Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Вот художник, который умеет заставлять кисти танцевать так же, как другие умеют заставлять тела кружиться в пространстве. Китти Народ, родившийся в 1976 году в Таиланде, с лёгкостью превосходит общепринятые классификации современного искусства, чтобы предложить нам видение человечества, которое дышит и одновременно побуждает к размышлениям. Его полотна, населённые фигурами с плавными контурами и постоянными движениями, представляют собой визуальную лабораторию, где расцветает социология интимности с поразительной остротой.
За этим простым на вид произведением скрывается особенно интересная теоретическая сложность. За кривыми линиями и яркими цветами вырисовывается художественный проект, который ведёт диалог с важнейшими проблемами нашего времени: как представить инаковость, не сводя её к упрощению, как изобразить социальное движение, не застывая в нем, как придать форму утопии, не скатившись в наивность?
Ключ к пониманию искусства Народа
Георг Зиммель, немецкий социолог начала XX века, оставил нам революционный подход к социальной жизни, который находит поразительное отражение в творчестве Китти Народа [1]. По мнению Зиммеля, общество не существует как самостоятельная сущность, а формируется через взаимные действия между индивидами. Эта динамическая концепция социального взаимодействия ярко проявляется в композициях тайского художника.
Посмотрим на полотна Народа: они неизменно изображают человеческие фигуры во взаимодействии, никогда поодиночке, всегда вовлечённые в сеть отношений, выходящую за рамки живописного пространства. В “Horizon” (2019), монументальном произведении, созданном для выставки “Spectrosynthesis II”, мы становимся свидетелями настоящей постановки форм социализации. Персонажи целуются, держатся за руки, смотрят друг на друга, создавая ткань отношений, которая является самой сутью общества по мнению немецкого социолога.
Зиммель различает содержание социализации (мотивации, желания, индивидуальные интересы) и её формы (способы взаимодействия, которые позволяют этим содержаниям социализироваться). Это различие находит в искусстве Народа визуальное воплощение с поразительной точностью. Мотивы его персонажей остаются нарочно неоднозначными, движимы ли они любовью, дружбой или желанием? Но формы их взаимодействия прекрасно читаются: объятия, коллективные танцы и совместное выполнение повседневных дел.
Таким образом, художник осуществляет социологическую абстракцию кистью. Он показывает нам, что важна не индивидуальная психология его персонажей, а форма их отношений. Их лица, часто упрощённые до предела и даже обезличенные, становятся переменными в более широкой социальной формуле. Народ не пишет отдельных личностей, он пишет индивидуализированные отношения.
Этот подход полностью раскрывается в его сериях, посвящённых домашней жизни с его спутником Гвином Фаемолом. Эти произведения, далеко не просто автобиографические моменты, выявляют универсальное измерение форм совместного проживания. Когда Народ изображает двух мужчин, завтракающих или засыпающих вместе, он не просто документирует собственный опыт, он анализирует формы совместной жизни вне зависимости от пола или сексуальной ориентации участников.
Зиммель учит нас, что социальные формы обладают относительной автономией по отношению к своему содержанию. Они могут принимать разное содержание, не теряя своей собственной структуры. Искусство НАРОДа иллюстрирует эту пластичность социальных форм: форма “пара” остаётся идентичной, будь она воплощена двумя мужчинами, двумя женщинами или мужчиной с женщиной. Именно это социологическое интуитивное понимание придаёт его творчеству универсальное значение.
Тайский художник также раскрывает эстетическое измерение социальных форм. Зиммель предчувствовал, что некоторые человеческие взаимодействия достигают степени формального совершенства, приближающего их к искусству. Хореографические композиции НАРОДа, в которых тела составляют сложные, но гармоничные геометрические фигуры, воплощают это предчувствие. Его персонажи не просто взаимодействуют, они создают вместе визуальные образы, свидетельствующие о внутренней красоте успешных социальных форм.
Эта эстетизация социологии идёт рука об руку с социологизацией эстетики. НАРОД не стремится создавать красоту ради самой красоты, а раскрывать красоту, заложенную в сердце самых обычных человеческих отношений. Его утопия, не утопия совершенного мира, а мира, где красота социальных форм наконец-то будет должным образом воспринята и оценена.
Таким образом, творчество художника представляет собой настоящую феноменологию форм современной социализации. С помощью своих кистей интуиции Зиммеля обретает визуальное воплощение, раскрывая их актуальность для понимания социальных вызовов нашего времени.
Танец как метафора социального движения
Если Георг Зиммель предлагает нам социологическую схему для понимания искусства Китти НАРОДа, то ключ к его поэтике движения мы находим в мире современного танца, а особенно в творчестве Мориса Бежара [2].
