Слушайте меня внимательно, кучка снобов, которые думают, что всё знаете о современном искусстве, позвольте мне рассказать вам о Джадэ Фадоджутими, родившейся в 1993 году в Лондоне, художнице, которая взрывает ваши мелкие убеждения как сверхновая в летнем небе. Я уже знаю, что вы мне скажете: “Ещё одна молодая художница, переоценённая рынком!” Но прежде чем возвращаться к своему шампанскому на светских вернисажах, найдите время, чтобы услышать, почему вы глубоко ошибаетесь.
В своей студии на юго-востоке Лондона, превращённой в экспериментальную лабораторию, достойную величайших алхимиков, она ведёт безумный танец со своими полотнами, часто по ночам, как современная жрица, вызывающая духов творчества. Сравнение не случайно: она сама называет свой творческий процесс “колдовством”. И, глядя на её монументальные работы, некоторые из которых превышают три метра в ширину, понимаешь, почему. Это не просто картины, а измерительные порталы в мир, где синестезия царит абсолютным повелителем.
Возьмём, к примеру, “The Woven Warped Garden of Ponder” (2021), проданную на аукционе Christie’s за 2 миллиона долларов. Это полотно, не просто абстрактная композиция, а полное сенсорное переживание, которое погружает нас в поток хроматических ощущений. Глубокие синие оттенки переплетаются с вспышками красного и оранжевого в космическом танце, который заставляет произведения Тернера казаться спокойными открытками. Но будьте осторожны, не попадитесь на лёгкую ловушку, считая её лишь наследницей абстрактного экспрессионизма. Это было бы словно свести Сержа Генсбура к простому французскому певцу.
Здесь происходит нечто гораздо более глубокое, что напрямую связано с феноменологией Мориса Мерло-Понти. Этот французский философ объяснял, что восприятие, это не просто пассивное восприятие мира, а постоянное взаимодействие между нашим телом и окружением. Фадоджутими наилучшим образом воплощает эту теорию в своей художественной практике. Каждый мазок кисти, каждый брызг краски, это прямое проявление внутреннего взаимодействия с окружающим миром. Когда она рисует, она не просто изображает увиденное, она переводит в цвета и формы само переживание восприятия.
В “How to Protect a Smile” (2022), выставленной в Hepworth Wakefield, она использует фоточувствительные краски, которые меняют цвет со временем. Эта монументальная работа, не только техническое достижение, но и живая метафора нашей собственной жизни, постоянно изменяющейся, никогда не остающейся фиксированной. Слои краски накладываются друг на друга, как пласты сознания, создавая визуальное присутствие, которое напоминает, что наша идентичность никогда не застывает, а постоянно развивается.
И именно здесь настоящая магия проявляется. Фадоджутими, не просто художница, наносящая краски на полотно. Нет, она исследовательница невыразимого, понятия, столь дорогого Владимиру Жанкелевичу. По мнению этого философа, невыразимое, это не то, что нельзя сказать, а то, что требует бесконечного множества слов для выражения. Картины Фадоджутими, именно это: попытки сказать несказанное, нарисовать невыразимое.
Возьмём её использование цвета. Для неё это не просто эстетический инструмент, а полноценный язык, способ передачи эмоций, выходящих за пределы обычной лексики. Она разработала то, что называет “эмоциональной синестезией”: каждая эмоция выражается определённым цветом. Зелёный, это не просто зелёный, это визуальное проявление особого состояния бытия. Такой подход странно напоминает теории Василия Кандинского о соотношении между цветами и звуками, но Фадоджутими идёт ещё дальше.
В её студии, окружённой растениями, игрушками из детства и экранами, непрерывно показывающими японские аниме, она создаёт полное окружение, питающее её творчество. Это не просто рабочее пространство, а креативная экосистема, где каждый элемент способствует итоговой алхимии. Ночи, которые она проводит за живописью,, это не просто рабочие сессии, а ритуалы трансформации, где художница становится медиумом, канализируя творческие силы, превосходящие обычную индивидуальную волю.
И поговорим об этом влиянии японской культуры на её творчество. В отличие от многих западных художников, довольствующихся поверхностным японством, Фадоджутими развила истинное понимание японской эстетики. Её любовь к аниме, это не просто увлечение, а фундаментальное влияние, формировавшее её художественное видение с детства. В её работах чувствуется та же способность создавать параллельные миры, одновременно знакомые и чуждые, та же внимательность к тонким переходам, та же дань эфемерности.
