Слушайте меня внимательно, кучка снобов, пора поговорить об художнице, которая сдвигает наши убеждения с места с тонкостью удара кулаком по картине Моне. Ксения Хауснер, родившаяся в 1951 году в Вене,, это не просто австрийская художница, она, сила природы, превращающая холст в театр человеческой души.
В ее живописном мире переплетаются две главные темы, словно нити сложного гобелена: во-первых, театральная постановка женского положения, а во-вторых, исследование неоднозначности между реальностью и вымыслом. Эти два направления погружают нас в увлекательный диалог с экзистенциальной философией Симоны де Бовуар и понятием “субъективной истины” Сёрена Кьеркегора.
Начнем с её изображения женщин. Хаузнер не просто пишет портреты, она оркестрирует живые картины, где женщины занимают пространство с присутствием, которое заставит позавидовать Сару Бернар. Эти женщины, не просто модели, они актрисы в большом театре жизни. С цветами, которые заставили бы павлина в разгар брачного турнира завистливо завизжать, подумайте о электрическом циане, который сочетается с карминно-красным в “Kopfschuss” (2000), Хаузнер создаёт женских персонажей, которые источают подлинность, одновременно явно будучи инсценированными.
Эта двойственность напрямую возвращает нас к Симоне де Бовуар и её фундаментальному понятию: “Женщиной не рождаются, ею становятся”. Протагонисты Хаузнер, кажется, идеально иллюстрируют эту идею. В её монументальных полотнах, часто превышающих два метра, женщины представлены не как пассивные объекты созерцания, а как активные субъекты, строящие свою собственную историю. Взгляните на “Exiles” (2017), где женские фигуры, запертые в купе вагона, воссозданном в её мастерской, не просто беженки: они архитекторы своей собственной истории, даже в условиях изгнания.
То, как Хаузнер работает с постановкой фото до своих картин, напоминает концепцию “субъективной истины” Кьеркегора. Датский философ утверждал, что самая глубокая истина, это та, которая переживается субъективно, а не та, которую можно доказать объективно. Хаузнер доводит эту концепцию до самых крайностей. Она буквально строит картонные декорации в своей мастерской, фотографирует своих моделей, а затем превращает эти “объективные истины” фотографий в субъективные взрывы цвета и эмоций на холсте.
Именно здесь кроется гений Хаузнер: в её способности создавать то, что я называю “усиленной истиной”. Она не просто воспроизводит реальность, она её деконструирует, а затем реконструирует с помощью цветовой палитры, которая заставит любой радугу показаться исследованием в чёрно-белом цвете. Лица, которые она пишет, подобны топографическим картам человеческой души, каждый мазок раскрывает новый слой эмоций.
В “Night of the Scorpions” (1994), одной из её первых работ со сложными композициями, Хаузнер помещает себя среди трёх астрологов, все рожденных под знаком Скорпиона. Это само-включение, не просто упражнение тщеславия, а мощное философское заявление о природе реальности и представления. Она заставляет нас задаваться вопросом: где заканчивается постановка и начинается подлинность? Ответ, конечно, в том, что чёткой границы нет, именно так, как утверждал Кьеркегор в своей критике чистой объективности.
Техника Хаузнер столь же откровенна, как пятилетний ребёнок, который говорит вам, что ваша новая стрижка делает вас старше. Её мазки смелы, иногда почти жестоки, создавая поверхности, которые кажутся вибрирующими с содержащейся энергией. Она наносит краски толстыми слоями, создавая текстуру, которая придаёт её работам физическое присутствие, которое невозможно игнорировать. Это словно лепка цветом, придающая её фигурам трёхмерность, выходящую за рамки плоского холста.
Её путь столь же интересен, как и её искусство. Прежде чем стать профессиональной художницей в 1992 году, она была сценографом, создавая декорации для театра и оперы по всей Европе. Эта театральная подготовка проявляется в каждом её полотне. Её композиции, не просто статические аранжировки; это тщательно хореографированные сцены, где каждый элемент играет важную роль в визуальном повествовании.
