Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Когда сегодня, более чем через двадцать лет после смерти, мы созерцаем творчество Герба Риттса, первое, что поражает, это не очевидная красота его моделей или неоспоримое техническое совершенство его снимков. Нет, взгляд сразу захватывает эта удивительная способность американского фотографа воздвигать визуальные памятники из тела, драпировки, простой игры теней. Ведь Риттс был не просто гениальным портретистом или виртуозом моды: он был архитектором визуального языка, революционизировавшего наше отношение к современному изображению.
Родившись в Лос-Анджелесе в 1952 году, Герберт Риттс-младший парадоксально воплощает поколение художников 1980-х, не имеющих академического образования, ведомое эстетическим инстинктом необычайной чистоты. Его первоначальный опыт в семейном мебельном бизнесе, далеко не случайный, уже тогда демонстрировал особую чувствительность к объемам и линиям, которая впоследствии стала характерной для его фотографической работы. Когда он впервые взял в руки фотоаппарат во время той знаменитой поломки шины в калифорнийской пустыне с Ричардом Гиром в 1978 году, Риттс сделал не просто снимок будущего актера, он заложил основы эстетики, определившей визуальное искусство конца XX века.
Наследие архитектурного минимализма
Творчество Риттса находится в прямой традиции великих движений по упрощению формы, пронзивших западное искусство XX века. Подобно минималистской архитектуре, развитой Людвигом Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье, его фотография достигает эффекта посредством вычитания [1]. Там, где его современники насыщали свои изображения эффектами и приёмами, Риттс проводил методичное сокращение, оставляя лишь главное: свет, форму, сырой эмоциональный заряд.
Этот минималистский подход находит свое наивысшее выражение в его знаменитых фотографиях ню. Возьмём, например, знаковую “Стефани, Синди, Кристи, Татьяна, Наоми, Голливуд” 1989 года: пять супермоделей, обнявшихся в узком коридоре его голливудской студии. Изображение функционирует по тем же принципам, что и чистая современная архитектура. Каждый лишний элемент устранён, никаких декораций, ненужных аксессуаров, даже одежды нет. Остаются только чистые линии переплетённых тел, создавая геометрическую композицию с поразительной скульптурной силой.
Это стремление к очистке не случайно. Оно отвечает той же философии, что и архитекторы Баухауса: раскрыть внутреннюю красоту формы, устраняя всё лишнее украшение. Как Мис ван дер Роэ со своими сталями и стеклянными конструкциями, Риттс строил свои изображения согласно строгой геометрии, где каждый элемент находит оправдание в общей композиции.
Влияние современной архитектуры проявляется также в его способе работы с пространством. Его фотографии на открытом воздухе, особенно сделанные в калифорнийской пустыне, показывают интуитивное понимание взаимосвязи между фигурой и окружением, напоминающее теории пространства, разработанные современными архитекторами. Безграничность пейзажа не служит просто фоном: она становится неотъемлемой частью композиции, создавая динамическое напряжение между бескрайностью места и конечностью человеческого тела.
Этот архитектурный подход к изображению достигает апогея в серии “Versace Dress, El Mirage” 1990 года, где Кристи Тёрлингтон стоит в высохшем русле калифорнийского озера. Фотография функционирует как упражнение в чистой архитектуре: вертикальное тело модели вступает в диалог с абсолютной горизонтальностью пустыни, создавая композицию совершенной геометрической простоты. Ничто не нарушает эту формальную гармонию, даже складки ткани, обнимающие силуэт согласно непреклонной скульптурной логике.
Эстетика аскетичности явно связана с основополагающими принципами современной архитектуры. Как Ле Корбюзье определял архитектуру как “искусную, правильную и великолепную игру соединённых в свету объёмов”, Эрб Риттс рассматривает свои фотографии как визуальные архитектуры, где каждый элемент способствует общему балансу композиции. Его самые удачные изображения работают как настоящие памятники: они врезаются в память с очевидной силой великих архитектурных достижений.
