Слушайте меня внимательно, кучка снобов: пока вы всё ещё наслаждаетесь своими концептуальными абстракциями и претенциозными, скучными инсталляциями, Дейзи Додд-Нобл рисует. Она рисует, как дышит, как любит, как мечтает о мире, где цвет всё ещё может спасти нас от самих себя. И если вы видите в этом просто картины комиксовых пейзажей для любителей красивого, вы упускаете суть. Эта женщина не занимается декоративным настенным искусством: она проводит настоящую пластическую операцию на нашем отношении к природе с точностью нейрохирурга и чувствительностью поэта.
Родившаяся в 1989 году в Лондоне, Додд-Нобл принадлежит к поколению художников, выросших на фоне климатического кризиса, но при этом не скатившихся к катастрофизму. Выпускница в 2016 году престижной New York Academy of Art, она имела возможность посещать курсы Инки Эссенхайг, той самой провидческой художницы, которая поощряла своих студентов рисовать, руководствуясь воображением, а не слепо копируя фотографии. Это обучение оказалось решающим: в то время как другие довольствуются воспроизведением видимого, Додд-Нобл придумывает возможные миры. Её пейзажи, это не окна в реальность, а порталы в то, каким мир мог бы быть, если бы мы наконец согласились смотреть на него глазами любви, а не обладания.
Художница не скрывает своих влияний. Она особенно упоминает Лизу Юскавич, эту мастерицы цвета, которая превращает свет в чистую эмоцию. Эта родственная связь неспроста: как и Юскавич, Додд-Нобл понимает, что цвет, это не просто украшение, а язык сам по себе, способный выразить то, что слова не могут сказать. “Есть нечто более неосязаемое, что мы испытываем, глядя на дерево или цветок в реальной жизни, или на произведение искусства”,, признаётся она. “Именно этот опыт меня больше всего интересует, потому что, я считаю, он превосходит культурные границы” [1].
Этот поиск неосязаемого приводит нас прямо к сердцу бергсоновской философии и её революционному понятию жизненного импульса. Анри Бергсон, мыслитель, который в начале XX века перевернул наше понимание жизни и эволюции, ввёл идею изначальной творческой силы, которая постоянно толкает жизнь к новым и непредсказуемым формам. Для Бергсона жизненный импульс не является ни механическим, ни телеологическим, но по своей сути творческий, вечный источник новизны [2]. Этот творческий порыв, эта “сила, создающая непредсказуемо всё более сложные формы”, находит весьма познавательное воплощение в творчестве Додд-Нобл.
Когда художница рисует свои деревья невозможных цветов, свои розово-конфетные леса или зелёно-изумрудные вулканы, она не просто играет с цветовыми кодами: она материализует эту бергсоновскую энергию, которая оживляет всю жизнь. Её пейзажи вибрируют жизненной силой, которая, кажется, выталкивает их из полотна. Здесь мы находим ту самую “длительность”, так дорогую Бергсону,, это переживаемое и субъективное время, противопоставленное механическому времени науки. Каждое полотно Додд-Нобл запечатлевает мгновение вечности, момент, когда природа раскрывает своё творческое измерение. Бергсоновский жизненный импульс здесь уже не абстрактная концепция, а ощутимая реальность, ударяющая по нам всей мощью выразительности цвета.
Этот философский подход сопровождается острой экологической осознанностью. Додд-Нобл не рисует природу как декорацию, а как живой организм со своим собственным разумом. Её последние работы, посвящённые тропическим лесам Коста-Рики, раскрывают глубокое понимание микоризных сетей, подземных связей, которые позволяют деревьям общаться и помогать друг другу. “Чем больше времени я провожу на природе, тем ближе чувствуюсь к универсальной истине об взаимосвязи всей жизни, которая превосходит разделения”,, объясняет она [3]. Эта системная концепция природы отзывается в последних научных открытиях об интеллекте лесов, но она выражена в поэтическом живописном языке, который поразительно трогает душу.
Техника Додд-Нобл полностью соответствует этой эстетике жизненного порыва. Ее наложенные слои краски создают множественные глубины, которые, кажется, дышат у нас на глазах. Она часто работает, основываясь на прямых наблюдениях деревьев, встреченных во время прогулок, отмечая их “личность” или “особую энергию” перед тем, как превратить их в персонажей своих композиций. Этот метод раскрывает почти анимистический подход к живописи, где каждый природный элемент становится существом, наделенным сознанием и чувствительностью.
