Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Есть художники, которые лишь воспроизводят природу, а есть Дилан Льюис, родившийся в 1964 году в Южной Африке, который заставляет её рычать в бронзе. В своём саду скульптур в Стелленбосе, где дикие леопарды ещё бродят по склонам гор, этот наследник династии художников создаёт уникальное видение нашего первобытного отношения с природой.
Таксидермист, ставший скульптором, Льюис начал с тщательного вскрытия крупных кошек, чтобы понять их анатомию, как Джордж Стоббс делал это с лошадьми в XVIII веке. Но там, где Стоббс искал анатомическое совершенство, Льюис охотится за чем-то глубже: за самой сущностью дикости. Его бронзовые большие кошки, не просто зоологические изображения, они воплощают тектоническую силу Африки. В каждом напряжённом мускуле, в каждом остро заточенном когте читается первозданная жестокость природы, та же жестокость, которую Фридрих Ницше прославлял в “Рождении трагедии” как выражение дионисийской силы, иррациональной и хаотичной.
Немецкий философ противопоставлял эту дионисийскую силу аполлоновскому порядку, и именно это напряжение Льюис исследует в своих работах. Его скульптуры кошек, массивные и в то же время изящные, одновременно выражают природную грубость и являются свидетельством безупречного технического мастерства. Когда смотришь на его трёхметрового бронзового леопарда, уже не знаешь, любуешься ли ты чистой мощью животного или изящностью композиции. В этой неоднозначности и заключается вся сила его искусства.
Но Льюис на этом не останавливается. С годами его работа эволюционировала в более сложное исследование наших отношений с дикой природой. Его человеческие фигуры в масках, наполовину люди, наполовину звери, вызывают в памяти древние шаманские ритуалы. Эти монументальные скульптуры возвращают нас к тому, что Карл Густав Юнг называл коллективным бессознательным, этому резервуару архаических образов, который мы все разделяем. Маски животных, которые носят его человеческие фигуры,, это не просто театральные аксессуары, они представляют ту животную часть, которую наша цивилизация отчаянно пытается подавить.
Серия “Chthonios”, созданная после периода интенсивного самоанализа, прекрасно иллюстрирует это исследование нашей глубинной природы. Греческий термин “chthonios”, который относится к подземным и первобытным силам, здесь приобретает полный смысл. В этих произведениях человеческие тела переплетаются в бешеном танце, напоминающем “Врата ада” Родена. Но если Роден черпал вдохновение из “Божественной комедии” Данте для изучения человеческой сущности, то Льюис погружается в наш конфликтный опыт с собственной животной природой.
Скульптурные сады, которые он создал в Стелленбосе,, это гораздо больше, чем просто выставочное пространство. В течение семи лет Льюис формировал сам ландшафт, создавая среду, где его произведения словно естественным образом выросли из африканской земли. Этот сад, расположенный между городской цивилизацией и горной дикой природой, является идеальной метафорой нашего положения акробата между природой и культурой. Каждая скульптура размещена с такой точностью, что это не уступает ее видимой спонтанности, создавая постоянный диалог между искусством и его окружением.
Техника Льюиса так же увлекательна, как и его темы. Он работает с бронзой методом утрачиваемого воска, техникой, которой более 3500 лет. Но он вводит современную инновацию, включая текстуры и формы, которые бросают вызов традиционным ограничениям материала. Его поверхности не гладкие и академичные, они шероховатые, выразительные, почти агрессивные. Там ощущается рука художника, следы его пальцев на исходной глине, словно бронза сохранила память о каждом творческом жесте.
В своих более поздних работах Льюис еще глубже исследует человеческое состояние. Мужские и женские фигуры больше не изолированы, а переплетаются в сложных композициях, которые вызывают одновременно ощущение борьбы и единения. Эти скульптуры рассказывают нам о нашей отчаянной поиске связи, о нашем желании превзойти индивидуальность, чтобы найти первозданное единство с природой.
То, что делает работы Льюиса столь интересными,, это то, что они заставляют нас физически ощущать нашу отчужденность от природы. В мире, где мы все более оторваны от нашей естественной среды, его скульптуры жестко напоминают нам о нашем животном происхождении. Они сталкивают нас с той тревожной истиной, которую уже выразил Фридрих Ницше: мы не являемся разумными хозяевами природы, какими себя считаем, а существами, глубоко укоренившимися в первобытном хаосе.
Художественный путь Льюиса также отражает глубокую личную эволюцию. Начав с реалистичных изображений животных, он постепенно пришел к более символическому и психологическому видению наших отношений с природой. Эта эволюция напоминает эволюцию самого искусства, которое прошло путь от простой мимесис к более глубокому исследованию нашего опыта мира.
Его самые последние скульптуры, особенно из серии “Chthonios”, демонстрируют художественную зрелость, которая превосходит привычные категории. Это уже не просто изображения мужчин или животных, а проявления глубоких психических сил. Юнг говорил о важности символов как мостов между сознательным и бессознательным, и именно это реализует Льюис в своих скульптурах: они служат мостами между нашей цивилизованной сознательностью и подавленной дикой природой.
В мире, где современное искусство часто теряется в концептуальных абстракциях, оторванных от нашего чувственного опыта, Льюис напоминает нам, что искусство всё ещё может затрагивать нас физически и эмоционально. Его скульптуры созданы не просто для того, чтобы их смотрели, они предназначены для того, чтобы их ощущали. Они напоминают нам, что мы, существа из плоти и крови, неразрывно связанные с дикой природой, которую пытались одомашнить.
Работа Льюиса является мощным напоминанием о том, что искусство, это не только вопрос эстетики или концепции, но и исследование нашей человечности в её наиболее фундаментальном проявлении. Его скульптуры, это ощутимые воплощения той истины, которую выражал Ницше: мы не можем полностью понять себя, если отрицаем нашу дионисийскую природу, нашу долю хаоса и дикости.
Великолепие Дилана Льюиса заключается в том, что он создаёт искусство, которое одновременно обращается к нашему интеллекту и самым примитивным инстинктам. Его скульптуры, это мосты между природой и культурой, между сознательным и бессознательным, между аполлоническим и дионисийским. Его творчество напоминает нам о нашей воплощённой природе и неразрывной связи с диким миром. Он не просто изображает природу, он заставляет нас признать, что мы и есть природа.