Эта архитектурная сторона его творчества, без сомнения, объясняет, почему его фотографии так хорошо переживают эпохи. Освобождённые от всех модных эффектов, построенные по вневременны композиционным принципам, они обладают той формальной прочностью, которая характеризует шедевры современной архитектуры. Двадцать лет после смерти Эрба Риттса его творчество продолжает внушать то же внимание, что и здание Миса ван дер Роэ или Вилла Савой Ле Корбюзье.
Переосмысленная греческая скульптура
Но искусство Эрба Риттса черпает свои корни также в более древнем и не менее определяющем наследии: в классической греческой скульптуре. Это влияние, постоянно подтверждаемое самим фотографом, превосходит простую эстетическую отсылку и составляет сам фундамент его художественного взгляда.
Тела, фотографируемые Эрбом Риттсом, подчиняются тем же канонам красоты, что и архаические куросы или дорифоры Поликлета. Этот поиск пластического идеала не является ностальгическим академизмом, а подлинной современной перепиской греческих эстетических принципов. Когда он фотографирует спортсменов, таких как Джеки Аджепонг, или танцоров Пьера и Юрия, Эрб Риттс интуитивно возвращается к этому восхищению человеческим телом в его физическом совершенстве, которое вдохновляло скульпторов античности.
Греческое влияние проявляется прежде всего в его концепции мужского ню. Его фотографии мужчин, далекие от всякой эротической самолюбования, возвращают к празднованию мужественной красоты, характерной для греческого искусства. Знаменитая “Fred with Tires” 1984 года напрямую вписывает мужское тело в традицию античных героев: идеально прорисованная мускулатура, благородная и иератическая поза, выражение сдержанной силы. Эрб Риттс не фотографирует модель, а заново изобретает архетип греческого героя для современности.
Этот скульптурный подход к телу объясняет, почему его модели всегда выглядят застывшими в вечной позе. Как и греческие статуи, фотографии Эрба Риттса захватывают момент, когда движение кристаллизуется в чистую красоту. Его танцовщицы и спортсмены не движутся: они воплощают платоновскую идею совершенного движения, этот невозможный синтез порыва и равновесия, который может реализовать лишь искусство.
Свет играет в этой эстетике ту же роль, что и мрамор в античной скульптуре: он раскрывает форму, при этом возвышая её. Риттс владел техникой естественного освещения, которая позволяла греческим скульпторам оживлять поверхность своих произведений. Его фотографии на открытом воздухе систематически используют это калифорнийское “золотое время”, превращающее тела в объёмы чистого света, таким образом восстанавливая тот эффект прозрачности, который античные мастера добивались полировкой мрамора.
Эта скульптурная составляющая его творчества достигает вершины в его фотографиях женских обнажённых моделей. Наоми Кэмпбелл, сфотографированная в калифорнийской пустыне, неотразимо напоминает эти эллинистические Венеры, где формальное совершенство сочетается с выражением сдержанной чувственности. Риттс никогда не стремился к лёгким эффектам или бесплатной провокации: он отражает ту благородство греческого искусства, которое умело воспевать красоту тела, не скатываясь в пошлость.
Греческое влияние проявляется также в его концепции пространства. Как и античные скульпторы, которые создавали свои произведения в диалоге с архитектурой храмов, Риттс систематически помещает свои модели в окружение, которое их возвышает. Его калифорнийские пустыни функционируют как архитектурные рамы, в которых тела приобретают монументальные размеры, воссоздавая ту героическую величие, которая характеризовала греческое искусство в его расцвете.
Эта греческая преемственность не только эстетическая: она также философская. Как и художники древности, Риттс верит в возможность посредством искусства раскрывать идеальную красоту, превосходящую случайности реальности. Его фотографии не просто документируют: они преображают. Они показывают не отдельные тела, а раскрывают универсальную идею телесной красоты, возрождая ту метафизическую амбицию, которая вдохновляла классическое греческое искусство.
