Слушайте меня внимательно, кучка снобов, настало время поговорить о Жаклин Хамфрис, этой художнице, которая переосмысливает границы абстрактной живописи в эпоху цифровых технологий. В её просторной мастерской в Ред Хуке, Нью-Йорк, с потолками, возносящимися ввысь и залитой восточным светом, она ведёт увлекательные эксперименты, превращающие холст в территорию исследования границ между осязаемым и виртуальным, между материальностью живописи и нематериальностью цифрового кода.
В мире, где наши экраны гипнотизируют нас день и ночь, где наши эмоции сводятся к стандартизированным эмодзи, а наше внимание распадается на мириады мерцающих пикселей, Хамфрис совершает нечто необычное: она превращает этот цифровой какофонический шум в визуальную симфонию, заставляющую нас замедлиться, действительно посмотреть и почувствовать. Её монументальные произведения, это не просто картины, а порталы в лиминальное пространство, где аналоговое и цифровое переплетаются в сложный и тонкий танец.
Эта художница, родившаяся в Новом Орлеане в 1960 году, прошла через десятилетия, сохраняя уникальное положение в мире современного искусства. Обучившись в Parsons School of Design, а затем в престижной программе Whitney Independent Study Program в 1980-х годах, она выбрала упорство в живописи в эпоху, когда этот медиум считался умирающим. Это упорство превратилось в нескончаемый поиск переосмысления возможностей живописи на фоне технологических изменений нашего времени.
Возьмём, например, её знаменитые серебристые полотна. С первого взгляда вы могли бы принять их за гигантские экраны. Но подойдите ближе. Отражающая поверхность играет со светом так, как ни один экран не смог бы воспроизвести. Отражения меняются в зависимости от вашей позиции, создавая кинестетический опыт, который невозможно сфотографировать. Произведение упорно отказывается быть сведённым к простой jpeg-картинке, сопротивляясь цифровой стандартизации, которая уплощает наше восприятие мира.
Физическое и опытное измерение работы Хамфрис ярко перекликается с мыслями философа Гилберта Симондона о взаимоотношении человека и техники. В своей фундаментальной работе “О способе существования технических объектов” Симондон выдвигает революционную идею, что техника не противоположна культуре, а является её неотъемлемым измерением. Он категорически отвергает упрощённую дихотомию между естественным и искусственным, предлагая вместо этого видение, в котором человек и техника сосуществуют и эволюционируют в сложной взаимозависимости.
Картины Хамфрис прекрасно воплощают это сомондонское видение. Когда она использует трафареты, созданные из ASCII-символов для воспроизведения своих прежних работ, она не просто перерабатывает, она изобретает новый живописный язык, который превосходит разделение между ручным движением и механическим воспроизведением. Её полотна становятся зонами посредничества, где компьютерный код и художественное выражение встречаются и взаимно трансформируются.
Этот подход особенно напоминает размышления Симондона о технической индивидуализации. По мнению философа, технический объект, это не просто пассивный инструмент, а постоянно развивающаяся система, участвующая в нашем коллективном становлении. Аналогично, картины Хамфрис не являются статичными объектами; они буквально изменяются в зависимости от нашей позиции и окружающего света, создавая опыт, который нельзя свести ни к чистой материальности живописи, ни к виртуальности цифрового.
Её серия флуоресцентных картин, экспонируемых при ультрафиолетовом свете, прекрасно иллюстрирует эту сторону. Эти произведения создают двусмысленное пространство между материальностью живописи и нематериальностью света. Флуоресцентный пигмент, обычно ассоциируемый с ночными клубами и поп-культурой, здесь возведён в ранг утончённого художественного медиа. Эти работы напоминают нам, что любое восприятие опосредовано, будь то нашими глазами, экраном или визуальной культурой вокруг нас. Это опосредование не препятствие, а сама сцена, на которой разворачиваются наши отношения с миром.
Художница идёт дальше в этом исследовании со своими работами, включающими тесты CAPTCHA. Эти цифровые устройства, разработанные для различения людей и роботов в онлайн-взаимодействиях, под её кистью превращаются в элементы новой визуальной грамматики. Она превращает эти маркёры нашей технологической тревоги в композиции, которые ставят под вопрос природу подлинности и художественного выражения в эпоху искусственного интеллекта.
Её использование эмодзи столь же провокационно и изысканно. Эти стандартизированные пиктограммы, часто критикуемые как символы обеднения нашей эмоциональной коммуникации, в её работе приобретают неожиданную сложность. Наложенные друг на друга, искажённые, интегрированные в последовательные слои краски, они утрачивают свою непосредственную коммуникативную функцию, становясь элементами более богатой и неоднозначной живописной синтаксиса.
Размышления Симондона о техническом отчуждении здесь приобретают особое звучание. Для философа отчуждение не исходит от самой техники, а от нашей неспособности понять и интегрировать технику в нашу культуру. Картины Хамфриз показывают возможный путь примирения, где цифровое не демонизируется и не идолизируется, а интегрируется в художественную практику, выявляющую её сложность и поэтический потенциал.
