Слушайте меня внимательно, кучка снобов, позвольте рассказать вам о Джастине Вайлере (родился в 1990 году в Париже), художнике, который с непринужденной изящностью хирурга и точностью снайпера потрясает устои. Пока одни все еще восторгаются своими постерами Моне, купленными в Живерни, этот молодой французский вундеркинд переопределяет границы между живописью, скульптурой и фотографией с мастерством, которое заставило бы плакать от зависти величайших мастеров света и тени.
Вайлер прокладывает свой путь с настойчивостью дзенского монаха и строгостью математика, и его работа с черным, цветом и светом, это не просто стильный прием, чтобы впечатлить публику, а метафизическое исследование, которое очаровало бы самого Хайдеггера. Ведь да, мои дорогие снобы, продолжающие путать произведения Клиффорда Стилла с работами Теодора Стэмоса после трех бокалов шампанского, искусство может быть глубоким, не будучи претенциозным.
Наша первая встреча состоялась 12 октября 2013 года в Нанте, на приеме, организованном для студентов последних курсов Академии художеств. Тогда, будучи студентом предпоследнего курса, он умело затесался среди старших. Этот 23-летний юноша убедил меня покинуть коктейль и светское собрание, чтобы увидеть его масляные картины, тщательно спрятанные за амфитеатром. Несмотря на стиль, еще находящийся в развитии, его талант сразу проявился как неоспоримая очевидность. Эта случайная встреча стала началом внимательного наблюдения за его художественным развитием, став свидетелем появления уникального голоса в современном искусстве.
Генезис особого подхода
Путь Джастина Вайлера выделяется выдающейся последовательностью с его первых лет учёбы. Выпускник Высшей школы изящных искусств Нанта, а затем Национальной высшей школы изящных искусств Парижа, он разработал строгий подход к художественной практике, который постоянно совершенствуется. Его работа, изначально основанная на традиционной живописи, постепенно эволюционировала в более сложную форму выражения, где границы между живописью, скульптурой и инсталляцией стираются.
Эта эволюция не является случайностью, а результатом методичного и настойчивого исследования. С самого начала Джастин Вайлер проявляет особый интерес к вопросам восприятия и света. Его первые эксперименты с китайскими чернилами на стекле становятся решающим поворотом в его практике. Эта техника, совершенствуемая им на протяжении многих лет, становится его художественной маркой, уникальным средством выражения, позволяющим исследовать границы между видимым и невидимым, между материальным и нематериальным.
Вопрос промежуточного пространства, который станет центральным в его творчестве, берет начало в этих первых исследованиях. Художник развивает особую чувствительность к зонам перехода, этим неоднозначным пространствам, которые не находятся ни полностью внутри, ни полностью снаружи. Эта озабоченность первоначально проявляется в его внимании к городским архитектурным элементам: витринам, ставням, железным занавескам, теплицам. Эти элементы, часто игнорируемые в нашей повседневной жизни, под его взглядом становятся опорой для размышления о самой природе нашего восприятия пространства.
Пространство как исходный материал
Его подход к пространству является одним из самых новаторских аспектов его работы. Для него пространство, это не просто вместилище для его произведений, а настоящий исходный материал, пластичный и выразительный. Эта концепция особенно проявляется в его обращении с прозрачными поверхностями, в частности со стеклом, которое он превращает в активные интерфейсы между различными уровнями реальности.
Его работа с витринами прекрасно иллюстрирует этот подход. Эти архитектурные элементы, которые в нашей повседневной жизни служат простыми разделителями между внутренним и внешним, под его воздействием превращаются в сложные устройства, ставящие под вопрос наше отношение к пространству. Путем тщательного нанесения слоев китайских чернил или краски он создает поверхности, которые перестают быть простыми физическими барьерами и становятся зонами диалога между разными состояниями материи и света.
Это манипулирование пространством также распространяется на его монументальные инсталляции, где ему удается радикально изменить восприятие выставочных пространств. Его интервенции не просто занимают пространство, они его перестраивают, создавая иммерсивные среды, погружающие зрителя в сложный сенсорный опыт. Игры прозрачности и отражения, которые он создает, порождают неоднозначные пространства, где граница между реальным и виртуальным становится размытая.
Свет как медиум
Свет занимает центральное место в творчестве Джастина Вайлера, но его подход радикально отличается от прежних живописных традиций. Вместо того чтобы изображать свет, он работает с ним как с настоящим художественным медиумом. Эта концепция вписывается в традицию художников, которые с экспериментами движения Light and Space стремились превратить свет не в объект, а в материал.
