Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Я знаю, вы думаете, что все знаете о современном искусстве с вашими темными теориями и вернисажами, где био-вино дороже экспонируемых работ. Но сегодня я расскажу вам о Лои Холлоуэлл, родившейся в 1983 году, художнице, которая разрушает ваши аккуратные категории, чтобы создать нечто по-настоящему революционное.
В то время как наше современное арт-сообщество превозносит концепцию в ущерб ощущениям, предпочитая запутанные объяснения чувственному опыту, Холлоуэлл смеет делать ровно наоборот. Ее монументальные полотна с резными рельефами и гипнотическими цветными градиентами погружают нас в вселенную, где женское тело становится космосом. Не заблуждайтесь: речь идет не просто о еще одной геометрической абстракции в насыщенном современном арт-ландшафте. Холлоуэлл создает совершенно новый визуальный язык, где каждая форма, каждый цвет пульсирует в такт самой интимной женственности.
Возьмем ее последнюю серию “Split Orbs” 2021 года. Эти впечатляющие работы с их двойными сферами, пересекаемыми светящимися линиями силы, представляют собой гораздо больше, чем формальное исследование. Они воплощают глубокую медитацию о двойственности телесного бытия, особенно в контексте материнства. Там, где многие художники ограничились бы буквальным изображением или холодной абстракцией, Холлоуэлл предлагает трансцендентальный опыт, который затрагивает все наши чувства.
Эдмунд Бёрк писал в XVIII веке о возвышенном как о переживании, которое превосходит нас и одновременно пугает и неотразимо привлекает. Холлоуэлл актуализирует это понятие, создавая произведения, которые сталкивают нас с первичной силой женского тела, этой силой, способной создавать жизнь, но также заставляющей нас столкнуться с нашей собственной смертностью. В её картинах простой круг никогда не бывает просто кругом; он становится то вымени кормящей груди, то формирующейся планетой, то порталом в другое измерение опыта.
Её формальный вокабуляр обладает исключительным богатством. Мандорлы, эти миндалевидные формы, которые одновременно напоминают и вульву, и священную ореолу средневекового религиозного искусства, под её кистью превращаются в двусмысленные символы, которые преодолевают простую дихотомию между священным и мирским. Ожившие из готической архитектуры остроконечные арки превращаются в наполненные молоком груди или мистические горы. Каждая форма насыщена множеством взаимно обогащающих значений.
Свет играет ключевую роль в её творчестве и не только как живописный эффект. Через тонкие градиенты и рельефные поверхности Холлоуэлл создаёт произведения, которые, кажется, излучают внутреннее свечение. Фридрих Вильгельм Шеллинг говорил о свете как о проявлении абсолютного в материальном мире. Картины Холлоуэлл воплощают эту идею, превращая свет в почти осязаемое присутствие, которое одновременно выявляет и преодолевает материальность тела.
Её использование цвета особенно изысканно. Небесные синие переходят в телесно-розовые, которые взрываются кроваво-красными, создавая хроматографическую хореографию, вызывающую ассоциации с приливами и отливами телесных ощущений. В “Dilation Stage” (2024), её самой последней серии, каждая цветовая вариация соответствует разной стадии родов, превращая физический опыт в визуальную симфонию редкой интенсивности.
Что действительно отличает Холлоуэлл от её современников, так это то, что она поддерживает идеальный баланс между абстракцией и фигуративностью. Её произведения могут одновременно вызывать и образ вульвы, и северного сияния, и кормящей груди, и солнечного затмения. Эта двусмысленность, не бессмысленная игра, а сложная стратегия, призванная заставить нас задуматься о нашем отношении к телу, особенно к женскому телу, которое наше общество либо чрезмерно сексуализирует, либо делает невидимым.
Влияние калифорнийского движения Light and Space очевидно в её работах, особенно в том, как она обращается со светом как с пластичной субстанцией. Но в то время как такие художники, как Роберт Ирвин, исследовали пределы чистого восприятия, Холлоуэлл укореняет свои исследования света в самом конкретном телесном опыте. Её произведения напоминают нам, что любое восприятие, даже самое абстрактное, обязательно проходит через призму тела.
Её техника так же замечательна, как и её формальный вокабуляр. Холлоуэлл строит свои картины как скульптуры, добавляя слои высокоплотной пены и смолы, чтобы создавать рельефы, которые сложно улавливают и отражают свет. Эта тактильная составляющая критически важна для её художественного проекта. Тени, отбрасываемые этими рельефами,, это не просто декоративные эффекты, а неотъемлемая часть произведения, создавая световую хореографию, меняющуюся в зависимости от положения зрителя. С помощью этих материалов Холлоуэлл придаёт физическое присутствие часто считающимся невыразимыми опытам. Поверхности её картин превращаются в чувствительные топографии, которые приглашают как к прикосновению, так и к визуальному восприятию.