Эта вне времени природа его творчества объясняет, почему его фотографии продолжают трогать нас и сегодня. Освобождённые от всякой слишком чёткой временной привязки, построенные по универсальным эстетическим принципам, они обладают той формальной очевидностью, которая характеризует шедевры греческого искусства. Раскрывая вечную красоту человеческого тела под безжалостным светом современности, Риттс совершил невозможное: создал новое из старого, революционизировал фотографическое искусство, воскрешая антидные идеалы.
Наследие визионера
Творчество Эрба Риттса сегодня является одним из самых ярких свидетельств той способности истинного искусства примирять традицию и современность. Соединяя наследие современной архитектуры и греческой скульптуры, американский фотограф изобрёл визуальный язык абсолютной современности, который черпает свои силы в самых древних источниках западного искусства.
Эта синтез была возможна лишь в очень особенный момент культурной истории Америки, когда Лос-Анджелес выдвигался как новая мировая художественная столица, а фотография окончательно приобретала статус крупного жанра искусства. Риттс олицетворяет поколение художников, которые, не отрекаясь от европейского наследия, сумели создать специфически американский классицизм, напитанный калифорнийским светом и завоевательским оптимизмом 1980-х годов.
Его влияние на современную фотографию остаётся значительным. От нынешних рекламных кампаний до портфолио молодых фотографов, везде заметен этот след Герба Риттса: стремление к формальной чистоте, восхваление телесной красоты, способность превращать повседневность в визуальное откровение. Как писала Наоми Кэмпбелл, одна из его любимых моделей: “В моде больше не увидишь таких образов” [2]. Это ностальгическое замечание показывает масштаб пустоты, оставшейся после ухода мастера.
Потому что Риттс был не просто фотографом моды или знаменитостей: он воплощал определённое представление об американском искусстве, способном полностью принять свою коммерческую сторону, не жертвуя при этом эстетическими требованиями. Его кампании для Versace или Calvin Klein поднимали рекламу до уровня искусства, доказывая, что не существует жёсткой границы между чистым творчеством и коммерческим заказом, когда присутствует талант.
Этот урок особенно актуален в наше время, когда искусство и торговля кажутся как никогда неразделимыми. Пример Риттса показывает, что возможно примирить художественные амбиции и коммерческий успех, при условии неизменного соблюдения формального качества. Его самые “коммерческие” фотографии, такие как снимки Мадонны или Ричарда Гира, остаются полноценными произведениями искусства, способными тронуть нас независимо от их изначальной рекламной функции.
Эта художественная целостность объясняет, почему творчество Риттса так хорошо переносит годы. В то время как многие современные визуальные произведения стареют ещё до того, как были показаны, его фотографии сохраняют свежесть и очевидность, характеризующие классические произведения. Они напоминают нам, что в искусстве важна лишь красота, эта абсолютная формальная красота, которая превращает любой объект в эстетическое откровение.
Наследие Риттса выходит далеко за рамки только фотографической сферы. Его влияние распространяется на всю современную визуальную культуру, от кино и моды до рекламы. Эта эстетика сияющей простоты, которую он помог сформировать, продолжает питать наше коллективное воображение, доказывая, что подлинный художник не просто отражает своё время: он формирует его для будущих поколений.
Герб Риттс сумел добиться того, чего пытаются все великие художники: вписать своё имя в эту престижную линию, идущую от Фидия до Ле Корбюзье, от Праксителя до Миса ван дер Роэ. Он доказал, что фотографическое искусство, когда достигает этой абсолютной формальной красоты, может соперничать с самыми благородными выражениями западного искусства. И главное, он продемонстрировал, что красота, далеко не устаревшая концепция, остаётся высшим стремлением любого достойного художественного творения.
- Martineau, Paul. Herb Ritts: L.A. Style, Getty Publications, 2012.
- Campbell, Naomi. Interview in The Guardian, “Наоми Кэмпбелл о Гербе Риттсе”, 30 марта 2012.
