Слушайте меня внимательно, кучка снобов: существует берлинский художник, который преуспевает там, где многие другие терпят неудачу, превращая полотно в театр самых мятежных человеческих страстей. Йонас Бургерт, родившийся в 1969 году в этом городе с богатой историей, более двух десятилетий предлагает нам произведения, которые с редкой остротой ставят вопросы коллективной душе. Его монументальные полотна, населённые призрачными фигурами и гибридными существами, не просто упражнения в стиле, а настоящие исследования современной человеческой природы.
Живописный мир Бургера демонстрирует тревожное родство с готической архитектурой, не в формах, а в духовной и символической функции. Как средневековые соборы, устремлённые к небесам и в то же время укоренённые в земле, композиции этого немецкого художника устанавливают постоянный диалог между возвышением и тяжестью, устремлением и падением. Его персонажи в костюмах движутся в пространствах, которые заимствуют из архитектурного словаря самые выразительные коды: сломанные колонны, обрушившиеся своды, стеновые мембраны, которые трескаются, открывая другие измерения.
Это архитектурное измерение особенно проявляется в том, как Бургерт организует живописное пространство. Его полотна функционируют как сложные здания, где каждая фигура занимает своё место согласно строгой конструктивной логике. Сам художник упоминает этот структурный подход: “Основная идея моих картин, изобразить сцену, на которой разворачивается борьба за духовное представление” [1]. Эту сцену он задумывает так же, как архитектор проектирует здание: учитывая циркуляцию, равновесия, напряжения и точки опоры.
В Suchtpuls (2011), например, пространственная организация напоминает устройство нефa церкви с её различными уровнями восприятия и зонами схождения. Персонажи располагаются по невидимой, но строгой геометрии, создавая визуальные ритмы, которые напоминают прогоны собора. Такой архитектурный подход к композиции позволяет Бургерту управлять повествовательной сложностью своих произведений, не теряя при этом визуальной целостности.
Влияние готической архитектуры также заметно в работе с освещением. Как мастера витражей использовали окна для превращения естественного света в божественное откровение, Бургерт применяет резкие цветовые контрасты для создания эффектов драматического освещения. Его неоновые светильники, прорезающие темноту композиций, напоминают цветные световые лучи, проходящие сквозь средневековые розы. Это сходство не случайно: оно отражает одинаковое стремление использовать искусство как средство доступа к высшей истине, будь то божественная или психологическая.
Понятие вертикальности, характерное для готического искусства, у Бургера получает особое выражение. Вместо устремления к небесным высотам его композиции углубляются в глубины коллективного бессознательного. Его живописные архитектуры часто представляют собой руины, заброшенные конструкции, свидетельствующие о провале человеческих построек. Эта инверсия готической символики отражает современное видение сакрального: теперь доступ к трансцендентности происходит через погружение в бездны психики.
Модульная организация его крупных полотен также напоминает методы средневекового строительства. Как готические архитекторы возводили свои здания посредством добавления стандартизированных элементов, так и Бургерт создает свои произведения через накопление фигур и повторяющихся мотивов. Его арлекины, скелеты, дети с размытыми лицами формируют пластический словарь, который он располагает в постоянно обновляющихся комбинациях. Этот комбинаторный метод позволяет ему создавать произведения с исключительной повествовательной насыщенностью, сохраняя при этом сильное стилистическое единство.
Лабиринтный аспект некоторых композиций усиливает архитектурное измерение. В Zeitlaich (2017), полотне размером шесть на двадцать два метра, Бургерт развертывает сложное пространство, напоминающее дидаловы постройки Пиранези. Зритель должен следовать извилистым визуальным маршрутам, открывать скрытые уголки, исследовать зоны тени и света согласно прогулочной логике, прямо заимствованной из архитектурного опыта.
Этот подход находит особый отклик в творчестве Франца Кафки, писателя, чья вселенная разделяет с Бургертом одинаковую одержимость замкнутыми и угнетающими пространствами. Как ка́фкианские герои движутся в бюрократических лабиринтах архитектуры, отражающих их современную отчужденность, персонажи Бургера населяют декорации, материализующие их психические мучения. Это родство идет далеко за пределы простой тематической аналогии: оно раскрывает одинаковое понимание искусства как исследования механизмов современной репрессии.
У Кафки архитектура становится метафорой психологического состояния персонажей. Недостижимый замок, бесконечные коридоры суда, подземные галереи исправительной колонии превращают физическое пространство в проекцию экзистенциального тревожного состояния. Бургерт действует аналогично: его декорации никогда не нейтральны, а несут эмоциональную нагрузку тех, кто в них обитает. Его цветные руины, разорванные архитектурные мембраны и гибридные структуры между органическим и минеральным живописно выражают современную тревогу.
Нарративная техника Кафки, основанная на накоплении, казалось бы, незначительных деталей для создания атмосферы тотального угнетения, находит своё отражение в живописной методе Бургера. Каждая фигура в его композициях, каждый объект, каждая деталь одежды участвуют в создании общего климата знакомой странности. Как кафкианские описания превращают повседневность в кошмар простым смещением перспективы, так полотна Бургера делают обыденное фантастическим путём накопления тревожных знаков.