Морис Бежар, французский хореограф, родившийся в 1927 году, произвёл революцию в танце, освобождая его от традиционных канонов классического балета, превращая в универсальный язык человеческого выражения. Его представление о танце как об “искусстве движения, организованном по времени и пространству” находит тревожный отклик в подходе НАРОДа к живописи.
Бежар утверждал, что “танец, это искусство движения”, и он должен соответствовать современному миру. Эта философия отражается в каждой картине НАРОДа, где персонажи кажутся непрестанно движущимися, застигнутыми в мгновениях танца, выходящих за рамки живописного полотна. Тайский художник не изображает позы, он изображает приостановленные движения.
Это родство с миром Бежара не случайно. Как и марсельский хореограф, НАРОД рассматривает своё искусство как способ собрать тела и души в коллективном порыве, который превосходит индивидуальности. Круглые композиции, характерные для многих произведений художника, напоминают хореографии в круге, столь любимые Бежаром, где танцоры формировали идеальные геометрические фигуры.
Эстетика круга, которая особенно очевидна в “The Pool” (2020),, это не просто формальный выбор. Она отражает мировоззрение, в котором человечество образует органическое целое, сообщество связанных судеб. Бежар использовал круг как символ космического единства и универсального братства. Народа заимствует этот символ, чтобы показать, что, несмотря на различия в гендере, сексуальной ориентации или культурном происхождении, мы все принадлежим одному человечеству в движении.
Влияние Бежара проявляется также в том, как Народа обращается с телесностью. Французский хореограф культивировал определённый культ мужского тела, представляя его как синтез силы и грации. Эстетика, заключённая в этом, видна в мужских образах Народы, где атлетичные силуэты свободно разворачиваются в пространстве с естественной очевидностью, напоминающей танцоров Балета ХХ века.
Но особенно ясно связь с Бежаром проявляется в концепции сценического пространства. Бежар мечтал освободить танец от традиционных залов и перенести его в нестандартные места, спортивные дворцы, парадные дворы и общественные пространства. Это стремление сделать искусство более доступным находит живой отклик в живописи Народы, который сознательно избегает буржуазных интерьеров и размещает свои сцены в неопределённых местах, доступных всем.
Тайский художник разделяет с Бежаром веру в трансформирующую силу искусства. Для хореографа танец должен был позволить зрителям пережить опыт общения, который менял бы их навсегда. Народа преследует схожую цель: его произведения нацелены на пробуждение у зрителя чувства всеобщей эмпатии, которое примирило бы его с человечеством в целом.
Духовное измерение искусства проявляется в том, как Народа обращается с течением времени. Его персонажи разворачиваются в вечном настоящем, свободном от ограничений хронологического времени. Эта временная приостановка напоминает “моменты вечности”, которые Бежар стремился создать на сцене, те мгновения, когда танец, казалось, отменял время, открывая трансцендентную истину.
Наследие Бежара проявляется и в педагогическом подходе к произведениям Народы. Бежар считал, что искусство должно быть доступно для большинства и разработал педагогику танца, которая ставила на первое место выражение, а не техническую чистоту. Народа идёт по тому же пути, отдавая предпочтение эмоциональной коммуникации перед чистым мастерством живописи. Его полотна сразу находят отклик у зрителя, не требуя предварительных технических знаний.
Эта доступность не означает простоту. Так же, как Бежар умел создавать хореографическую сложность из простых движений, Народа создает композиции высокой сложности на основе намеренно упрощённого визуального словаря. Эта экономия средств в служении максимальному выражению является одной из самых характерных черт его искусства.
Социальная утопия в действии
Творчество Китти Народы выделяется способностью воплощать утопию, не скатываясь в наивный идеализм. Его полотна предлагают альтернативное видение общества, где гармония рождается не из стирания различий, а из их творческой оркестровки. Эта утопия не находится в недоступном где-то, а развивается здесь и теперь представления.
Художник действует через накопление бытовых деталей, которые он преображает благодаря грации композиции. Пара, пьющая чай, друзья, смотрящие телевизор, пловцы в бассейне, всё это обычные ситуации, которые под его кистью приобретают эпический размах. Народа раскрывает необычное, дремлющее в обыденном.
Это преображение повседневности основывается на выдающемся владении цветом. Художник использует яркие и насыщенные тона, которые придают его сценам мечтательное качество, не отрывая их от реальности. Его яркие красные, глубокие синие, светлые зеленые создают параллельный мир, который остается связанным с нашим, выделяясь своей цветовой интенсивностью.
Обработка пространства также соответствует этой утопической логике. Narod избегает традиционных перспектив в пользу плоских композиций, в которых сосуществуют разные точки зрения в одном изображении. Это множественность перспектив подразумевает, что существует несколько законных способов восприятия социальной реальности.