Эта интеграция особенно ярко проявляется в её обращении с живописной поверхностью. Слои краски, трафаретные узоры, металлические отражения создают глубину, которая является не просто пространственной, но и временной. Каждое полотно несёт следы множества вмешательств, как визуальное свидетельство, где цифровое и аналоговое взаимно записываются и переписываются, создавая сложный диалог между разными способами создания образов.
В своих последних работах Хамфриз ещё дальше продвигает исследование границ между ручным и механическим. Она использует компьютерные программы для сканирования своих прежних картин и преобразования их в ASCII-код, а затем использует эти коды как основу для новых композиций. Этот процесс перевода и повторного перевода создаёт работы, которые одновременно знакомы и странно новы, словно цифровые эхо живописных жестов.
Художница постоянно играет с нашими ожиданиями и восприятиями. Её серебристые картины, например, отражают не только свет, но и зрителя, создавая взаимодействие, напоминающее работу сенсорных экранов. Однако, в отличие от наших цифровых устройств, которые создают иллюзию контроля, эти отражения напоминают нам о нашей нестабильной позиции, нашей неспособности зафиксировать образ в окончательной форме.
Эта нестабильность, в центре художественного проекта Хамфриз. Она показывает нам, что живопись, далеко не устаревшая в цифровую эпоху, может стать привилегированным местом для изучения парадоксов нашего современного состояния. Её работы приглашают замедлиться, наблюдать многочисленные слои посредничества, которые структурируют наш опыт, признавая сложность наших отношений с технологией.
В этом её творчество отзывается и другим важным аспектом мысли Симондона: идея о том, что техника, не просто средство достижения цели, а способ бытия, участвующий в нашем коллективном становлении. Картины Хамфриз, не комментарии к технологии, а устройства, позволяющие нам экспериментировать с новыми формами восприятия и взаимоотношений.
Этот экспериментальный аспект особенно очевиден в её работе сериями, где каждое произведение служит отправной точкой для новых исследований. Узоры, жесты, эффекты перетекают с холста на холст, создавая сеть отношений, напоминающую ризоматическую структуру Интернета. Но в отличие от постоянного потока цифровых изображений нашего времени, её картины заставляют нас остановиться, чтобы заметить тонкие вариации, игры света, наложения слоёв.
Её работа с чёрным светом особенно интересна. Эти произведения, которые можно видеть только при определённых условиях освещения, создают погружающий опыт, который радикально меняет наше восприятие пространства. Флуоресцентные пигменты, активируемые ультрафиолетовым светом, излучают светимость, которая кажется исходящей изнутри полотна, размывая границы между окрашенной поверхностью и окружающим пространством.
Это исследование света как художественного средства напоминает эксперименты Дэна Флавина, но Хамфрис направляет опыт в радикально иное русло. В то время как Флавин работал с флуоресцентным светом как с материалом скульптуры, Хамфрис использует его как средство поставить под вопрос саму природу видимости в мире, доминируемом светящими экранами.
Её использование символов ASCII представляет собой ещё одно важное новшество. Превращая свои картины в код, а затем вновь превращая этот код в живопись, она создаёт цикл перевода, который раскрывает различные уровни посредничества, характеризующие наш современный опыт восприятия изображений. Этот процесс напоминает размышления Вальтера Беньямина о механическом воспроизведении произведения искусства, но адаптированные для цифровой эпохи.
Эмодзи в её работах функционируют аналогично. Эти символы, ставшие повсеместными в нашем повседневном общении, отклоняются от своей обычной функции и превращаются в элементы новой визуальной синтаксической системы. Хамфрис использует их как базовые единицы живописного языка, играющего с условностями выражения эмоций в цифровую эпоху.
Искусство Хамфрис напоминает нам, что техника не противопоставлена чувствительности, что цифровое не исключает тактильное, что механическое воспроизведение может порождать новые формы подлинности. Её картины создают пространство, в котором эти кажущиеся противоречия могут сосуществовать и взаимно трансформироваться, открывая новые возможности для современного искусства.
В эпоху, одержимую скоростью и немедленностью, работы Жаклин Хамфрис предоставляют нам момент паузы, приглашение пересмотреть наше отношение к изображениям и технологиям. Её картины не дают нам простых ответов, но предлагают пространство для размышлений и опыта, где цифровое и аналоговое, механическое и жестовое, код и выражение могут вступить в диалог.
Через исследование границ между реальным и виртуальным Хамфрис показывает, что живопись остаётся жизненно важным средством для понимания и осмысления нашей современной ситуации. Её работы напоминают нам, что искусство, это не просто зеркало эпохи, а лаборатория, где могут появляться новые формы восприятия и опыта. Её произведения предлагают пространство сопротивления и размышления, место, где можно исследовать и переосмыслить сложность наших отношений с цифровым.
