Слушайте меня внимательно, кучка снобов: Дункан МакКормик пишет как человек, который понял, что современное искусство лишено радости. В среде, где интеллектуальная меланхолия служит культурным паспортом, этот британский художник осмеливается предлагать нарочито оптимистичные полотна, наполненные светом, который напоминает детские грёзы, а не экзистенциальные тревоги нашего времени. Его пейзажи Шропшира, превращённые в средиземноморские виды, его домашние интерьеры, возвышенные кислыми цветами, всё это могло бы показаться простотой, если не присмотреться внимательнее.
Работы МакКормика относятся к направлению, которое напоминает о задачах модернистской архитектуры XX века, особенно о Ле Корбюзье и его концепции “машины для жилья” [1]. Там, где швейцарский архитектор революционизировал жилое пространство, пропагандируя функциональность и свет, МакКормик переосмысливает живописное пространство, наполняя его почти терапевтической яркостью. Его полотна функционируют как открытые окна в параллельный мир, где каждый архитектурный элемент становится поводом для взрыва красок. Дома, которые он рисует,, не просто жилища: они становятся манифестами новой формы повседневного обитания.
Этот архитектурный подход особенно проявляется в серии средиземноморских вилл, где художник разлагает пространство на чёткие геометрические линии, напоминающие первые работы Ле Корбюзье в Ля Шо-де-Фоне. МакКормик понимает, что модернистская архитектура стремилась примирить человека с окружающей средой за счёт рационализации пространства и оптимизации естественного освещения. Аналогично, его композиции строго организуют цветные объёмы, создавая ощущение домашней гармонии. Розовые террасы вилл, лимонно-жёлтые лестницы, бирюзовые стены, это не декоративные фантазии, а структурные элементы, определяющие живописное пространство с той же строгостью, что и архитектурный план.
Влияние модернистской архитектуры заметно и в его подходе к перспективе. МакКормик часто выбирает слегка приподнятые точки зрения, напоминающие аксонометрические рисунки, используемые архитекторами для презентации проектов. Такой подход позволяет одновременно охватить интерьер и экстерьер, приватное и публичное, создавая пространственную прозрачность, ценимую модернистами. Его сады, видимые из окна, внутренние дворики, просматриваемые из гостиной, все эти композиции демонстрируют глубокое понимание того, как архитектура формирует наше восприятие жилого пространства.
Параллель с модернистской архитектурой не ограничивается формальными аспектами. МакКормик разделяет с великими архитекторами XX века утопическое видение человеческого жилья. Там, где Ле Корбюзье представлял себе сияющие города, способные преобразить общество, МакКормик предлагает домашние пространства, способные восстановить человеческую душу. Его интерьеры с насыщенными цветами функционируют как терапевтические устройства, зоны зрительного исцеления в мире, насыщенном тревожными образами. Эта утопическая составляющая ставит его работы в ряд великих модернистских архитектурных проектов с их непоколебимой верой в преобразующую силу окружённой среды.
Недавний переход МакКормика к масляной живописи знаменует углубление его архитектурного размышления. Более насыщенные мазки позволяют строить свет послойно, как архитектор возводит стену кирпич за кирпичом. Эта живописная материиальность усиливает впечатление, что его полотна можно насладиться как жилыми пространствами, предлагая настоящий визуальный приют, а не просто декоративный уход.
Но именно в его отношении к английской романтической литературе МакКормик раскрывает глубину своего художественного проекта. Его пейзажи Шропшира, превращённые в средиземноморские видения, явно вступают в диалог с творчеством Альфреда Эдварда Хаусмана, особенно с его сборником “A Shropshire Lad”, опубликованным в 1896 году [2]. Эта связь не случайна: она показывает, как МакКормик вписывается в специфическую британскую традицию возвышения родного ландшафта посредством поэтической ностальгии.
Хаусман сделал Шропшир ареной меланхоличных размышлений о потерянной молодости и исчезнувшей невинности. Его стихи упоминали “голубые холмы в памяти” и “землю утраченного счастья”, превращая английскую деревню в мифическую территорию, где кристаллизуются все ностальгии взрослого возраста. МакКормик осуществляет похожую, но обратную трансформацию: там, где поэт окрашивал пейзаж в меланхоличные тона, художник озаряет его сознательно оптимистичным светом. Эта инверсия демонстрирует особенно тонкую художественную стратегию.
Британский художник понимает, что ностальгия Хаусмана соответствовала духу конца девятнадцатого века, отмеченного зарождающейся индустриализацией и растущей урбанизацией. Наше время, насыщенное экологическими и социальными тревогами, требует иной реакции. Поэтому МакКормик предлагает позитивную ностальгию, превращающую “голубые холмы в памяти” в золотые холмы под вечным солнцем. Его пейзажи Шропшира становятся современными Аркадиями, пространствами, где городская душа может обрести первозданный покой.
Это изменение взгляда на родные пейзажи сопровождается переосмыслением времени Хаусмана. Для Хаусмана время было линейным и беспощадным: молодость безвозвратно уходила в разочарованную взрослую жизнь. МакКормик же предлагает циклическое и восстанавливающее время, где каждое полотно предоставляет возможность возврата к первичной невинности. Его залитые солнцем катки, постоянно цветущие сады создают вечное настоящее, свободное от временного износа.
