Слушайте меня внимательно, кучка снобов, вот художница, которая не ограничивается тем, чтобы просто рисовать красивые картины для украшения ваших буржуазных салонов. Дел Кэтрин Бартон более трёх десятилетий развивает визуальный мир, который захватывает вас до глубины души и от которого невозможно оторваться. Эта уроженка Австралии, родившаяся в 1972 году, создала творчество, черпающее из глубин женского бессознательного видения поразительной силы, колеблющиеся между соблазнительной красотой и тревожной странностью.
Её живопись, это кино, запечатлённое на холсте. Каждая композиция рассказывает историю, разворачивает визуальный рассказ, где смешиваются человеческие фигуры и гибридные существа в психоделических пейзажах, насыщенных цветами и навязчивыми деталями. Бартон рисует с детства, обладая той навязчивостью, которая характерна для истинных творцов, для которых искусство не выбор, а жизненная необходимость. “Всё, что я могу сказать, это то, что это творчество очень много значит для меня, оно, как источник жизни”,, говорит она без утайки.
Психоанализ глубин: Кляйн и искусство творческой регрессии
Произведения Дел Кэтрин Бартон естественно пересекаются с психоаналитическими теориями, особенно с теми, что развила Мелани Кляйн вокруг депрессивной позиции и ранних объектных отношений [1]. Кляйн, в отличие от Фрейда, который уделял внимание эдиповому комплексу, сосредоточилась на первых годах жизни и архаических фантазиях, структурирующих психику. Этот подход находит поразительный отклик в мире Бартон, где женские фигуры, кажется, попали в постоянный диалог между страхом преследования и восстановлением.
Персонажи Бартон с их чрезмерно большими глазами и пронзительным взглядом сразу же вызывают ассоциации с клейнианским миром внутренних объектов. Кляйн описывал, как ребёнок интернализирует родительские фигуры в виде хороших или плохих внутренних объектов, создавая психический мир, населённый доброжелательными или преследующими призраками. На полотнах Бартон эта динамика приобретает поразительную визуальную форму: её женщины-дети с большими жидкими глазами, кажется, несут в себе всю память о первых отношениях. “Я стала матерью без какого-либо опыта общения с детьми или младенцами, и меня потрясла ясность их взгляда… её глаза были широко открыты, и я считаю, что это было одним из самых впечатляющих переживаний в моей жизни”,, объясняет художница, говоря о своём сыне.
Опыт материнства, центральный для творчества Бартон, точно реагирует на эти клейнианские вопросы. Мать у Кляйна никогда не является идеализированной фигурой, а представляет собой сложный объект, то заботливый, то разрушительный. Бартон изучает эту двойственность в своих семейных автопортретах, особенно в своей работе, удостоенной премии “Арчибальд” 2008 года, где она изображает себя с двумя детьми в переплетении растительных и животных форм. Это слияние тел напоминает клейнианскую теорию проективной идентификации, механизм, посредством которого ребёнок проецирует части себя на материнский объект, чтобы защититься от него или контролировать его.
Сам стиль Бартон, её навязчивое накопление деталей, повторяющиеся мотивы и насыщенные цвета напоминают механизмы защиты, описанные Кляйном в ответ на депрессивную тревогу. Художница буквально заполняет пустоту холста, отказывается от белого пространства, которое могло бы ассоциироваться с ничто, утратой любимого объекта. Её гибридные существа, наполовину женщины, наполовину животные и растения, воплощают эту творческую способность к восстановлению, которую Кляйн считал двигателем всего художественного творчества.
Ещё более тревожно то, что вселенная Бартон, кажется, преследуется тем, что Кляйн называл “атаками против связей”. Её персонажи разворачиваются в замкнутых мирах, психических пузырях, где отношения одновременно слиты и разрушительны. Цветочные щупальца, связывающие её фигуры, могут то питать, то удушать, защищать или заключать в тюрьму. Эта фундаментальная двойственность пронизывает всё её творчество и придает ему ту особую интенсивность, которая одновременно беспокоит и завораживает.
Клейнианский подход помогает понять, почему искусство Бартон оказывает такой глубокий эффект на зрителя. Придавая пластическую форму архаическим фантазиям, населяющим наше бессознательное, она пробуждает первобытные эмоции, которые мы думали, что преодолели. Её полотна функционируют как экраны проекции, на которых каждый может обнаружить следы своих внутренних объектов, своих фундаментальных тревог. Именно в этом её работа выходит за рамки простого эстетического удовольствия, достигая той катартической глубины, которую Кляйн приписывал истинному искусству.
