Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Li Chen (李真), родившийся в 1963 году в Юньлине,, гораздо больше чем просто скульптор улыбающихся будд. Он, воплощение современной противоречивости: дзэн-монах в чёрном кимоно за рулём спортивного автомобиля, художник, продающий свои работы за баснословные суммы и в то же время медитирующий о пустоте.
Посмотрите на его монументальные скульптуры, которые плавают, как гелиевые шарики, хотя весят несколько сотен килограммов. Эти тела из черного лакированного бронзы, отполированные до блеска, как нефрит, ласкаемый веками, являются совершенным выражением того, что Гастон Башляр называл “отрицанием тяжести”. В своей работе “Воздух и сны” французский философ исследовал это человеческое увлечение полётом, победой над гравитацией. Ли Чен материализует эту древнюю мечту в бронзе, создавая произведения, которые кажутся бросающими вызов законам физики, оставаясь при этом глубоко укоренёнными в материи.
Возьмите, например, “Floating Heavenly Palace” (2007), эту фигуру ребёнка, который небрежно балансирует на кончике пальца золотой дворец. Это произведение не просто техническое достижение, это медитация над властью и её хрупкостью. Ребёнок с его обезоруживающей невинностью жонглирует символами власти, как будто это игрушки. Это Ницше в трёх измерениях, идеальное иллюстрирование того, что немецкий философ описывал в “Так говорил Заратустра” о трёх метаморфозах духа: от верблюда к льву, а затем от льва к ребёнку. Ребёнок Ли Чена воплощает последнюю трансформацию, ту, которая позволяет создавать новые ценности с лёгкостью возвращённой невинности.
Но не заблуждайтесь, кажущаяся лёгкость его произведений скрывает глубокие размышления о современной человеческой сущности. В своей серии “Soul Guardians” (2008) Ли Чен исследует наши современные отношения с природными катастрофами и нашу склонность искать божественную защиту перед лицом неконтролируемого. Его “Властелин ветра” и “Властелин огня”, не просто защитные божества, а метафоры нашего бессилия перед силами природы. Эти внушительные фигуры, одновременно пугающие и абсурдные, напоминают нам о нашей собственной ничтожности перед стихиями.
Что делает работу Ли Чена особенно актуальной в нашу эпоху климатической тревоги, это то, что он объединяет буддистские традиции с острой осознанностью современных проблем. Его серия “Ethereal Cloud” (2011) превращает традиционное изображение облаков в медитацию над атмосферным загрязнением. Витки из нержавеющей стали, напоминающие традиционные китайские облака, приобретают зловещие черты, если смотреть на них через призму нашей экологической реальности.
Художник постоянно играет на этой двойственности между традицией и современностью, между священным и мирским. Его будды с пышными формами напоминают фигуры Фернандо Ботеро, но если колумбийский мастер воспевает чувственность плоти, то Ли Чен исследует лёгкость пустоты. Такой подход резонирует с мыслями Мориса Мерло-Понти о восприятии и воплощении. В “Глазе и духе” французский философ исследовал, как наше восприятие мира неразрывно связано с нашим телесным существованием. Скульптуры Ли Чена прекрасно воплощают это напряжение между телом как физической массой и телом как средством трансценденции.
Переход от его ранних работ, укоренённых в традициях храмовых статуй, к более личным и современным творениям отражает путь современного азиатского искусства в целом. Начав с ремесленной практики воспроизведения традиционных будд, Ли Чен разработал уникальный скульптурный язык, который ведёт диалог как с западным современным искусством, так и с восточной философией.
Серия “Бессмертие судьбы” (2011) ознаменовала радикальный поворот в его практике. Отказываясь от гладкой совершенства лакированной бронзы в пользу сырых материалов, таких как дерево и веревка, художник исследует красоту несовершенства, что по-японски называется “ваби-саби”. Эти работы, которые сознательно демонстрируют свою хрупкость и эфемерность, являются трогательной медитацией о смертности и трансформации.
Через свои различные серии, от “Красоты пустоты” (1992-1997) до более поздних работ, Ли Чэнь поддерживает хрупкий баланс между массой и легкостью, между традицией и инновацией. Его фигуры кажется плавают в лиминальном пространстве, не совсем земном и не полностью небесном. Эта пространственная двусмысленность отражает наше собственное современное состояние, когда мы подвешены между прошлым, уходящим вдалеке, и неопределенным будущим.
Эволюция его работы в сторону более абстрактных и концептуальных форм, особенно в серии “Эфирное облако”, свидетельствует о зрелости художественного мышления, которая превосходит простые категории. Эти скульптуры из нержавеющей стали, которые, кажется, захватывают саму суть движения, являются кульминацией формального поиска, начинавшегося с первых будд. Они представляют собой уникальный синтез традиционной китайской каллиграфии и западного современного абстракционизма.
Путь Ли Чэня является символом трансформаций современного азиатского искусства. Начав с традиционного образования, он смог развить личный язык, который ведет диалог с глобальными проблемами, одновременно сохраняя сильную культурную идентичность. Его международный успех, отмеченный выставками на Венецианской биеннале и на площади Вандом в Париже, свидетельствует о его способности преодолевать культурные границы, оставаясь глубоко укоренённым в своей традиции.
Но что делает его работу по-настоящему замечательной, так это то, что он сохраняет духовную аутентичность, несмотря на коммерческий успех. В часто циничном арт-рынке Ли Чэнь продолжает создавать произведения, приглашающие к созерцанию и глубокому размышлению. Его скульптуры, это не просто декоративные объекты, а приглашения к медитативному опыту.
То, как он работает с пустотой, особенно значимо. В даосской традиции пустота, это не отсутствие, а активное присутствие, пространство потенциала. Скульптуры Ли Чэня, несмотря на их внушительную массу, кажутся постоянно готовыми раствориться в воздухе. Это парадоксальное качество перекликается с буддийским пониманием формы и пустоты, где твердые внешности оказываются столь же эфемерными, как облака.
Обработка поверхности у него также заслуживает внимания. Глубокий черный цвет, который он использует,, это не просто цвет, а отсутствие, поглощающее свет и одновременно отражающее его. Это особое качество создаёт визуальное напряжение, одновременно притягивающее и отталкивающее взгляд, создавая созерцательный опыт, напоминающий упражнения дзэн-медитации.
Последние работы Ли Чэня демонстрируют эволюцию в сторону большей абстракции, при этом сохраняя медитативное качество, характерное для его творчества. Его недавние скульптуры кажутся менее озабоченными представлением и больше заинтересованными в чистом исследовании формы и пространства. Эта эволюция, возможно, отражает растущую уверенность в его личном художественном языке, освобождённом от оков традиции, но остающемся верным своим основным принципам.
Работы Ли Чэна напоминают нам, что современное искусство может быть одновременно доступным и глубоким, коммерчески успешным и духовно подлинным. В мире, который становится всё более фрагментированным и тревожным, его скульптуры предлагают момент для паузы, приглашение к созерцанию, которое превосходит культурные разделения и эстетические предубеждения. Они напоминают нам, что истинное художественное новаторство заключается не в отказе от традиций, а в их внутренней трансформации с целью создания чего-то поистине нового.
