Слушайте меня внимательно, кучка снобов, я расскажу вам об одном художнике, которого вы считаете знакомым, но, вероятно, ничего о нем не знаете. Лю Даувэй, это не один из ваших западных любимчиков, которых вы открываете на модной биеннале, это живая институция современного китайского искусства. Родился в 1945 году в Вэйфане, провинция Шаньдун, этот великан возглавлял Ассоциацию художников Китая в течение десяти лет, с 2008 по 2018 год, и имеет послужной список, который заставил бы позавидовать большинство ваших кумиров [1].
Творчество Лю Даувэя, возможно, является одним из самых тонких проявлений союза тысячелетней традиции и современности в китайском искусстве сегодня. Его живопись, словно украденный поцелуй между прошлым и настоящим, уважение к предкам, но решительный взгляд в будущее. В отличие от тех китайских художников, которые полностью отказались от традиционных техник, чтобы слиться с западной модой, Лю остается верен своему культурному наследию, обогащая его современными влияниями. Какой великолепный дерзкий поступок!
Лю Даувэй достиг этого синтеза благодаря необычному пути. В детстве он рано увлекся живописью и учился каллиграфии у своего деда. После учебы в Нормальном университете Внутренней Монголии в конце 1960-х годов он был направлен рабочим-наладчиком на полупроводниковый завод в Баоту. Ситуация, достойная Кафки, но насколько поучительная! В 1970-х он стал художественным редактором и журналистом в газете Baotou Daily, прежде чем его приняли в Центральную академию изобразительных искусств в 1978 году [2]. Этот хаотический путь, отмеченный историческими взлетами и падениями Китая, позволил ему сформировать уникальный взгляд, который не является полностью академическим или полностью самоучкой.
Если я останавливаюсь на технике Лю Даувэя, то потому, что она отлично воплощает то, что я бы назвал “философией контролируемой гибридизации”. Его мастерство в традиционных китайских техниках, особенно в рисовании тушью и кистью, сочетется с глубоким знанием западных принципов композиции и перспективы. Эта гармония не просто стиль, а настоящая рефлексия над китайской культурной и художественной идентичностью перед лицом глобализации.
Посмотрите на его работы “Mabeishang de minzu” (“Нация на коне”) или “Wanfeng” (“Вечерний ветер”). Там вы найдете суть традиционной китайской живописи, важность пустоты, текучесть линии, выразительное использование туши, но с современным подходом к композиции и вниманием к деталям, которые почти напоминают западский реализм. Это форма визуального акробатизма, бросающая вызов устоявшимся категориям.
Философия даосизма глубоко пронизывает творчество Лю Давэя. Принцип у вэй, действия через недействие, проявляется в его живописной технике, где контролируемая спонтанность жеста раскрывает парадоксальное мастерство. Как объяснял Лао Цзы: “Мудрец действует без усилий и учит, не говоря ни слова” [3]. Лю Дэвэй воплощает эту парадоксальную мудрость: его произведения кажутся одновременно тщательно построенными и спонтанно возникающими из пустоты. Это творческое напряжение между контролем и отпусканием служит одной из философских основ его искусства.
Даосская диалектика Инь и Ян также проявляется в его работах, особенно в контрастном использовании туши. Зоны густой тени соседствуют с пространствами чистого света, создавая визуальный диалог, напоминающий гармонию противоположностей. Этот подход напоминает даосское представление о Вселенной как динамическом равновесии противоположных сил. В “Xiaomi jia buqiang” (“Просо и винтовка”) Лю Дэвэй прекрасно иллюстрирует напряжение между мягкой питательной силой (просом) и жесткой защитой (винтовкой), визуальную метафору принципов Инь и Ян [4].
Даосское понимание природы как высшей модели также влияет на его изображение пейзажей. В отличие от западного подхода, который часто стремится подчинить или идеализировать природу, Лю Дэвэй, оставаясь верным традиции Китая, обогащённой даосской мыслью, стремится гармонизировать с ней. Его горы, не просто элементы декора, а живые сущности, с которыми человек должен найти своё место. Эта концепция перекликается с взглядом Чжуан-цзы, который писал: “Небо и Земля родились одновременно со мной, и десять тысяч существ едины со мной” [5].
Кроме того, Лю Дэвэй черпает вдохновение в китайской поэтической традиции для своего визуального искусства. Классическая китайская поэзия, способная вызывать сложные эмоции несколькими тщательно подобранными иероглифами, находит отклик в экономии средств, которую проявляет художник. Произведения Лю Давэя обладают той выразительной силой, которую китайцы называют “ийцзин” (意境), способностью больше намекать, чем показывать, создавая атмосферу, выходящую за рамки простой репрезентации.
Возьмём, например, его работу “Xuexian” (“Линия снега”). Чистая композиция, тонкость градаций туши и присутствие минималистичных символических элементов создают визуальный опыт, напоминающий поэмы Ван Вэя или Ли Бо. В них присутствует та же стремление к красоте, которая заключается как в показанном, так и в намеченном. Как писал поэт Ду Фу: “Стих должен быть плотным, как лес, но чистым, как вода озера” [6]. Произведения Лю Давэя достигают именно этой плотной ясности, этой прозрачной сложности.