Этот психоаналитический взгляд также проливает свет на недавнюю эволюцию Бартон в сторону кинематографа. Со своим фильмом “Blaze” (2022), вдохновлённым её собственным детским травматическим опытом, она ещё дальше углубляет исследование механизмов защиты перед травматическим вторжением. Кинематографический медиа позволяет ей исследовать временную природу травмы, её устойчивость и возрождения, темы, центральные в клейнианской теории исцеления.
Современное австралийское кино: эстетика женского сопротивления
Вступление Дел Кэтрин Бартон в современный австралийский кинематограф с ее полнометражным фильмом “Blaze” (2022) раскрывает другое измерение ее творчества, которое вступает в диалог с кинематографической традицией ее страны [2]. С 1970-х годов Австралия развивала авторское кино, особенно внимательное к вопросам гендера и идентичности, под руководством режиссеров, таких как Джейн Кэмпион, пионерки, открывшей путь новому поколению создательниц.
Современный австралийский кинематограф характеризуется своей способностью исследовать коллективные и индивидуальные травмы через интимные повествования. Эта традиция находит особенно яркое выражение у Бартон в фильме “Blaze”, который прямо затрагивает вопрос сексуальной травмы у детей. В отличие от коммерческого кино, склонного к спектакуляризации насилия, Бартон выбирает поэтический и метафорический подход, используя анимацию и визуальные эффекты для создания визуального языка, способного выразить невыразимое.
Этот подход входит в ряд австралийских режиссеров-женщин, которые развили особый женский взгляд на опыт травмы. Джейн Кэмпион в фильме “Пианино” уже исследовала темные стороны женской психики через визуальный язык редкой интенсивности. Бартон продолжает эту традицию, добавляя свою собственную чувствительность художницы-пластика, создавая гибридное кино, заимствующее элементы как из изобразительного искусства, так и из седьмого искусства.
Использование анимации в фильме “Blaze” свидетельствует о глубоком понимании механизмов защиты детства перед лицом травмы. Анимационные сцены позволяют представить воображение ребенка, его внутренний мир, населенный защитными или угрожающими существами. Этот подход совпадает с современными исследованиями травмы, которые показывают, как воображение может служить убежищем от невыносимой реальности.
Выбор Кейт Бланшетт для роли матери в короткометражном фильме “RED” (2017) не случаен. Бланшетт, знаковая фигура австралийского кино, привносит в проект свой опыт актрисы, привыкшей к сложным и неоднозначным ролям. Ее присутствие укрепляет работу Бартон в австралийской кинематографической традиции, которая не боится исследовать самые темные аспекты человеческого опыта.
Сотрудничество между Бартон и австралийскими кинематографическими институтами также указывает на существование экосистемы, благоприятной для женского творчества. Поддержка Screen Australia и получение различных наград демонстрируют, что страна смогла развить структуры, способные поддерживать амбициозные и нестандартные художественные проекты.
Этот институциональный аспект не случайен. Он отражает политическую волю поддерживать женские голоса в области, традиционно доминируемой мужчинами. Путь Бартон от живописи к кино прекрасно иллюстрирует способность австралийской экосистемы позволять художникам развивать междисциплинарные проекты, размывающие границы художественных практик.
Эстетика, разработанная Бартон в ее фильмах, естественным образом продолжает ее живописное творчество. Те же визуальные одержимости присутствуют: насыщенность цветов, накопление деталей, гибридизация форм. Эта стилистическая преемственность демонстрирует редкую художественную целостность творца, который сумел развить личный визуальный язык, способный адаптироваться к разным медиумам.
В более широком смысле появление Бартон как кинорежиссёра вписывается в глобальное движение по переосмыслению авторского кино с женской точки зрения. Подобно режиссёрам, таким как Селин Сьямма или Хлоя Чжао, она развивает подход к кино, который отдаёт предпочтение сенсорному и эмоциональному опыту над традиционным повествованием. Это новое поколение создательниц изобретает уникальные кинематографические формы, способные выражать переживания, которые долгое время оставались скрытыми или маргинализированными.
Влияние “Blaze” на международной сцене авторского кино подтверждает способность австралийского искусства создавать произведения, выходящие за национальные границы. Фильм был высоко оценён за новаторский подход к травме и способность создать уникальный визуальный язык. Это международное признание ставит Бартон в ряд великих австралийских творцов, которые сумели навязать своё уникальное видение на мировой арене.
Алхимия материи: между искусственностью и подлинностью
Технический подход Дел Кэтрин Бартон раскрывает художественную философию, которая ставит под вопрос границы между естественным и искусственным, подлинным и фальшивым. Её палитра сочетает традиционную гуашь, промышленные блёстки, пайетки и маркеры, создавая визуальную текстуру, которая отвергает любую иерархию между благородными и низменными материалами. Этот подход не случаен: он выражает видение мира, в котором традиционные эстетические категории разрушаются.