Его техническое мастерство позволяет создавать произведения, которые взаимодействуют с светом тонко и комплексно. Посредством тщательной работы по наслаиванию слоев чернил или краски на стекло он достигает создания поверхностей, которые уникально захватывают, трансформируют и перераспределяют свет. Каждое произведение становится таким образом изысканным оптическим устройством, изменяющим наше восприятие окружающего пространства.
Это использование света как медиума особенно проявляется в его серии “Screen”, где вариации черного или цвета создают поразительные эффекты глубины. Поверхности, которые он создает, не просто отражают свет, они его поглощают и преобразуют, создавая оптические эффекты, зависящие от угла обзора и условий освещения. Эта перформативная сторона света наделяет его произведения особым присутствием, превращая их в настоящие инструменты восприятия.
Использование черного Джастином Вайлером является одним из самых увлекательных аспектов его творчества. Он не просто применяет его как обычный цвет или отсутствие света, а превращает в настоящее пространство для исследований. Его черный, полученный путем накопления слоев китайских чернил, демонстрирует богатство оттенков, которое бросает вызов нашему обычному восприятию этого цвета.
Этот подход к черному связан с художественной традицией, в которую входят такие фигуры, как Пьер Сулаж, которого я хорошо знал, но Вайлер глубоко обновляет его использование. Его черный, это не непрозрачная поверхность, отражающая свет, а пространство глубины, которое, кажется, поглощает взгляд, удерживая его на поверхности. Это напряжение между глубиной и поверхностью создает уникальный визуальный опыт, характерный для всего его творчества.
Благодаря точному контролю плотности и прозрачности слоев чернил он создает тонкие вариации, превращающие черный в живое пространство, постоянно меняющееся в зависимости от угла обзора и условий освещения. Эта техническая виртуозность создает произведения, которые, несмотря на монохромность, раскрывают необычайное визуальное богатство.
Постоянно развивающаяся практика
С нашей первой встречи в 2013 году творчество Джастина Вайлера постоянно эволюционирует, сохраняя при этом удивительную целостность. Эта эволюция характеризуется постоянным углублением его первоначальных исследований, а не радикальными прорывами. Каждая новая серия, каждая новая инсталляция естественно вытекает из предыдущих, внося при этом новые элементы для размышлений.
Его подход к художественному творчеству отличается необычайной методологической строгостью. Каждое произведение является результатом точного протокола, разрабатываемого и совершенствуемого годами. Этот рабочий метод, далеко не ограничивающий, позволяет систематически исследовать возможности его материалов и техник.
Его работа требует исключительной концентрации и точности, каждый жест должен быть идеально отточен для достижения желаемых эффектов. Этот физический аспект, предполагающий определенную форму телесного выступления, часто остается незамеченным в анализах его творчества.
Его мастерская, это настоящий лабораторный центр, где он постоянно экспериментирует с новыми техниками и подходами. Этот экспериментальный элемент в сочетании с его методологической строгостью позволяет ему постоянно расширять границы своей практики, при этом сохраняя замечательную целостность.
Важность, которую он придает процессу создания, отражается в конечном качестве его произведений. Каждое произведение несет следы этого полного вовлечения, постоянного стремления к техническому совершенству на службе ясной художественной концепции.
Латинский термин “Operire” (покрывать, накрывать, скрывать, маскировать), который он выбрал в качестве ведущей нити, прекрасно отражает его подход. Эта простая, но наполненная смыслом концепция направляет всю его продукцию, от первых экспериментов до самых последних ярких работ. Она отражает как технический процесс наложения слоев, так и концептуальное измерение его работы над видимостью и невидимостью.
Влияние на современное искусство
Творчество Джастина Вайлера вписывается в традицию поиска восприятия и материальности, одновременно внося уникальный вклад в современную дискуссию о природе изображения и пространства. Его практика, размывающая границы между живописью, скульптурой и инсталляцией, способствует обновлению традиционных художественных форм.
Его работа выделяется на фоне современного искусства отказом от спектакулярного и сосредоточенностью на перцептивном опыте. В мире искусства, часто доминируемом сенсационным и мгновенным, он предлагает более тонкий и глубокий подход, приглашающий к созерцанию и размышлению.
Его способность создавать произведения, трансформирующие наше восприятие пространства, открывает новые перспективы.
Помимо формальных и технических аспектов, творчество Джастина Вайлера поднимает фундаментальные философские вопросы о природе восприятия и реальности. Его работы о промежуточных пространствах можно прочитать как метафору нашего отношения к миру, всегда опосредованного физическими и концептуальными фильтрами.
Его способ работы с прозрачностью и непрозрачностью резонирует с современными проблемами видимости и невидимости в нашем обществе. Поверхности, которые он создает, одновременно открывая и скрывая, можно рассматривать как комментарии к неоднозначной природе нашего отношения к образу и истине.