Художник таким образом развивает геометрию включения, где каждый элемент находит свое место, не иерархизируясь по отношению к другим. Его композиции работают по принципу сложения, а не подчинения: каждый персонаж, каждый объект вносит свой вклад в целое, не доминируя над ним.
Это равенство отношения проявляется также в изображении тел. Narod отвергает всяческую классическую идеализацию в пользу празднования морфологического разнообразия. Его персонажи имеют разнообразные силуэты, свидетельствующие о богатстве реального человечества. Художник показывает нам, что красота заключается не в соответствии единому образцу, а в гармонии, которую создают вместе разные индивидуальности.
Политика интимности
Политическая позиция Kitti Narod не выражается через осуждение или прямую критику, а через предложение альтернативной модели сосуществования. Его работы функционируют как лаборатории социальных экспериментов, где испытываются новые формы человеческих отношений.
Эта политика интимного проявляется особенно в его способе изображения сексуальности и аффективности. Художник относится к этим вопросам с естественностью, которая развеивает предрассудки. Его сцены любви, будь то гетеросексуальные или гомосексуальные пары, изображены с одинаковой бережной нежностью.
Narod не ведёт пропаганду, он показывает. Он не осуждает гомофобию, он делает видимой гомосексуальную любовь в её самой обыденной и универсальной форме. Эта стратегия демонстрации оказывается более эффективной, чем любые активистские речи, поскольку напрямую затрагивает чувства зрителя.
Художник поступает так же с вопросами гендера. Его персонажи, часто андрогинные, ускользают от традиционных бинарных категорий. Они существуют в постгендерном мире, где сексуальные идентичности больше не определяют социальные роли.
Такая текучесть идентичностей сопровождается текучестью отношений. Границы между дружбой и любовью, между биологической семьёй и выбранной семьёй, между публичным и приватным размываются в пользу непрерывного континуума отношений, в котором каждый может найти своё место.
Активность Narod проявляется, наконец, в его понимании искусства как пространства свободы. Его полотна предлагают воображаемое убежище, где доминирующие социальные нормы приостановлены ради других возможностей существования. Эта катартическая функция искусства придаёт ему неоспоримое политическое измерение.
Эстетика примирения
Если творчество Kitti Narod поражает своим стилистическим единством, то это потому, что оно основано на эстетике примирения, проходящей сквозь все его композиции. Художник постоянно стремится гармонизировать элементы, которые в социальной реальности часто вступают в конфликт.
Это примирение происходит прежде всего на формальном уровне. Narod добивается сосуществования на одном изображении фигурации и абстракции, реализма и стилизации, традиции и современности. Его полотна свидетельствуют о выдающейся способности синтезировать разнообразные влияния, не сводя их к наименьшему общему знаменателю.
Художник поступает так же с культурными ссылками. Его искусство черпает вдохновение как из буддийской иконографии, так и из западного поп-арта, из эстетики манги и эстетики Матисса. Эта творческая апроприация избегает ловушки синкретизма благодаря объединяющей силе его личного видения.
Примирение распространяется на тематическое содержание. Народ удаётся совместно представить элементы, которые в обычном опыте принадлежат разным сферам: работа и досуг, священное и мирское, индивидуальное и коллективное. Его полотна предлагают целостное видение человеческого бытия, где все аспекты жизни находят своё законное место.
Эстетика примирения достигает своей кульминации в трактовке времени. Художник заставляет сосуществовать в одном изображении различные повествовательные моменты, создавая составное время, которое ускользает от линейной хронологии. Эта сложная временность позволяет его произведениям сосредоточить в одном изображении всё богатство человеческих отношений.
Искусство Народа таким образом является настоящим уроком сосуществования. Он показывает нам, что возможно примирить противоположные интересы, заставить разные культуры вступать в диалог, создавать гармонию без однородности.
Творчество Китти Народа предлагает примирённое видение человечества, которое, не отрицая конфликты и напряжённость современного мира, очерчивает контуры возможного обитаемого будущего. Эта конкретная утопия не ограничивается критикой существующего, она набрасывает формы желаемого будущего. В этом искусство этого тайского художника является одной из самых вдохновляющих предложений современного азиатского искусства. Он напоминает нам, что искусство, далеко не просто украшение существования, может быть инструментом социальной трансформации и лабораторией человеческого эксперимента. Через его кисти танцуют бесконечные возможности человечества, наконец примирённого с самим собой.
- Георг Зиммель, Sociologie : Études sur les formes de la socialisation, ПУФ, 1999 (оригинальное издание 1908).
- Морис Бежар, интервью о его концепции танца, архивы INA, 1968.
