Слушайте меня внимательно, кучка снобов, Линетт Ядом-Боаке (родилась в 1977 году) встряхивает фигуративную живопись с такой смелостью, что вы будете поражены. Эта британка ганского происхождения врывается в наши консервативные учреждения, словно удар по галерее викторианских портретов. Я расскажу, почему она одна из самых увлекательных художниц нашего времени и почему её работа заслуживает вашего внимания, нравится вам это или нет.
Первое, что поражает: она рисует персонажей, которых не существует. Да, вы правильно прочитали. В мире, одержимом реальностью, селфи и навязанной подлинностью, Ядом-Боаке создаёт вымышленных людей с такой технической виртуозностью, что Веласкес позавидовал бы. Её воображаемые портреты более правдивы, чем ваши отретушированные фотографии из Инстаграма. В этом и заключается её гений: она заставляет нас верить в существование людей, которых никогда не существовало.
Возьмём “No Such Luxury” (2012), монументальное полотно, которое захватывает вас с момента входа в зал. Фигура, сидящая перед чашкой кофе, смотрит на вас с такой интенсивностью, что вы замираете на месте. Персонаж здесь, бесспорно присутствует, но полностью свободен от социальных условностей, расовых ожиданий, гендерных рамок. Это великолепный трюк. Как пел Серж Генсбур в “Je suis venu te dire que je m’en vais”, существует то же напряжение между присутствием и отсутствием, между тем, что показано, и тем, что подразумевается.
Палитра Йядом-Боаки, это симфония коричневых оттенков. Она овладела нюансами как никто другой, создавая глубину, которая захватывает вас в её полотнах. Её тёмные фоны не просто украшают, они становятся театром, где разворачивается молчаливая драма, размышление о самой сущности бытия. Это Сартр в живописи, друзья мои, чистый экзистенциализм на холсте.
И затем есть этот способ, которым она играет со временем. Её персонажи плывут в вечном настоящем, сознательно отсоединённые от какой-либо конкретной временности. Нет обуви, которая могла бы датировать произведение, нет аксессуаров, которые якорили бы его в эпохе. Это визуальный Пруст, поиск живописного времени, где прошлое и настоящее сливаются в одну вечность.
Названия её работ сами по себе являются поэмами, загадочными и вызывающими ассоциации, как у Рембо. “A Passion Like No Other”, “The Much-Vaunted Air”, “To Tell Them Where It”s Got To”, это фрагменты рассказов, существующие только в нашем воображении. Как в “La Javanaise”, где Гэнсбур играет со словами, создавая альтернативную реальность, Йядом-Боаки использует эти названия как музыкальные ноты в визуальной партитуре.
Но дело не только в эстетике. Её творчество глубоко политично, хотя она отказывается от роли знаменосца, которую хотят ей навязать. Рисуя чёрные фигуры в великой традиции европейской масляной живописи, она не просит разрешения войти в художественный канон, она в нём утверждается, точка. Это Фанон в живописи, деколонизация художественного воображения без излишних оправданий.
Возьмите “A Concentration” (2018), где четыре чёрных танцора занимают пространство с грацией, бросающей вызов стереотипам. Это резкий ответ на века западного искусства, где чёрные тела отодвигались на периферию. Как Симона де Бовуар, которая деконструировала мифы о женственности, Йядом-Боаки деконструирует расовые представления с разрушительной тонкостью.
Её техника безупречна. Она владеет светотенью, как голландские мастера, но использует её в своих целях. Её мазки уверенные, точные, без излишних украшательств. Это как Сезанн под кислотой, живопись, которая знает свои корни, но не собирается покорно оставаться в предписанных рамках.
Возможно, самое завораживающее, это её способ работы со светом. В таких произведениях, как “Complication” (2013), она создаёт атмосферу, где свет, кажется, исходит от самих персонажей. Это Караваджо в ремиксе для XXI века с острым осознанием современных проблем репрезентации.
Меня бесит, когда некоторые критики говорят о её работах только в терминах идентичности. Да, она пишет чёрных персонажей. И что? Рембрандт писал голландцев, но никто не сводит его творчество только к этому. Её искусство превосходит эти лёгкие категоризации, как мелодия Гэнсбура превосходит слова, чтобы достичь чего-то более глубокого.
Йядом-Боаки, художница, которая понимает, что живопись не умерла, вопреки тому, что хотят нам внушить. Она вдохнула в неё новую жизнь, новую актуальность. Как Ницше, провозгласивший смерть Бога, чтобы утвердить необходимость новых ценностей, она провозглашает смерть старых живописных кодов, чтобы заново изобрести живопись.
Сила Линнетт Ядом-Боаке заключается в её способности создавать параллельный мир, который заставляет нас сомневаться в нашем собственном. Её вымышленные персонажи живее многих портретов реальных людей. В этом и заключается её магия, в способности превзойти реальность, чтобы коснуться более глубокой истины. Её картины говорят нам о своём присутствии, одновременно напоминая о своей вымышленной природе, в парадоксе, который придаёт им всю мощь.
