Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Пока вы пьёте свои туманные теории о современном искусстве, мужчина в Харбине тихо переосмысливает китайскую пейзажную живопись уже сорок лет. Лу Юшун не просит вашего разрешения революционизировать искусство тысячелетий. Он делает это, и точка.
Родившийся в 1962 году в ледяной мегаполии Хэйлунцзян, этот сын Маньчжурии вырос в тени бореальных лесов и бескрайних просторов северо-востока Китая. Пока большинство художников его поколения застревали в эстетических спорах 1980-х, Лу Юшун уже прокладывал свой уникальный путь. В двадцать два года его работа “Территория Севера” вызвала сенсацию на Национальном китайском салоне изобразительных искусств, объявив о появлении радикально нового голоса в китайском искусстве.
Что сразу поражает в живописном мире Лу Юшуня, так это его уникальная способность преодолевать традиционные пространственные пределы пейзажной живописи. Его знаковые серии, от “Созерцание восьми пространств” до “Духовной Родины”, включая “Поэзию Тан” и, более недавно, “Великолепие Неба и Земли”, раскрывают художника, который не просто рисует горы и реки. Он создает целые космогонии, вселенные, где время и пространство подчиняются поэтической логике, а не ньютоновской физике.
Фундаментальная оригинальность Лу Юшуня заключается в его революционном методе композиции. Там, где его предшественники организовывали свои пейзажи согласно “трем дистанциям” Го Си, он навязывает вертикальную и симметричную структуру, придающую его произведениям почти ритуальную торжественность. Эти смело параллельные и перпендикулярные композиции создают то, что можно назвать “сверхъестественными пейзажами”, пространствами, не существующими в природе, но несущими в себе более глубокую духовную истину, чем любой фотографический реализм.
Его пластический язык строится вокруг техники масштабного растушевывания и растирания, которая сознательно отказывается от традиционной системы текстур, унаследованных от древних мастеров. Круглые и мягкие линии, похожие на печатное письмо, формируют формы поразительной геометрической простоты. Эта радикальная упрощенность не является следствием концептуальной лени, а выражает философское стремление уловить универсальную сущность природных явлений за пределами их частных проявлений.
Влияние модернистской архитектуры на искусство Лу Юшуня особенно интересно. В отличие от традиционных пейзажистов, вдохновлявшихся исключительно природой, Лу Юшунь черпает из современной архитектурной эстетики представление о пространстве как о вырезанном объёме, а не как о декоративной поверхности. Его горы возносятся с величием западных готических соборов, его облака организованы в геометрию, напоминающую своды Ле Корбюзье ebenso, как и туманы горы Хуаншань. Эта гибридизация китайской традиционной живописи и западной архитектурной модерности создает уникальный стиль, который примиряет Восток и Запад, не изменяя при этом глубинному духу китайской живописи.
Франко-швейцарский архитектор Шарль-Эдуар Жаннере, более известный под именем Ле Корбюзье, совершил революцию в архитектуре XX века, разработав свои “Пять пунктов для новой архитектуры” [1]. Этот модульный и функционалистский подход находит удивительный отклик в композиционной методике Лу Юшуня. Как Ле Корбюзье освобождал архитектуру от орнаментальных ограничений, чтобы раскрыть чистую красоту функции, так и Лу Юшунь освобождает пейзажную живопись от анекдотических деталей, чтобы выразить космическую сущность природы. Пилоны Ле Корбюзье, поднимающие здания над землей, имеют эквивалент в парящих горах, которые рисует Лу Юшунь, подвешенных в пространстве лишь силой его поэтического видения. Продольное окно у него превращается в эти горизонтальные облака, объединяющие композиции. Свободный план проявляется в полной свободе, с которой он перестраивает природное пространство согласно своей внутренней логике. Свободный фасад проявляется в живописных поверхностях, где каждый элемент может быть представлен независимо от традиционной описательной функции. Наконец, плоская крыша находит отражение в этих уплощенных вершинах его гор, превращённых в духовные платформы для созерцания бесконечности.
Это родство с модернистской архитектурой не случайно. Lu Yushun принадлежит к поколению китайских художников, обучавшихся в 1980-х годах, периоде интенсивного культурного открытия, когда западные авангарды впервые вступили в подлинный диалог с китайскими художественными традициями. В отличие от своих современников, которые часто поверхностно принимали коды западного искусства, Lu Yushun сумел осуществить глубокую синтез, интегрируя уроки архитектурной современности в своё интимное понимание традиционной китайской философии.
Использование туши в его работах демонстрирует исключительное техническое мастерство, служащее космическому видению. Тонкие градации туши, от самых глубоких черных до самых нежных серых, создают эффекты “ореола”, объединяющего все его композиции. Эта техника ореола, центральная в его эстетике, позволяет перейти от фигуративного к полуабстрактному без разрыва, создавая промежуточное состояние, которое Чжуан-цзы называл “между двумя явлениями”. Горы рождаются из тумана и возвращаются в него, деревья возникают из пустоты, чтобы вновь слиться с ней, в постоянном движении конденсации и растворения, напоминающем космические циклы, описанные даосской философией.
Однако, пожалуй, именно в сериях “внеземных” письменностей Lu Yushun раскрывает свой уникальный гений наиболее полно. Когда он пишет Европу своими китайскими кистями, он никогда не прибегает к туристическому живописному стилю или простому экзотизму. Его готические соборы и замки Луары под его кистью становятся вариациями на универсальную тему гармонии между человеком и природой. Европейская архитектура и китайская философия встречаются в пластическом языке, который превосходит культурные особенности, чтобы коснуться универсального.