Недавняя эволюция ее творчества подтверждает эту концептуальную зрелость. Ее выставки “Truth of the Forest” в Massimo De Carlo в Париже в 2024 году и “Grounded” в галерее L21 в Пальма-де-Майорке в 2022 году свидетельствуют о глубоком размышлении о наших отношениях с биоразнообразием. Художница исследует то, что она называет “истиной леса”, той первозданной мудростью, которой обладают нетронутые экосистемы и которую наша технологическая цивилизация в значительной степени забыла.
Но, возможно, именно в своем подходе к свету Додд-Нобл лучше всего проявляет свою уникальность. Под влиянием мастеров пейзажной живописи она развивает использование цвета, которое значительно выходит за рамки подражания реальности. Ее неоновые оранжевые небеса, фиолетовая трава и электро-синие стволы ни в коем случае не являются ни фантазией, ни беспочвенной провокацией. Они скорее выражают энергетический аспект природы, который наши ограниченные чувства воспринимают лишь несовершенно. Освобождая цвет от его репрезентативной функции, Додд-Нобл предоставляет нам доступ к дополненной реальности, в которой природа наконец раскрывает всю свою красоту.
Этот хроматический подход берет свои корни в самом требовательном современном искусстве. Влияние Лизы Юскавич особенно ощущается в этом суверенном владении цветом как носителем эмоций. Юскавич, известная своими техниками, унаследованными от эпохи Возрождения, и исключительным пониманием цветовых отношений, явно передала Додд-Нобл эту науку о свете, которая превращает каждое полотно в полное сенсорное переживание [4]. Как и ее предшественница, Додд-Нобл понимает, что цвет может стать автономным языком, способным напрямую общаться с нашим бессознательным, минуя фильтр разума.
Это художественное родство проливает новый свет на кажущуюся простоту композиций Додд-Нобл. За ее на первый взгляд наивными пейзажами скрывается техническая утонченность, унаследованная от великих мастеров. Обучение в Нью-Йоркской академии искусств дало ей это владение световыми отношениями и построением пространства, которые отличают высокое искусство от декоративной иллюстрации. Каждый цветовой эффект рассчитан, каждая гармония взвешена, каждый контраст измерен. Эта техническая строгость позволяет эмоциям проявляться без преград, освобожденным от неуклюжести, которая часто выдает дилетантство.
Экологическая приверженность Додд-Нобл не является поверхностным активизмом, а глубокой убежденностью, подкрепленной интимным пониманием механизмов живого. Ее полотна служат как молчаливые манифесты в поддержку примирения человека и природы. Показывая нам невозможные, но желаемые пейзажи, она заставляет нас осознать то, что мы теряем. Ее многоцветные леса не являются бегством в мир фантазии, а напоминают о бесконечном богатстве реального мира, который наша слепота приговаривает к исчезновению.
Этот политический аспект её творчества проявляется с ещё большей силой, поскольку она тщательно избегает прямой проповеди. Додд-Ноубл не рисует экологическую катастрофу, она изображает угрожаемую красоту. Она не осуждает разрушение, она воспевает создание. Такой позитивный подход раскрывает замечательный стратегический ум: вместо того чтобы внушать зрителю чувство вины, она пробуждает у него желание защищать то, что показывает. Её полотна действуют как полезные вирусы, которые заражают наш взгляд и трансформируют наше отношение к миру.
Личный путь художницы проливает свет на этот подход. Бывшая сотрудница нефтяной индустрии в Дубае, она изнутри познала противоречия нашего времени. “Это не было настоящим выбором”,, признаётся она, рассказывая о своём переходе в искусство. “В то время я жила в Дубае, где представлено великолепное современное искусство. Я была на ярмарке Art Dubai и в нескольких галереях в Аль-Кузе. Увидев всю эту выдающуюся работу, мне захотелось создавать произведения, как эти художники” [5]. Это позднее, но решающее откровение, возможно, объясняет ту неотложность, которая пронизывает её творчество. Додд-Ноубл пишет так, будто она потеряла время и теперь намерена его наверстать.