Возьмём “Отель Шанхай” (2010), где ткани и ковры, подвешенные между двумя окнами, создают сложную сценографию, напоминающую нам о том, что мы одновременно и зрители, и участники в этом живописном театре. Заголовок ссылается на роман Викки Баум, добавляя дополнительный слой литературного значения к произведению, уже богатому визуальными ассоциациями.
Особенно примечательно в подходе Хауснер то, что она поддерживает постоянное напряжение между искусственным и аутентичным. Её картины явно постановочны, она не пытается этого скрыть, и всё же они передают эмоциональную правду, которая бьёт, словно удар в солнечное сплетение. Именно это Кьеркегор имел в виду, говоря о субъективной истине: не имеет значения фактическая точность, а важна эмоциональная и личная резонансность опыта.
Серия “Изгнанницы”, созданная в ответ на кризис беженцев, отлично иллюстрирует этот подход. Вместо того чтобы напрямую документировать ситуацию беженцев, Хауснер создаёт вымысел, который, парадоксально, приближает нас к эмоциональной правде переживания. Люди в поезде не похожи на беженцев, которых мы видим в новостных репортажах, они похожи на нас с вами. Именно это делает произведение таким мощным: оно заставляет нас видеть нашу собственную уязвимость, наш собственный потенциал изгнания.
Этот подход отзывается в мыслях Симоны де Бовуар о важности прожитого опыта в построении идентичности. Женщины на картинах Хауснер не определяются своей внешностью или соответствием общественным ожиданиям, а своей интенсивной присутствием и активным взаимодействием с окружением. Они воплощают то, что Бовуар называла “трансцендентностью”, способностью преодолевать ограничения, наложенные обществом.
В её более поздних работах, таких как представленные на выставке “Unintended Beauty” (2022), Хауснер продолжает исследовать границы между красотой и ужасом. Она переосмысливает знаменитую цитату Рильке: “Ведь прекрасное, это лишь начало ужасного” и переворачивает её с ног на голову: в искусстве, как она предлагает, именно ужас является началом красоты. Эта смелая инверсия напоминает нам, что самое мощное искусство часто рождается из противостояния тому, что нас тревожит или пугает.
Цветовая палитра Хауснер заслуживает особого упоминания. Её цвета не просто яркие, они практически галлюциногенные. Розовый, который вызвал бы у Матисса румянец, сталкивается с электрическим синим, который заставил бы Кляйна выглядеть минималистом. Эти цветовые решения не случайны; они служат для создания того, что я называю “эмоциональной гиперреальностью”, где чувства усиливаются до предела и становятся почти осязаемыми.
Её использование фотографии как подготовительного этапа к живописи особенно интересно. В отличие от многих художников, использующих фотографию как костыль, Хауснер применяет её как трамплин к чему-то большему. Она начинает с документальной реалистичности, а затем преобразует её во что-то, что полностью превосходит исходник. Словно она берёт “объективную” правду фотографии и пропускает её через призму своей художественной субъективности, создавая нечто новое и более истинное, чем сама реальность.
Что поражает в работах Хауснер, так это то, что она не стремится разрешить присущие её подходу противоречия, а празднует их. Её картины одновременно театральны и аутентичны, построены и спонтанны, личны и универсальны. Эта способность поддерживать напряжённость противоположностей в продуктивном режиме придаёт её творчеству стойкую силу.
Работы Ксении Хауснер напоминают нам, что самым мощным искусством является не то, которое просто отражает реальность, а то, которое создаёт свою собственную реальность, реальность, которая, парадоксально, позволяет нам лучше понять наш собственный мир. Через тщательно продуманные постановки и взрывы цвета она предлагает нам не зеркало, а окно в более глубокие истины, нежели те, что можно найти в простой точной репрезентации действительности.
В мире, где нас засыпают изображениями, претендующими на “правду”, работы Хауснер напоминают нам, что самая глубокая истина часто находится в явном искусственном. Её картины не претендуют на прозрачные окна в реальность, они очевидно являются конструкциями, тщательно продуманными вымыслами. И именно поэтому им удаётся передавать истины, недоступные более “реалистичным” подходам.
