Слушайте меня внимательно, кучка снобов! Пора поговорить об артисте, который заставляет демонов нашего времени танцевать с редкой интенсивностью. Дэмиен Дерубе, не просто живописец, гравёр или скульптор, он визуальный экзорцист, который извлекает монстров из нашего коллективного бессознательного, чтобы устроить им парад на своих полотнах в современной мрачной пляске. Мои неоднократные встречи с художником в Париже и в галерее Nosbaum Reding в Люксембурге лишь подтвердили это первое впечатление. Пылающая страсть, с которой он говорит о своей работе, его уникальный способ связывать гравюры Дюрера, металл-музыку и средневековые пляски смерти, его метод деконструкции каждого изображения с целью раскрытия скрытых слоёв, всё это оставило в моём сознании образ искусства, который больше не покинул меня. Эти встречи изменили мой взгляд не только на его творчество, но и на искусство в целом.
В своей мастерской между Парижем и Майзенталем на востоке Франции Дерубе дирижирует гротескным балетом, где средневековые скелеты соседствуют с полупрозрачными осьминогами, а обнажённые деревья Рембрандта переплетаются с логотипами металл-групп. Его произведения, визуальные свидетельства, где каждый слой раскрывает новый пласты нашей культурной истории, словно художник проводит археологические раскопки нашего коллективного психического пространства.
Взгляните на его монументальное произведение “World Downfall” (2014, 268 x 410 см), гобелен из трёх панелей с добавлениями кружева, вышивки Луневиль, кожи жеребёнка и аппликаций ткани: фигуры изгибаются в адской хореографии, странно напоминающей средневековые пляски смерти. Но Дерубе, не просто ностальгирующий, он трансформирует эти исторические отсылки во что-то глубоко современное. Скульптурные черепа в наушниках, скелеты с смартфонами, демоны с логотипами транснациональных корпораций.
Именно в этом и заключается гений Дерубе: в его способности создавать захватывающие мосты времени между эпохами. Он черпает вдохновение в истории искусства с жадностью Хроноса, пожирающего своих детей, но то, что он возвращает, неизменно преобразовано его острым взглядом на нашу эпоху. Ванитасы XVII века под его кистью становятся острыми размышлениями о нашем обществе потребления.
Его творчество резонирует с теориями философа Вальтера Беньямина о истории и коллективной памяти. Для Беньямина прошлое, это не просто последовательность хронологических событий, а скорее созвездие образов и моментов, которые освещают друг друга, создавая неожиданные связи во времени. Именно это и делает Дерубе в своих калейдоскопических композициях.
В “Das große Glück”, монументальной ксилографии 2008 года, Деруабэ повторяет иконографию Немезиды Дюрера, чтобы создать современную аллегорию власти. Крылатое божество, чьи перья воспроизведены с одержимой точностью, напоминающей немецкого мастера, объединено с многогрудым Артемидой из Эфеса. Эта анахроническая смесь создает ужасающее существо, которое прекрасно воплощает бенджаминовское видение истории как временного созвездия.
Выставка “En un jour si obscur” в Национальной библиотеке Франции (BnF), только что завершившаяся, еще глубже развивает этот диалог с историей. Деруабэ противопоставляет свои работы сокровищам кабинета гравюр, создавая визуальные резонансы, проходящие через века. Гравюра Рембрандта находит отклик в современной инсталляции, деталь Дюрера всплывает в монументальной картине. Эти сопоставления, не просто стилистические эксперименты, они раскрывают скрытые связи, связывающие наше время с прошлыми эпохами.
Образ осьминога, часто повторяющийся в его недавних работах, прекрасно иллюстрирует этот подход. В “Time” (2021) головоногий сражается с скелетом в странном водном вальсе. Этот многоформенный персонаж становится под его кистью амбивалентным символом утекающего времени, адаптивного интеллекта, а также нашего противоречивого отношения к природе. Хореографическая битва между моллюском и скелетом отсылает к гравюрам Дюрера, но рассматривается сквозь призму нашей современной экологической тревоги.
Особенно интересным является использование текста в его работах. Плавающие слова в композициях не просто подписи или комментарии, они являются неотъемлемой частью изображения, как в средневековых манускриптах. “Life”, “Time”, “Death”, эти простые слова становятся полноценными участниками его визуальных драм, создавая смысловые мосты между различными элементами композиции.
Этот подход напоминает бенджаминовскую теорию перевода, где смысл возникает не из простой передачи сообщения, а из разрывов и резонансов между языками. Деруабэ постоянно переводит между различными визуальными словарями, от средневекового к современному, от сакрального к профанному, от исторического к личному. Каждый визуальный перевод создает новые созвездия значений, новые способы понимания нашего отношения ко времени и истории.
В “Homo Bulla”, впечатляющей инсталляции, созданной в Международном центре стекольного искусства в Мейсентале, гравированные стеклянные пузыри плавают в пространстве, словно планеты в мертвом солнечном системе. Каждая сфера украшена фигурами из танцев смерти XV века, но их расположение в пространстве создает современную хореографию, напоминающую как минималистские инсталляции, так и обложки метал-альбомов.
Серия “El origen del Mundo”, состоящая из двадцати пяти офортов, еще больше продвигает исследование временных слоев. Каждая гравюра, микрокосм, где исторические отсылки сталкиваются с нашим настоящим. Фигуры кажутся возникающими из глубины бумаги как призраки, вызванные на визуальный спиритический сеанс. Само название серии, отсылающее к знаменитой картине Курбе, добавляет дополнительный смысловой слой этому временном переплетению.