Морис Мерло-Понти в своей “Феноменологии восприятия” говорил о теле не просто как о предмете в пространстве, а как о самом медиуме нашего бытия в мире. Холлоуелл воплощает эту философскую идею, создавая произведения, которые буквально заставляют нас ощущать в собственном теле те чувства, которые они вызывают. Смотреть на её картины становится воплощённым опытом, где зрение активирует все наши остальные чувства.
Её систематическое использование симметрии, не просто эстетический выбор. Это философское заявление о хрупком равновесии между порядком и хаосом, между контролем и отречением, которое характеризует телесный опыт. В её работах, посвящённых родам, эта симметрия становится мощной метафорой самого процесса рождения, момента, когда тело буквально разделяется на два отдельных существа, сохраняя при этом фундаментальное единство.
Временной аспект также важен в её творчестве. В серии “Around the Clock” (2022) она преобразует ежедневный цикл кормления грудью в визуальную медитацию над цикличным временем материнского тела. Груди, расположенные как часы, становятся маркёрами времени, которое уже не линейно, а органично, ритм которого определяется потребностями младенца, а не социальными нормами.
Влияние тантрического искусства очевидно в её работах, но Холлоуелл не ограничивается воспроизведением традиционных форм. Она переосмысливает их в современном контексте, создавая увлекательный диалог между восточной духовностью и западным телесным опытом. Её произведения подсказывают, что священное не следует искать в мистическом загробном мире, а в непосредственном опыте тела.
Особенно примечательно в её недавнем творчестве то, как она подходит к опыту родов. В художественной традиции, которая обычно избегала этой темы или оставляла её на периферии, Холлоуелл помещает роды в центр своей практики. Её изображения раскрытия шейки матки превращают этот физиологический процесс в космическую эпопею, где материнское тело становится местом всеобщего преобразования.
Политический аспект её творчества нельзя недооценивать. В условиях постоянной угрозы репродуктивным правам и когда женское тело остаётся полем идеологических баталий, работы Холлоуелл утверждают силу и автономию женского тела. Её работа над темой аборта, особенно в “Emerald Mountain” (2013), рассматривает этот опыт не как травму, а как момент освобождения и самоутверждения.
В её творчестве присутствует глубоко спинозистское измерение. Для Бенедикта Спинозы тело и дух, это просто два аспекта одной субстанции, а радость связана с увеличением нашей способности действовать. Произведения Холлоуелл воплощают эту философию, прославляя мощь женского тела, не сводя его только к его материи. Каждая картина, это утверждение радости, которая может возникнуть даже из самых интенсивных физических переживаний.
Её подход к сексуальности особенно нюансирован. В отличие от многих художников, которые бессознательно воспроизводят мужской взгляд, Холлоуелл создаёт произведения, прославляющие женское желание во всей его сложности. Её “Linked Lingams”, это не просто фаллические изображения, а изысканные исследования взаимосвязи сексуальных энергий.
В своих самых последних работах Холлоуэлл идет еще дальше в исследовании телесности, включая прямые слепки тел беременных женщин. Эти скульптурные элементы создают увлекательный мост между абстракцией и физической реальностью, между художественным изображением и непосредственным телесным присутствием. Это дерзкая эволюция, которая вновь утверждает ее стремление укоренить свою работу в пережитом опыте, сохраняя при этом трансцендентное измерение.
Цветовая палитра Холлоуэлл также обогатилась с годами. К тону кожи и небесно-голубым оттенкам ее ранних работ добавились желчно-зеленые, сумеречные лиловые, электрический фуксия, которые расширяют эмоциональный спектр ее творчества. Каждый цвет подобран не только за свою визуальную ценность, но и за способность вызывать специфическое физическое ощущение.
Что делает ее работу особенно актуальной сегодня, так это то, что она создает произведения, которые сопротивляются цифровому воспроизведению. В мире, где искусство все чаще потребляется через экраны, картины Холлоуэлл требуют физического присутствия. Игра теней и света, тонкие рельефы, вариации текстуры можно по-настоящему оценить только лично, что напоминает о важности непосредственного опыта в все более медиа насыщенном мире.
Творчество Лои Холлоуэлл представляет собой нечто гораздо большее, чем просто формальное новаторство в области геометрической абстракции. Это смелая попытка создать новый визуальный язык, способный выразить невыразимое, те моменты, когда наше телесное восприятие становится настолько интенсивным, что превосходит границы традиционного представления. В художественном ландшафте, часто доминируемом цинизмом и интеллектуальной отстраненностью, ее работа напоминает нам, что искусство по-прежнему может глубоко трогать нас, заставляя ощущать на собственной коже преобразующую силу эстетического опыта.
И знаете что? Если это доставляет вам дискомфорт, если эти тела, превращенные в космос, вас тревожат, если эта бескомпромиссная дань женской телесности вас волнует, возможно, именно этого современному искусству и не хватает. В мире, который постоянно стремится нас отчуждать, заставлять забывать о нашей телесной сущности, работа Холлоуэлл, это монументальное напоминание о нашей фундаментальной человечности во всей ее ужасной и возвышенной красоте.