Её гибридные создания развиваются в невозможных экосистемах, где натуралистическая логика уступает место фантазийной биологии. Женщины с множественными грудями, растительно-животные существа, дети с чрезмерно большими глазами населяют психоделические пейзажи, которые кажутся вышедшими из сна или кошмара. Эта эстетика гибридизации ставит под сомнение наши убеждения о идентичности, гендере, границах между видами.
Одержимость деталями у Бартон граничит с маниакальностью. Каждый квадратный сантиметр холста обработан, насыщен визуальной информацией, создавая оптическое головокружение. Этот ужас пустоты напоминает навязчивые механизмы, словно художница пытается изгнать тревогу через накопление. “Мои рисунки состоят из очень личной символики… в повторяющемся мотиве есть энергетическое визуальное качество”,, объясняет она, раскрывая почти терапевтическое измерение своей практики.
Эта техника излишества создаёт парадоксальный эффект. С одной стороны, она привлекает своей декоративной виртуозностью и мгновенным визуальным воздействием. С другой, вызывает беспокойство своим отказом от меры, склонностью к захвату пространства. Работы Бартон не позволяют спокойно созерцать их: они требуют от зрителя полного участия, полного погружения в их насыщенную вселенную.
Цвет у Бартон функционирует как непосредственный эмоциональный язык. Фуксиевые розовые, кислотно-зелёные, металлические золотые создают цветовые гармонии, которые обходят разум, напрямую затрагивая чувства. Это экспрессивное использование цвета сближает её с великими колористами в истории искусства, от Матисса до Хокни, одновременно развивая собственную визуальную грамматику.
Противоречивый критический прием
Творчество Дел Кэтрин Бартон разделяет критику так же сильно, как и завораживает публику. Её критики упрекают её в некотором маньеризме, склонности отдавать предпочтение эффектным приёмам над содержанием. “Иногда Бартон упрекали в том, что она ставит форму выше содержания в своих картинах”,, отмечает критик, указывая на постоянное напряжение в её работах между визуальной привлекательностью и концептуальной глубиной.
Эта критика не без оснований. Эстетика Бартон, благодаря своей немедленно привлекательной стороне, рискует быть воспринята как декоративное применение. Её произведения предполагают быстрое визуальное потребление, которое может затмить их более тёмную и вопросительную сторону. Вот парадокс искусства, которое использует коды красоты для выражения тревожных содержаний.
Тем не менее, эта неоднозначность, возможно, является главной силой её работы. Отказываясь от бинарного противопоставления красоты и безобразия, удовольствия и неудовольствия, Бартон развивает эстетику промежуточного состояния, что идеально соответствует современным проблемам. Её искусство выражает сложность эпохи, в которой уверенность трещит по швам, идентичности множатся и фрагментируются.
Недавний поворот её карьеры к явно феминистским темам, с произведениями, как “RED” (2017), свидетельствует о художественном и политическом созревании. “RED, моё первое сознательно феминистское произведение, и я почувствовала глубокий отклик с обновлённой волной солидарности женщин, которая сейчас захлёстывает планету”,, заявляет она, отмечая поворот в своей практике.
Это признанное политическое направление в её искусстве позволяет ей преодолеть обвинения в поверхностности. Явно включая свою работу в современные борьба за женское освобождение, она придаёт своей эстетике гибридности боевой характер. Её мутантные существа становятся метафорами освобождения женских тел и желаний.
К новым территориям
Дел Кэтрин Бартон воплощает поколение художниц, которые отвергают устоявшиеся категории и изобретают новые визуальные языки. Её путь, от живописи к кино и анимации, свидетельствует о творческом любопытстве, не признающем ограничений. Её произведения, способные одновременно тревожить и завлекать, открывают неиспользованные территории современного искусства.
Её диалог с kleinовским психоанализом раскрывает терапевтическое измерение её творчества, способность искусства придавать форму самым архаичным фантазиям. Её участие в австралийском современном кино показывает, как художественная традиция может обновляться благодаря новым чувствам. Наконец, её эстетика гибридности предлагает визуальные инструменты для осмысления сложности современного мира.
Искусство Дел Кэтрин Бартон напоминает нам, что красота никогда не сводится к классической гармонии, она может рождаться из диссонанса и тревоги. Её невозможные существа говорят о наших собственных мутациях и превращениях. В эти времена неопределённости её произведения прокладывают пути к маловероятным, но необходимым будущим.
- Ханна Сегал, “Вклад Мелани Кляйн в теорию и практику психоанализа”. Женщины в истории психоанализа, Дух времени, 1999.
- Аркер, Джиллиан. “Моя блестящая карьера” (My Brilliant Career), 1979. Знаковый фильм нового австралийского кино, режиссёр которого, женщина, адаптация романа Майлза Франклина.