Насилие повсеместно в его произведениях, но оно никогда не бывает беспричинным. Это системное, структурное насилие, насилие нашего современного мира, увиденное через призму истории искусства. В “Gott mit uns” (2011), монументальной инсталляции из гравированных деревянных панелей и черепов животных, Деруабэ создает холодный диалог между мотивами средневековых танцев смерти и иконографией современных конфликтов.
Его использование гравюры особенно значимо в этом контексте. Этот древний метод становится в его руках инструментом сопротивления против распространения цифровых изображений. Его монументальные ксилографии подобны шрамам на ткани нашей перенасыщенной визуальной культуры, физическими напоминаниями о материальности искусства. Сам процесс гравирования, с его повторяющимися движениями и контролируемым насилием, становится метафорой нашего отношения к истории.
В “Garage Days Re-visited” (2016), монументальном произведении, созданном в ответ на “Гернику” Пикассо, Деруабэ доводит эту логику до предела. Большие гравированные и покрытые краской деревянные панели не печатаются, а выставляются напрямую, превращая матрицы в автономные произведения. Это радикальное решение подчеркивает материальность художественного процесса, создавая сложный диалог с историей искусства.
Ссылка на “Гернику” не случайна; именно это произведение, увиденное в виде гобелена на выставке в Арле в 1991 году, пробудило художественное призвание Деруабэ. Этот фундаментальный момент прекрасно иллюстрирует беньяминскую теорию диалектического образа, где прошлое и настоящее встречаются в мгновении взаимного узнавания.
Его выставка “Headbangers Ball” в Музее современного искусства Сен-Этьена также очень хорошо иллюстрирует этот синтез. Отсылки к метал-музыке сливаются здесь с цитатами из истории искусства в оглушительной визуальной симфонии. Головы, кажется, качаются, словно следуют ритму воображаемой металл-музыки, создавая современный танец смерти. Эта выставка показывает, как Деруабэ удаётся объединить, казалось бы, несовместимые отсылки в цельное видение нашего времени.
То, как он работает с пространством в своих инсталляциях, тоже показательно. В “La Valise d’Orphée” в Музее охоты и природы в Париже произведения создают погружающую атмосферу, в которой зритель приглашён перемещаться между разными временными плоскостями. Воссоздание первобытной пещеры соседствует с картинами ярких цветов и крупноформатными гравюрами на дереве, создавая временной лабиринт, в каждом повороте которого открывается новая созвездия смыслов.
Влияние Беньямина особенно заметно в том, как Деруабэ обращается с понятием прогресса. Для философа и для художника прогресс, это не триумфальный марш вперёд, а скорее накопление руин, которое ангел истории с тревогой созерцает. Композиции Деруабэ с их фрагментами истории, сталкивающимися друг с другом, прекрасно воплощают это видение.
В “Der Schlaf der Vernunft” (2011) Деруабэ создает инсталляцию, которая прямо отсылает к “Капризам” Гойи, одновременно включая элементы современной культуры. Монстры, которые преследуют сон разума,, это уже не просто фантастические существа, а вполне реальные демоны нашего времени: разрушение окружающей среды, системное насилие, цифровая отчуждённость.
То, что делает работу Дерубэ сегодня настолько актуальной, заключается в том, что он создаёт искусство, которое одновременно глубоко укоренено в истории и решительно современно. Он не просто цитирует прошлое, он его оживляет, заставляя вступать в диалог с нашим настоящим срочно и необходимо. Его произведения подобны машинам времени, которые позволяют нам увидеть нашу эпоху через призму истории.
В “Дочери Тины” (2015), картине, которая отсылает к знаменитому слогану Маргарет Тэтчер “There Is No Alternative”, Дерубэ создаёт сложную аллегорию современного капитализма. Лошади с острыми зубами собираются вокруг костра, в то время как буквы “A NN AA” парят над сценой, одновременно ссылаясь на тройные A финансовые рейтинги и на нацистский декрет “Nacht und Nebel”. Эта конденсация исторических и современных ссылок создаёт мощный образ экономического насилия нашего времени.
Особенно впечатляет в работах Дерубэ то, что он сохраняет эстетическую целостность, несмотря на разнообразие своих источников. Работая с гравюрой, живописью, гобеленами или стеклом, его визуальный язык остаётся узнаваемым. Это язык, который одновременно говорит о нашем прошлом и настоящем, позволяя нам видеть непрерывность и разрывы в нашей культурной истории.
Монстры, населявшие его полотна, не просто фантастические создания, они – проявления наших собственных демонов, наших коллективных страхов, наших современных тревог. В “EA Владыке Глубин” (2011), монументальной ксилографии, изображающей месопотамское божество, смешанное с современными элементами, Дерубэ создаёт образ, который превосходит время, связывая наши древние страхи с современными тревогами.
Его работа напоминает нам, что искусство – это не просто вопрос эстетики или техники, а способ осмысления мира и нашего места в нём. Через постоянный диалог с историей искусства, переосмысление традиционных техник и острое видение нашего времени, Дерубэ создаёт искусство, которое одновременно укоренено и радикально, исторично и современно.
В то время как современное искусство часто кажется оторванным от истории, работы Дерубэ напоминают о жизненно важной необходимости поддерживать этот диалог с прошлым. Не из простой ностальгии или учебности, а потому, что только понимая, откуда мы пришли, мы можем понять, куда идём. Его произведения – это временные компасы, помогающие нам ориентироваться в мутных водах нашего настоящего, при этом напоминая, что монстры вчерашнего дня всё ещё среди нас, просто одеты иначе.
