Слушайте меня внимательно, кучка снобов, пора поговорить об одной художнице, которая переворачивает наши представления о современном искусстве с прочностью вязкой субстанции. Котао Томодзавa, родившаяся в 1999 году в Бордо, воплощает этот завораживающий парадокс художницы, которая превращает дискомфорт в возвышенное, удушье, в освобождение.
Думаете, вы знаете современное искусство? Позвольте рассказать вам, как эта молодая франко-японская женщина, вооружённая слаймом и глубокой чувствительностью, переопределяет наше отношение к автопортрету. В её монументальных полотнах, где лица растворяются под слоями прозрачной материи, Томодзавa не просто рисует, она захватывает саму сущность нашей тревожной эпохи, где подлинность тонет в океане искусственных образов.
На первый взгляд, её работы могут показаться простым эстетическим упражнением: гиперреалистичные портреты, погружённые в желеобразную субстанцию с завораживающими отражениями. Но не обманывайтесь. Каждая картина, это головокружительное погружение в то, что Ролан Барт называл “пунктумом”, тем пронизывающим деталью, которая ранит зрителя. Однако здесь пунктум, это не деталь, а сама субстанция, которая заполняет полотно, как жидкая метафора нашего смутного отношения к идентичности.
Возьмём её недавнее произведение “Slime CXCⅦ” (2024), где художница изображает себя в состоянии между мучением и экстазом. Это произведение напоминает “Метаморфозы” Овидия, где тела трансформируются под действием божественных сил. Но у Томодзавы трансформация, это не божественное наказание, а сознательный акт стирания и возрождения. Художница рассказывает, как, устав от социальных сетей и их бесконечного потока образов, она однажды спонтанно покрылась слаймом. Этот, казалось бы, абсурдный жест стал основой её художественной практики.
Этот подход резонирует с мыслями Мориса Мерло-Понти о феноменологии восприятия. В “Глазе и духе” философ пишет: “Именно отдавая своё тело миру, художник превращает мир в живопись”. Томодзава воспринимает эту идею буквально: она буквально отдаёт своё тело опыту слайма, превращая физическое ощущение удушья в живописное освобождение. Её полотна не просто изображают человека, покрытого вязким веществом; они воплощают тот самый момент, когда существо растворяется в чистом ощущении.
Другой характерной чертой её работы является повторяющееся использование её детской куклы Руки-тян. Эта фигура, которая появляется во многих её произведениях, таких как “Slime XCIX” (2021), не является простым ностальгическим аксессуаром. Она функционирует как то, что Вальтер Беньямин называл “диалектическим образом”, объектом, в котором сосредоточены прошлое и настоящее, личное и универсальное. Обкладывая Руки-тян слаймом, Томодзава не просто возвращается к своему детству; она исследует границы между оживлённым и неодушевлённым, знакомым и странным, в подходе, который напоминает фрейдистскую концепцию “зловещей чуждости”.
Поверхностные критики скажут, что её работа, всего лишь вариация на тему текучей идентичности, столь дорогой нашему времени. Но это упускает суть. То, что демонстрирует Томодзава,, это не столько текучесть идентичности, сколько физический опыт исчезновения и возрождения “я”. Когда она описывает момент, когда впервые покрылась слаймом, не в силах дышать, чувствуя, как время растворяется,, она касается чего-то более глубокого, чем простое художественное выполнение.
Её путь столь же увлекателен, как и её произведения. Она получила диплом Токийского университета искусств в 2024 году после получения премии Кумэ в 2019 году и премии Уэно Гейю в 2021 году. Её персональные выставки сменяют друг друга с головокружительной скоростью, от Токио до Гонконга, каждая отмечая эволюцию в её практике. Её последняя выставка “Réflexion”, представленная в N&A Art SITE, знаменует собой значительный поворот в использовании естественного света, вводя водные мотивы, которые, кажется, танцуют на лицах её кукол.
Особая актуальность её работ сегодня заключается в том, что она превращает коллективную тревогу в эстетический опыт. В то время как наш мир насыщен цифровыми изображениями и фильтрами Instagram, где каждый может изменить свою внешность одним кликом, Томодзава выбирает радикально физический подход. Она подвергает себя предельному опыту, покрываясь слаймом до удушения, чтобы создать произведения, говорящие об аутентичности через её видимое отрицание.
Техника, которую она использует, столь же замечательна, как и её концепция. Её масляные картины демонстрируют исключительное мастерство в работе с текстурами и прозрачностью. Каждое полотно, это технический подвиг, где сама живописная материя кажется живой, постоянно движущейся. Отражения, которые она запечатлевает, не являются простыми декоративными эффектами; они создают постоянное напряжение между поверхностью и глубиной, присутствием и отсутствием.
Её сотрудничество с матерью, Мимийо Томодзавой, в дуэте “Tororoen” добавляет другую грань её работе. Эти материнско-дочерние художественные отношения вызывают ассоциации с тем, что Юлия Кристева теоретизирует в “Силах ужаса” о отвратительном и материнском. Произведения Котао можно рассматривать как сложные переговоры с материнским наследием, где слайм становится средством, одновременно позволяющим соединение и разделение.
Её последние работы, вдохновлённые путешествиями по Индии и Таиланду, вводят новую цветовую палитру, на которую влияет естественный свет. Эта эволюция демонстрирует художницу, которая, далеко не останавливаясь на достигнутом, продолжает исследовать и расширять границы своей практики.
Томозава представляет собой новое поколение художников, которые не просто комментируют нашу эпоху, но физически воплощают её в своей практике. Её работы, это не окна в мир, а сенсорные переживания, которые заставляют нас столкнуться с собственными ограничениями. В мире, где цифровое искусство и бессмысленные NFT угрожают полностью дематериализовать художественный опыт, её творчество напоминает нам о критической важности тела и физического восприятия.
Её головокружительный успех, когда работы мгновенно продаются после презентации, мог бы вызвать опасения из-за избыточной коммерциализации её практики. Но Томозава сохраняет выдающуюся художественную честность, продолжая экспериментировать и рисковать. Каждая новая выставка показывает художницу, которая углубляет свои исследования, а не просто отвечает ожиданиям рынка.
Котао Томозава, не просто художница, которая рисует портреты или свою куклу с слаймом, она создательница, переопределяющая наше понимание того, что может быть автопортретом в цифровую эпоху. Её работы напоминают, что в всё более виртуальном мире физический опыт и телесные ощущения остаются незаменимыми источниками художественной правды.