Созерцательный аспект его творчества, особенно выраженный в его современных ванитас, приглашает к размышлениям о времени и конечности. Эти работы, сочетающие высокий технический мастерство с глубокой чувствительностью, напоминают нам о хрупкости бытия и красоте преходящего.
Институциональное признание
Институциональное признание работы Вайлера формировалось постепенно, но уверенно. Его резиденции в Casa Velázquez в Мадриде и выставки в престижных учреждениях свидетельствуют о растущем интересе к его творчеству в мире искусства. Это признание не ограничивается лишь галерейным кругом, но распространяется и на государственные учреждения, которые начали приобретать его работы для своих постоянных коллекций.
Вхождение его произведений в публичные коллекции знаменует важный этап в его карьере. Музей искусств Нанта, FRAC Pays de la Loire и, более недавно, Национальный Мебельный фонд для Елисейского дворца приобрели его работы, подтвердив актуальность и качество его творчества. Эти институциональные приобретения свидетельствуют не только о художественной ценности его работ, но и о его способности войти в современное культурное наследие.
Награды и отличия, которые он получил, отмечают его путь: Премия в области изобразительного искусства города Нант в 2016 году, упоминание в Парижской академии изящных искусств для премии Пьера Давида-Вейля в 2018 году, а также Премия изящных искусств Парижа / Коллекция Société Générale в 2021 году. Эти последовательные признания подтверждают значимость его художественного подхода и его важность в ландшафте современного искусства.
Влияние творчества Вайлера теперь значительно выходит за пределы Франции. Его международные выставки, особенно в Испании, Люксембурге и, совсем недавно, в Гонконге, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке в рамках проекта YSL (Yves Saint-Laurent), свидетельствуют о универсальности его художественного языка. Его способность преодолевать культурные границы, сохраняя при этом уникальность своего подхода, особенно примечательна.
Его способ пересматривать границы между живописью, скульптурой и инсталляцией открывает новые перспективы. Его строгий и методичный подход к художественному творчеству предлагает инновационную и альтернативную модель искусства.
Наследие в процессе формирования
Одна из сильных сторон работы Джастина Вайлера заключается в его способности создавать произведения, которые вовлекают зрителя в уникальный перцептивный опыт. Его инсталляции, в частности, создают иммерсивные среды, которые трансформируют наше восприятие пространства и света. Этот экспериментальный аспект его работы способствует её положительному восприятию самой широкой аудиторией.
Тонкость его произведений, которые постепенно раскрываются при внимательном взгляде, поощряет форму активного созерцания. Это приглашение к замедлению и тщательному наблюдению контрастирует с ускоренным ритмом нашего времени, предлагая художественный опыт, ориентированный на глубину, а не на моментальность.
Хотя Джастин Вайлер относительно молод в своей карьере, он уже строит значимое художественное наследие. Его вклад в обновление современных живописных практик отмечает важный момент в истории искусства начала XXI века.
Согласованность его творчества с наших первых встреч в 2013 году до его самых последних цветных реализаций свидетельствует о ясном и прочном художественном видении. Его последняя серия о хроматической последовательности, шедевр нашего времени. Каждая панель, это окно в бесконечность, исследование бесконечных возможностей цвета. Создаётся ощущение, что Гёте и Мерло-Понти совместно работали над инсталляцией современного искусства. Вайлер напоминает нам, что настоящая революция, это тишина. Она происходит в деталях, в нюансах, в этих мгновениях благодати, когда материал превосходит собственную природу, становясь чистой поэзией.
Джастин Вайлер, это художник, который нужен нашему времени. В мире, насыщенном пустыми образами и сильными ощущениями, он предлагает нам опыт замедления, глубины и созерцания. Это акт сопротивления так же, как и художественный жест.
Его техника безупречна, но это не главное. Главное, его способность создавать пространства свободы в мире ограничений, моменты благодати в механическом ежедневье. Вот в чём истинная сила искусства.
Так что да, вы можете проходить мимо его работ, пожимая плечами. Вы можете предпочесть последние тенденции цифрового искусства или яркие инсталляции, набирающие популярность в Instagram. Но тогда вы упустите что-то редкое и ценное, художника, который имеет что сказать и знает, как это сделать.
Джастин Вайлер, художник нашего времени не потому, что он следует моде, а потому, что он её превосходит. Его работа напоминает нам, что искусство всё ещё может трогать, трансформировать и возвышать нас. В мире, погрязшем в поверхностности, это, возможно, величайшее из чудес.
Он не просто рисует, он пишет новую главу в истории искусства. И нам повезло быть свидетелями этого. Так что откройте глаза, не спешите и позвольте себе быть потрясёнными. Искусство Джастина Вайлера именно этого и ждёт.