Её недавние художественные резиденции свидетельствуют об этом поиске аутентичности. Будь то Коста-Рика для наблюдения за тропическими лесами или Вотлингем Холл в Саффолке, где бывшие охотничьи угодья превращаются в природный заповедник, художница предпочитает непосредственное погружение в экосистемы, которые она хочет изобразить. Такой почти этнографический подход наполняет её композиции правдой, которую не способен дать лишь полёт фантазии. Каждое полотно несёт след этих встреч с живым, тех мгновений благодати, когда художница и её объект сливаются в взаимопонимании.
Институциональное признание закономерно сопровождает эту художественную зрелость. Самые требовательные галереи, от Роман Роуд в Лондоне до L21 в Испании, а также Kristin Hjellegjerde, регулярно выставляют её работы. Рынок современного искусства начинает признавать её ценность, что подтверждается продажами на аукционах Phillips и других престижных домов. Однако этот коммерческий успех не должен заслонять главное: Додд-Ноубл принадлежит к тем немногим художникам, которые умеют сочетать эстетические требования с доступностью, техническую изысканность с прямой эмоцией.
Её творчество вписывается в славную живописную традицию, одновременно открывая новые пути для искусства будущего. В наследие романтических пейзажистов и фовистских колористов она вносит пластический язык, адаптированный к вызовам нашего времени. Её картины доказывают, что ещё возможно верить в живопись, в её способность преобразовывать наш взгляд на мир и, следовательно, сам мир. Перед лицом экологического кризиса и современного разочарования Додд-Ноубл предлагает художественный ответ редчайшего ума: вместо того чтобы оплакивать утраченное райское место, она рисует рай, который нужно найти.
Такой перспективный взгляд радикально отличает её подход от взглядов современников. Там, где многие тонут в ностальгии или пессимизме, она создаёт возможные миры. Её невозможные пейзажи становятся программами для будущего, приглашениями переосмыслить наши отношения с природой. Освобождая цвет и форму от реалистических ограничений, она освобождает и наше воображение от разрушительных привычек. Каждое полотно функционирует как визуальный мысленный эксперимент, лаборатория для испытания новых способов обитать на Земле.
Жизненный порыв бергсоновского типа находит в творчестве Додд-Нобл особенно плодотворное воплощение. Эта творческая сила, которая подталкивает жизнь к новым формам, воплощается здесь в художественной практике, которая постоянно изобретает свои собственные методы. Художница не ограничивается повторением проверенной формулы: она постоянно исследует новые цветовые территории, новые композиционные архитектуры, новые способы взаимодействия абстракции и фигуративности.
Эта формальная изобретательность укоренилась в глубоком понимании проблем нашего времени. Додд-Нобл знает, что искусство больше не может быть просто красивым: оно должно быть необходимым. Её полотна отвечают этому требованию, предлагая активную, преобразующую красоту, несущую надежду и перемены. Они доказывают, что эстетика всё ещё может быть политической, не жертвуя при этом своей чувственной стороной.
Это выдающееся достижение ставит Додд-Нобл среди самых перспективных художников своего поколения. В 36 лет она уже разработала узнаваемый пластический язык и последовательное мировоззрение. Её будущие работы будут внимательно отслеживаться всеми, кто ещё верит в преобразующую силу искусства. Ведь помимо чисто живописных качеств, творчество Додд-Нобл несёт послание надежды, в которой так нуждается наше время.
В мире, где природа кажется обречённой, а современное искусство часто наслаждается иронией или отчаянием, Дейзи Додд-Нобл выбирает путь активного очарования. Её полотна напоминают нам, что красота, это не роскошь, а необходимость, что цвет всё ещё может спасти нас, а живопись остаётся одним из последних прибежищ человеческой души. Только за это она заслуживает нашего внимания и благодарности.
- Массимо Де Карло. “Истина леса, Дейзи Додд-Ноубл”. Пресс-релиз выставки, Париж, 2024.
- Анри Бергсон. Творческая эволюция. Париж, Феликс Алькан, 1907.
- Массимо Де Карло. “Истина леса, Дейзи Додд-Ноубл”. Пресс-релиз выставки, Париж, 2024.
- Йускавич, Лиза. Лекция по колористической технике, цитируется в Грейсон, Эмма. “Дейзи Додд-Ноубл представляет причудливый экологизм”. Art of Choice, 29 февраля 2020.
- Грейсон, Эмма. “Дейзи Додд-Ноубл представляет причудливый экологизм”. Art of Choice, 29 февраля 2020.