Для полного понимания творчества Лю Давэя необходимо также рассмотреть его в социологическом контексте современной Китая. Его художественный путь неразрывно связан с радикальными преобразованиями, которые произошли в китайском обществе во второй половине XX века. После бурного периода Культурной революции, когда его отправили работать на фабрику, Лю Дэвэй активно участвовал в возрождении китайского искусства в 1980-х годах. Этот период относительной открытости позволил критически переосмыслить традицию, одновременно впитывая внешние влияния.
Лю Даwэй выделяется своей способностью лавировать между этими различными требованиями, не прибегая к легкому компромиссу. В отличие от некоторых современных китайских художников, которые сознательно приняли западную эстетику, чтобы привлечь международный рынок, или других, кто укрылся в жестком традиционизме, Лю Даwэй сумел развить аутентичный срединный путь. Его институциональная позиция в Китайской ассоциации художников позволила ему сыграть роль культурного посредника, способствуя переосмыслению того, что значит быть китайским художником в эпоху глобализации.
Социологический анализ отношений между искусством и властью в Китае также помогает осветить творчество Лю Даwэя. В контексте, где искусство может одновременно праздноваться как проявление национальной идентичности и контролироваться как потенциальный носитель подрывной деятельности, позиция Лю Даwэя особенно интересна. Его тонкие произведения раскрывают сложные переговоры между индивидуальным выражением и социальной ролью художника в современном Китае. Как отметил социолог Пьер Бурдье, “художникам часто приходится лавировать между творческой автономией и гетерономией социального поля” [7]. Лю Даwэй прекрасно иллюстрирует это тонкое лавирование.
Темы, затрагиваемые Лю Даwэем, отражают его посредническую позицию. Его изображения этнических меньшинств Китая, в частности монгольских народов, среди которых он жил, свидетельствуют о нюансированном подходе к культурному разнообразию Китая. Вдали от экзотизированных клише или чисто пропагандистских представлений, его произведения, такие как “Caoshan shang de ge” (“Песня на лугу”) или “Baza guilai” (“Возвращение с рынка”), предлагают сочувственное, но трезвое видение этих сообществ. В них ощущается искренняя попытка уловить суть разных образов жизни, признавая при этом происходящие социальные изменения.
Отношения между традицией и модерном, центральная тема в современном китайском обществе, также проходят через его творчество. Лю Даwэй не просто воспроизводит старинные стили и не слепо перенимает западные тренды. Скорее, он предлагает синтез, отражающий жизненный опыт современной Китая с его противоречиями и надеждами. Этот подход перекликается с анализами социолога Энтони Гидденса о “рефлексивной модерности”, где традиции не просто отбрасываются, а постоянно переосмысливаются в новом контексте [8].
В отличие от многих современных художников, отчаянно пытающихся заново изобрести колесо, Лю Даwэй понимает, что подлинное новаторство часто рождается из глубокого знания традиции. Он провел годы, изучая великих китайских мастеров, от Гу Кайчжи до Ци Байши, впитывая их техники и чувствительность, прежде чем разработать свой собственный визуальный язык. Это терпение, это смирение перед культурным наследием, настоящее освежение в мире искусства, одержимого новизной любой ценой.
Лю Даwэй сформировал свой стиль через искреннее взаимодействие с окружающей средой. Его годы, проведённые во Внутренней Монголии, глубоко повлияли на его художественное видение. Безбрежные степи, ритм жизни кочевников, игры света на луговинах, все эти элементы трансформируются в его творчестве. Это не дешевый пасторальный пейзаж, а глубокое усвоение, питающее его воображение. Как он сам сказал: “Истинное искусство рождается из реального жизненного опыта” [9].
Его техника особенно интересна. Лю искусно владеет как “гунби” (тщательный стиль), так и “сяъи” (свободный стиль), редкая универсальность, свидетельствующая о его техническом мастерстве. В его работах в стиле “гунби”, таких как “Yangguang xia” (“Под солнцем”), каждая деталь выполнена с исключительной точностью, каждая складка одежды, каждое выражение лица тщательно изучены. Тем не менее, произведение дышит, избегая жесткости, которая часто присуща этому стилю. В его работах в стиле “сяъи”, таких как “Moshang” (“На пустыне”), мазки кисти отличаются контролируемой спонтанностью, напоминающей великих мастеров династии Сун.
Что мне нравится в Лю Давэе, так это его способность поддерживать баланс между техникой и эмоциями. В отличие от многих технически блестящих, но эмоционально пустых художников (вы знаете, тех, кто заполняет художественные ярмарки своей пустой виртуозностью), или, наоборот, псевдо-экспрессионистов, которые компенсируют своё техническое посредственство чрезмерными эмоциями, Лю достигает гармоничного синтеза. Его произведения одновременно технически совершены и эмоционально наполнены.
Одним из его величайших достижений, без сомнения, является способность вносить современную чувствительность в традиционные формы. Его пейзажи, это не просто копии старинных произведений, а переосмысления с учётом современной осознанности пространства и композиции. Его портреты захватывают не только внешний вид персонажей, но и нечто из их психологии, их места в стремительно меняющемся мире.