Вопрос анонимности, центральный в творчестве Кафки, сильно отзывается в работах Бургера. Размытые или закрытые лица его персонажей вызывают ассоциации с обезличиванием, описанным пражским писателем. Эти существа без чёткой идентичности становятся универсальными архетипами, аллегорическими фигурами, воплощающими различные аспекты современной человеческой ситуации. Бургерт объясняет такой подход: “Для меня неинтересно показывать то, что есть, а показывать то, что также является подтекстом” [2].
Этот поиск подтекста сближает Бургера с кафкианской эстетикой. Как писатель использовал банальные ситуации, чтобы раскрыть абсурдность современного мира, так художник применяет, казалось бы, праздничные или ритуальные сцены, чтобы выявить скрытые механизмы нашего социального поведения. Его апокалиптические карнавалы служат выявителями подавленных напряжений современного общества.
Сновидческий аспект композиций Бургера также напоминает кафкианский мир, где обычная логика постоянно нарушается. Как в рассказах автора Процесса, события на полотнах подчиняются альтернативной причинности, логике сна, которая дестабилизирует наши привычные ориентиры. Эта близость к онейризму позволяет Бургеру исследовать области человеческого опыта, обычно недоступные для прямого изображения.
Особенность временной организации произведений Бургера напоминает таковую в кафкианских рассказах. Как у писателя, время кажется приостановленным, застывшим в вечном настоящем, вне обычной хронологии. Его персонажи существуют в мифическом времени, где прошлое, настоящее и будущее сливаются. Эта внепочему позволяет художнику затрагивать универсальные вопросы, не замыкаясь в конкретной эпохе.
Социальная критика, заложенная в творчестве Бургера, перекликается с кафкианскими заботами. Как писатель абсурдом разоблачал механизмы власти своего времени, так художник аллегорией выявляет сбои современного общества. Его фигуры шаманов, соседствующие с современными горожанами, выражают трудное сосуществование духовных стремлений и материальных ограничений.
Влияние Кафки на Бургера проявляется и в обработке темы животного начала. Как писатель использовал метаморфозы для исследования границ человеческого, так художник населяет свои полотна гибридными созданиями, ставящими под вопрос наше отношение к животному началу. Эти трансформации раскрывают звериную часть, дремлющую в каждом человеке, одну из центральных тем кафкианской литературы.
Театральный аспект композиций Бургерта, наконец, напоминает эстетику театра абсурда, прямого наследника кафкианской вселенной. Его персонажи в костюмах кажутся участниками пьесы, смысл которой им неизвестен, повторяя ритуальные жесты, лишённые первоначального значения. Эта исполнительская составляющая превращает каждое полотно в театральную сцену, на которой бесконечно разыгрывается драма человеческого существования.
С момента первых выставок в начале 2000-х Бургерт постоянно углублял и усложнял своё творчество. Его недавние выставки, в частности “sinnwild” в Tang Contemporary Art в Сеуле в 2024 году [3], подтверждают развитие художника, который отказывается от эффектных уступок ради более глубокого исследования тёмных территорий человеческой души.
Эта эволюция особенно заметна в работе с цветом. Если его первые работы предпочитали резкие контрасты, то последние произведения демонстрируют более нюансированную палитру, более тонкую в своих драматических эффектах. Этот стилистический рост отображает углубление размышлений о наиболее подходящих живописных средствах для выразительности его замысла.
Растущая интернационализация его карьеры с выставками в Азии, Европе и Америке свидетельствует о универсальном характере его художественного послания. Всемирное признание подтверждает, что Бургерт сумел создать пластический язык, превосходящий культурные границы и касающийся незыблемых особенностей человеческого опыта.
Берлинский художник принадлежит к тому редкому типу творцов, которые могут преобразовывать своё личное видение в коллективный вопрос. Его монументальные полотна работают как искажённые зеркала, отражающие тревожный, но точный образ нашего времени. В мире, где современное искусство часто предпочитает эффект глубине, Бургерт сохраняет глубинные требования, которые чтят живописную традицию, придавая ей новое дыхание.
Его творчество напоминает нам, что живопись, далёкая от искусства прошлого, остаётся незаменимым средством исследования самых тёмных уголков человеческой природы. В этом смысле Йонас Бургерт заявляет о себе как об одном из самых проницательных свидетелей нашего времени, терпеливом архитекторе живописной вселенной, где красота и ужас сплетаются, чтобы раскрыть правду нашей эпохи.
- Цитата Йонаса Бургерта, взятая из Википедии, “Йонас Бургерт”, просмотрена в июне 2025 года.
- Цитата Йонаса Бургерта, взятая из Tang Contemporary Art, “Йонас Бургерт”, просмотрена в июне 2025 года.
- Информация о выставке “sinnwild” взята с Ocula, “Jonas Burgert ‘sinnwild’ at Tang Contemporary Art, Seoul”, просмотрена в июне 2025 года.