Тема идентичности пронизывает всё её творчество словно пылающая алой нитью. Как британка нигерийского происхождения, она могла бы легко впасть в штампы “постколониального” искусства. Но нет, она превосходит эти простые категории, создавая нечто гораздо более универсальное. Её полотна говорят не столько о культурной идентичности, сколько о человеческой идентичности в самом широком смысле. Они исследуют тот момент, когда мы смотримся в зеркало и перестаём чётко понимать, кто мы такие.
“Проницаемое существование” (2022), возможно, работа, лучше всего иллюстрирующая этот поиск. Слои краски переплетаются, словно разные уровни сознания, создавая живописное пространство, глубоко личное и странно универсальное одновременно. Формы возникают и растворяются, как отчасти забытые воспоминания, создавая эмоциональную карту, которая говорит с каждым из нас.
Но что делает её творчество действительно революционным, так это то, что она создаёт работы, которые одновременно интеллектуально стимулируют и на интуитивном уровне мощны. В эпоху, когда многие современные художники теряются то в сухом концептуализме, то в простом экспрессионизме, Фадоджутими совершает подвиг, создавая искусство, которое задействует и разум, и чувства.
Её творческий процесс, это своего рода представление. Она буквально танцует со своими полотнами, иногда набирая разгон, чтобы нанести краску, создавая движения, больше напоминающие хореографию, чем традиционную живописную сессию. Эта физичность отражается в готовых работах, где каждый жест запечатлен как мгновение, застывшее во времени, след этой ночной танцевальной встречи с творчеством.
И не будем даже говорить об её использовании пространства. Её большие полотна не просто велики, чтобы впечатлить коллекционеров, их размер неотделим от их смысла. Они создают погружающую среду, которая заставляет нас переосмыслить наши отношения с изобразительным пространством. Это не окна в другой мир, как в западной традиции живописи, а порталы, приглашающие нас физически войти в пространство картины.
“Императрица растений” (2022), длиной восемь метров,, это не столько картина, сколько полная среда, инсталляция, которая окутывает нас своим цветовыми вселенными. Цвета вибрируют и пульсируют, словно живые существа, создавая опыт, который так же близок к виртуальной реальности, как и к традиционной живописи.
Но, возможно, самое впечатляющее в её творчестве, это способность оставаться аутентичной несмотря на стремительный коммерческий успех. В то время как многие художники поддаются влиянию рынка, производя бесконечные вариации своих главных успехов, Фадоджутими продолжает экспериментировать, рисковать и расширять границы того, чем может быть живопись.
Переход в галерею Gagosian в 2022 году мог бы стать началом чрезмерной коммерциализации её творчества. Вместо этого она использовала ресурсы галереи для создания ещё более амбициозных, ещё более радикальных произведений. Это редко, очень редко увидеть художницу, которая использует систему в своих интересах, не поглощаясь ею.
И, возможно, именно здесь заключается истинное значение Джейд Фадоджутими в современном художественном ландшафте. Она показывает нам, что ещё возможно создавать аутентичное и личное искусство, при этом ориентируясь в мутных водах современного арт-рынка. Её работы, живое доказательство того, что живопись не умерла, что она продолжает развиваться и переосмысляться. Её творчество также напоминает о уникальной силе живописи: способности создавать переживания, вовлекающие всё наше существо, а не только наши глаза. Её полотна, не объекты для пассивного созерцания, это приглашения к опыту, порталы в иные состояния сознания.
Так что да, вы можете продолжать видеть в её полотнах просто взрывы абстрактных цветов, вы можете сводить её успех к спекулятивному пузырю арт-рынка. Но вы упустите главное. То, что Фадоджутими предлагает нам,, это гораздо больше, чем эстетический опыт, это приглашение переосмыслить наши отношения с ощущаемым миром, исследовать те области нашего опыта, которые ускользают от словесного языка.
Через пятьдесят лет, когда искусствоведы оглянутся назад, они увидят в Джейд Фадоджутими не просто художницу, которая рано добилась успеха, а человека, который фундаментально изменил наше понимание того, чем может быть живопись в XXI веке. И если вы мне не верите, идите и посмотрите её работы сами. Но будьте осторожны: вы, возможно, не выйдете невредимыми после этой встречи с невыразимым.