Лю Давэй также значительно внес вклад в теоретическое осмысление будущего китайского искусства. Через свои работы и лекции он постоянно выступал за сбалансированный диалог между традицией и инновацией. Он отвергает как жесткий консерватизм, так и слепую вестернизацию, предлагая подход, который почитает китайское культурное наследие, обогащая его разнообразными влияниями. Как он утверждал: “Наша задача, не выбирать между традицией и современностью, а создать подлинный синтез, отражающий наш современный опыт” [10].
Перед лицом потрясений на китайском арт-рынке в последние десятилетия Лю Давэй сохранил впечатляющую добросовестность. В то время как некоторые художники поспешили создавать коммерчески выгодные работы, часто в ущерб своему художественному видению, Лю продолжал идти своим путем. Эта независимость мысли, верность своим художественным убеждениям, даже когда они были немодными, вызывает уважение.
В качестве президента Ассоциации художников Китая Лю Давэй также сыграл важную роль в формировании китайского художественного ландшафта. Он способствовал созданию выставочных пространств, центров творчества и арт-промышленных баз по всей стране. Его видение заключалось не только в продвижении искусства ради искусства, но и в интеграции его в социальную и экономическую ткань современного Китая.
Итак, слушайте меня внимательно, кучка снобов, Лю Давэй заслуживает вашего внимания. Не потому, что он последний модный художник, которого вы можете упомянуть на светских ужинах, а потому, что его творчество представляет собой искреннюю и изысканную попытку лавировать между традицией и инновацией, между Востоком и Западом, между техникой и эмоциями. В то время как художественный мир часто поверхностен и циничен, эта подлинность очень ценна.
Его творчество не идеально, некоторые его изображения иногда могут казаться слишком идеализированными, слишком гармоничными, чтобы полностью передать напряжённость современной Китая. Но даже в эти моменты ощущается искренность, убеждённость, которой так не хватает во многих современных произведениях, рассчитанных на провокацию или соблазнение.
Лю Дaвэй напоминает нам, что истинное искусство, это не поза, а искренний поиск. Он показывает, что можно одновременно быть укоренённым в конкретной культурной традиции и открытым для диалога с другими традициями. В эпоху, когда современное искусство часто кажется оторванным от всякой традиции, этот урок особенно ценен.
Так что в следующий раз, когда вы столкнётесь с произведением Лю Дaвэй, найдите время остановиться и действительно посмотреть. Посмотрите глубже ваших предубеждений о современном китайском искусстве, дальше лёгких ярлыков. Вы вполне можете открыть для себя художника, чьё видение выходит за культурные границы, оставаясь при этом глубоко укоренённым в собственном наследии. И разве это не то, что искусство должно делать?
- “Лю Да-вэй (родился 22 октября 1945 года), китайский художник, профессор Академии искусства Народно-освободительной армии Китая. С 2008 по 2018 год был президентом Ассоциации художников Китая.” Источник Википедия, статья “Лю Да-вэй”.
- “После установления коммунистического государства в 1951 году его семья переехала в Баотоу. В детстве он проявил интерес к живописи и изучал каллиграфию у своего деда. В сентябре 1963 года был принят в Нормальный университет Внутренней Монголии, специализируясь на художественном факультете.” Источник Википедия, статья “Лю Да-вэй”.
- Лао-цзы, “Дао дэ цзин”, Глава 2, перевод Станисласа Жюльена, Париж, издательство Mille et Une Nuits, 1996.
- “Основные его произведения включают ‘Бурятская свадьба’ (Buli’yate hunli), ‘Молодой орёл’ (Chunya), ‘Львёнок’ (Youshi), ‘Чжан Хуачжуан сочиняет новую партию’ (Zhang Huazhuang qu pu xin pian), ‘Просо и ружьё’ (Xiaomi jia buqiang), ‘В пустыне’ (Moshang), ‘Под солнцем’ (Yangguang xia)…” Источник zgyspl.com
- Чжуан-цзы, “Сочинения мастера Чжуан”, глава II, перевод Жан Леви, Париж, издательство Энциклопедия Неприятностей, 2006.
- Ду Фу, “Антология китайской классической поэзии”, перевод Поль Демьевиль, Париж, Галлимар, коллекция “Библиотека Плеяды”, 1962.
- Бурдьё, Пьер, “Правила искусства: генезис и структура литературного поля”, Париж, издательство Seuil, 1992.
- Гидденс, Энтони, “Модерн и идентичность: Я и общество в позднем модерне”, Стэнфорд, издательство Стэнфордского университета, 1991.
- У Хуа, “Истинное искусство рождается из подлинного жизненного опыта.” Лю Да-вэй, интервью, опубликованное в “Chinese Art Newspaper”, Пекин, 2011. Источник China Art News (26 августа 2015).
- “Наша задача не в выборе между традицией и современностью, а в создании подлинного синтеза, отражающего наш современный опыт.” Лю Да-вэй, речь на открытии третьей национальной выставки китайской живописи, 2010. Источник PainterChina.com (6 июля 2010).