Эта способность универсализировать частное приближает Lu Yushun к классической китайской поэзии, и в частности к творчеству Ли Бай. Великий поэт династии Тан разделял с нашим художником редкую способность превращать наблюдение мира в космическое видение. Так же как Ли Бай превращал простое пьянство с друзьями в медитацию о вечности, Lu Yushun метаморфозирует пейзаж Хэйлунцзяна в аллегорию универсальной гармонии. “Песни спокойной ночи” Ли Бай[2] странно резонируют с серией Lu Yushun “Духовная Родина”. В обоих случаях художник исходит из интимного переживания, чтобы построить символическую архитектуру, охватывающую весь человеческий опыт.
Аналогия с Ли Бай оказывается особенно поучительной в отношении использования пространства. Поэт династии Тан практиковал то, что китайские критики называют “прыжком блохи”, технику, заключающуюся в переходе от одного образа к другому без видимой логической связи, создавая эффект удивления и семантического обогащения. Lu Yushun действует аналогично в своих композициях, сопоставляя элементы, не принадлежащие к одному пространственному или временно́му регистру. Река может появиться на вершине горы, деревья расти в облаках, птицы летать под землёй. Эта поэтическая, а не натуралистическая логика создаёт беспрецедентное живописное пространство, выходящее за рамки обычных категорий изображения.
Философское измерение творчества Лу Юшунь основано на его глубоком понимании китайской концепции “tianren heyi” (единство Неба и человека). Эта идея, центральная в китайской мысли со времен Мэн-цзы, утверждает, что человек является частью той же сущности, что и космос, и должен стремиться восстановить эту изначальную гармонию. Пейзажи Лу Юшунь не являются описанием внешней природы, а отражают внутреннюю природу, которую китайская философия ставит в центр человеческого опыта. Его горы не просто существуют, они дышат. Его облака не просто плывут, они мыслят. Эта тонкая анимация всех природных элементов превращает его произведения в визуальные медитации на тему универсальной взаимосвязи.
Техника Лу Юшунь, служащая этой философской концепции, демонстрирует замечательную утонченность. Его использование пустоты, основополагающего понятия китайской эстетики, никогда не является простым декоративным приемом. Каждая зона, оставленная белой, активно участвует в композиции, создавая дыхательные эффекты, которые оживляют произведение. Пустота у Лу Юшунь, это не отсутствие, а скрытое присутствие, чистая потенция, содержащая все возможные формы. Эта динамическая концепция негативного пространства сближает его с мастерами дзэн, одновременно сохраняя космическую масштабность, характерную для искусства северного Китая.
Эволюция Лу Юшунь с момента первых успехов в 1980-х годах свидетельствует о примерном художественном взрослении. Далеко не повторяя свои ранние приемы, он постоянно обогащал свой пластический язык, интегрируя новые темы и техники. Его последние работы из серии “Один пояс, один путь” демонстрируют способность адаптировать изобразительный язык к современным задачам, при этом не теряя той основной поэзии, которая определяет его искусство.
Критический прием творчества Лу Юшунь в Китае и за рубежом подтверждает значимость его вклада в современное искусство. С 2020 года он является директором Национальной академии китайской живописи и олицетворяет поколение художников, сумевших обновить традицию, не предав её. Его выставки в самых престижных международных институциях свидетельствуют о всемирном признании его таланта.
Что принципиально отличает Лу Юшунь от его современников, это редкая способность создавать узнаваемый личный стиль, оставаясь верным глубинному духу китайской живописи. Ни ремесленник прошлых эпох, ни послушный подражатель западным тенденциям, он сумел изобрести искренне современный художественный язык, понятный как китайцам, так и западным зрителям. Эта универсальность в уникальности, возможно, является самым выдающимся достижением его творческого пути.
Наследие Лу Юшунь значительно выходит за пределы пейзажной живописи. Его пример доказывает, что аутентичность и новаторство не противопоставляются, а взаимно питаются, когда их поддерживает последовательное и требовательное художественное видение. Искусство Лу Юшунь напоминает нам, что великая живопись не копирует мир, а воссоздает его. В эпоху эстетической путаницы, когда многие художники теряются в модных эффектах, его творчество становится маяком ясности и строгих критериев. Оно учит, что истинное искусство не стремится угодить, а стремится раскрыть, не льстит нашим привычкам, а меняет наше восприятие реальности.
Перед лицом экологических и духовных вызовов нашего времени искусство Лу Юшуна приобретает пророческий отклик. Его пейзажи не документируют природу, они раскрывают её сакральное измерение. Они напоминают нам, что человек и природная среда участвуют в одной и той же космической гармонии, которую индустриальная современность слишком часто забывала. В этом смысле Лу Юшун, не просто выдающийся художник, он философ изображения, который помогает нам переосмыслить наши отношения с миром.
Творчество Лу Юшуна останется одним из самых значительных достижений современного китайского искусства. Оно свидетельствует о творческой живости цивилизации, которая, далеко не застывая в ностальгии, продолжает переосмысливать себя, черпая из своих глубочайших источников. В истории китайской живописи Лу Юшун был тем, кто доказал, что можно быть решительно современным и при этом оставаться подлинно китайским.
- Ле Корбюзье, К архитектуре, Париж, Издательство Crès, 1923.
- Ли Бай, Полное собрание сочинений, династия Тан, VIII век.