Ссылка на Хаусмана также помогает понять, почему МакКормик уделяет предпочтение сценам без прямого присутствия человека. Подобно тому, как поэт изображал пейзажи, населённые отсутствием любимых, художник создаёт пространства, где человечество угадывается, но не показывается: каток намекает на катание, сад приглашает на прогулку, вилла вызывает мысль о домашней жизни. Эта человеческая составляющая в тени усиливает впечатление позитивной ностальгии, которая характеризует его творчество.
Влияние романтической литературы проявляется и в его цветовой палитре. Розовые, оранжевые и жёлтые оттенки, доминирующие в его композициях, напоминают романтические закаты, те особые моменты, когда природа показывает своё возвышенное великолепие. МакКормик обновляет эту романтическую эстетику, избавляя её от традиционного пафоса: его закаты больше не меланхоличны, а радостны, его идиллические пейзажи не скрывают никакой скрытой угрозы.
Это переосмысление английского романтического наследия ставит МакКормика в особенно интересное художественное положение. Он предлагает ничто иное, как переосмысление британской традиции пейзажной живописи, освобожденной от своих викторианских наслоений, но верной своему первоначальному духу. Его полотна функционируют как визуальные поэмы, воспевающие красоту обыденного мира, преобразованного живописной алхимией в необыкновенную территорию.
Траектория МакКормика от его лондонских начал до поселения в сельском графстве Шропшир воспроизводит классический путь романтического художника, бегущего от городской коррупции к сельской аутентичности. Но там, где его романтические предшественники искали в природе утешение своих внутренних страданий, МакКормик находит источник положительной энергии, которую он передает через свои полотна.
Переход от акрила к масляной живописи в его недавних работах знаменует зрелость этого неоромантического подхода. Материальное богатство живописного слоя позволяет создавать более сложные световые эффекты, более тонкие атмосферы, напоминающие мастеров пейзажа XIX века, сохраняя при этом современную хроматическую откровенность.
Эта техническая эволюция также выявляет глубокое понимание истории живописи. МакКормик прекрасно владеет кодами постимпрессионизма в стиле Боннара и поп-арта в духе Хокни, но синтезирует их на службе личного видения, которое превосходит его влияния. Его успех заключается именно в этой способности создавать новое из старого, предлагать эстетику, которая сразу узнаваема и при этом вписывается в многовековую традицию.
Международный прием его творчества подтверждает этот успех. То, что его полотна находят покупателей от Тайваня до Турции, от США до Ливана, доказывает, что его визуальный язык превосходит культурные особенности и затрагивает нечто универсальное в человеческом опыте. Эта универсальность изображенного счастья, способность вызывать радость лишь созерцанием воображаемого пейзажа, возможно, подлинный гений МакКормика.
Потому что помимо ученых отсылок и эстетических родословных, его полотна прежде всего работают как генераторы положительных эмоций. В художественном мире, часто доминируемом иронией и социальной критикой, МакКормик осмеливается предложить искусство очарования. Его розовые виллы, бирюзовые сады и оранжевые небеса не имеют иной цели, кроме как радовать глаз и успокаивать душу. Эта видимая простота скрывает техническую и концептуальную изощренность, которая ставит художника среди самых интересных живописцев своего поколения.
Недавняя эволюция его стоимости на арт-рынке подтверждает это признание. То, что его полотна достигают цен, в десять раз превышающих первоначальные оценки, свидетельствует о коллективном интересе к эстетике счастья, которую он сумел развить. Коллекционеры, по-видимому, интуитивно понимают, что МакКормик предлагает нечто редкое в современном искусстве: красоту без задних мыслей, радость без чувства вины.
Этот коммерческий успех, конечно, вызывает вопросы о месте оптимизма в современном искусстве. МакКормик доказывает, что возможно создать требовательное и популярное, изысканное и доступное искусство, не жертвуя художественной целостностью ради легкости. Его полотна демонстрируют, что концептуальная сложность может сосуществовать с эмоциональной простотой, что искусство может одновременно питать ум и радовать чувства.
Этот урок ценен в эпоху, когда современное искусство порой кажется оторванным от своей аудитории вследствие излишнего интеллектуализма. МакКормик напоминает, что искусство также служит для утешения, возвышения, преображения повседневности. Его невероятно красивые пейзажи, его изысканно окрашенные интерьеры предлагают визуальное облегчение в мире, насыщенном жестокими и вызывающими тревогу образами.
Остаётся выяснить, выдержит ли эта эстетика счастья испытание временем. Оптимистичное искусство всегда рискует оказаться поверхностным, самодовольным. МакКормик, похоже, осознаёт эту опасность, о чём свидетельствует его недавний переход к более нюансированным композициям, менее систематически радостным. Эта способность к самокритике и развитию, возможно, является лучшей гарантией его художественной вечности.
Потому что Дункан МакКормик, не просто художник счастья: он артист, который понял, что наше время нуждается в красоте для выживания. Его полотна работают как визуальные оазисы в современной пустыне, напоминают, что искусство всё ещё может преобразить мир, делая его красивее. Эта амбиция, на первый взгляд устаревшая, на самом деле раскрывает глубокую современность. МакКормик пишет для усталого человечества, которому нужно вернуть способность удивляться.
- Ле Корбюзье, Vers une architecture, Париж, Éditions Crès, 1923.
- Альфред Эдвард Хоусман, A Shropshire Lad, Лондон, Kegan Paul, Trench, Trübner & Co., 1896.
