, остаётся прежде всего делом веры.
- Купер, Марта. Subway Art. Thames & Hudson, 1984.
- Джонсон, Джеймс Уэлдон. God’s Trombones: Seven Negro Sermons in Verse. Viking Press, 1927.
