Слушайте меня внимательно, кучка снобов, пришло время поговорить об Ивамото Масакадзу (イワモト・マサカズ), родившемся в 1969 году в Купа, Япония, этом художнике, которого вы, вероятно, знаете под псевдонимом “MR.”. Да, том самом, кто позаимствовал своё имя у легендарного бейсболиста Сигэо Нагасимы, прозванного “Mr. Giants”. Такая апроприация многое говорит о японской культуре и её отношении к популярной идолопоклонству. Но не заблуждайтесь, это не простая игра масок.
Вы думаете, что всё знаете о японском современном искусстве, потому что повесили в своей гостиной эстамп Хокусая? Позвольте рассказать вам, как Ивамото разрушает наши западные уверенности относительно искусства и массовой культуры. В его мире различие между “высоким искусством” и “низкой культурой” рушится, как фарфоровая ваза в магазине манги. Именно в этом и заключается его гений.
Бывший ученик Такаси Мураками, да, того самого Мураками, Ивамото вышел из тени своего учителя в 1996 году, получив диплом Академии изящных искусств и дизайна Сокеи, чтобы предложить нам уникальное видение постмодернистского японского общества. Общество, отмеченное тем, что философ Жан Бодрийяр называл гиперреальностью, где граница между реальностью и симулякром стирается до полного исчезновения. В работах Ивамото эта теория оживает через его персонажей с огромными глазами, которые буквально отражают целые миры в своих радужках, визуальная метафора нашего времени, насыщенного образами.
Возьмите его монументальную инсталляцию “Metamorphosis: Give Me Your Wings” в Lehmann Maupin Gallery в 2012 году. Организованный хаос из повседневных японских предметов, мусора и отходов, возносящийся как жестокое завещание катастрофы в Фукусиме. Теодор Адорно говорил, что писать поэзию после Освенцима, варварство, но Ивамото показывает нам, как создавать искусство после ядерной катастрофы. Он превращает коллективную травму в эстетический опыт, который заставляет нас столкнуться с собственными страхами технологической апокалипсиса.
Но не думайте, что Ивамото ограничивается лишь переработкой наших коллективных страхов. Его творчество глубоко укоренено в отаку-культуре, японском социальном феномене, выходящем за рамки простой страсти к манге и аниме. Вальтер Беньямин говорил об ауре произведения искусства в эпоху его технической воспроизводимости, Ивамото же создает новую ауру на основе самой этой воспроизводимости. Его персонажи, вдохновлённые эстетикой манги, не простые копии, а архетипы, ставящие под вопрос наше отношение к аутентичности и оригинальности.
В серии своих картин, где персонажи словно парят в деструктурированных городских пейзажах, Ивамото играет с нашим восприятием, как диджей, микшируя культурные сэмплы. Ссылки сталкиваются: здесь логотип фастфуда превращён в украшение для волос, там уведомления социальных сетей танцуют в взгляде девочки. Это постоянный диалог между традиционной японской живописью и нашим цифровым настоящим, насыщенным знаками.
Если вы ищете доказательство того, что Ивамото, это не просто ещё один “кавайный” художник, посмотрите, как он обращается с пространственностью в своих работах. Наследник традиции “Суперплоскости” (“Superflat”), теоретизированной Мураками, он доводит концепцию до самых крайних пределов. Перспективы рушатся, планы наслаиваются, создавая визуальное головокружение, которое напоминает эксперименты кубистов, но с решительно современной и японской чувствительностью.
Его сотрудничество с Фарреллом Уильямсом в 2019 году в Музее Гиме прекрасно иллюстрирует его способность преодолевать границы между искусством и популярной культурой. “Призыв к действию” (“A Call To Action”) было не просто выставкой, это был визуальный манифест о силе молодёжи в мире, находящемся в кризисе. Оружие, окрашенное как игрушки в руках его персонажей, напоминало нам, что невинность может быть самой радикальной формой сопротивления.
Искусство Ивамото парадоксально: он использует эстетику бегства, чтобы столкнуть нас с самой суровой реальностью. Его персонажи с застывшими выражениями вечного удивления отражают наше собственное изумление перед миром, который ускользает от нашего понимания. Именно это описывал Ги Дебор в “Обществе спектакля” (“La Société du Spectacle”), мы стали зрителями собственного отчуждения.
Что делает творчество Ивамото столь актуальным сегодня, так это то, что оно перемещается между разными уровнями прочтения. Для западной аудитории его произведения могут показаться лишь ещё одним проявлением “Крутой Японии” (“Cool Japan”). Но под этой привлекательной поверхностью скрывается острая критика общества потребления и наших отношений с образом. Каждая застывшая улыбка его персонажей, это маска, скрывающая бездну экзистенциальных вопросов.
Его искусство, это хроника нашей эпохи, в которой реальность и вымысел переплетаются до неразличимости. Городские пейзажи, которые он изображает, с их накоплением знаков и символов, отражают наши собственные города, ставшие нечитаемыми от избытка визуальной информации. Именно это Марк Оже называл “нелокациями” (“non-lieux”) сверхсовременности, пространствами транзита, где идентичность растворяется.
В своих последних работах, представленных в Лондоне в 2024 году, Ивамото ещё глубже исследует напряжение между фантазией и реальностью. Лики, которые он пишет, уже не просто портреты, а порталы в параллельные вселенные, каждый глаз содержит микрокосм японской популярной культуры. Это головокружительная метатекстуальность нашего общества образов, где каждый взгляд насыщен визуальными отсылками.
Ивамото создаёт искусство, которое одновременно служит развлечением и социальной критикой. Его произведения, это культурные троянские кони, проникающие в наше сознание под видом миловидности, чтобы лучше противостоять нашим противоречиям. Он эквилибрист, идущий по натянутому между провокацией и соблазном, критикой и восхвалением канату.
Если некоторые критики могли свести его к простому эпигону Мураками, они упускают главное. Ивамото разработал уникальный визуальный язык, который превосходит влияние его наставника. Его способ работы с живописной поверхностью, игра с кодами цифрового в традиционном медиуме, создание произведений, эффективных как в Instagram, так и в священном пространстве музея, всё это свидетельствует о глубоком понимании вызовов искусства в эпоху цифровых технологий.
Его работа заставляет нас переосмыслить наши традиционные эстетические категории. Как классифицировать художника, который выставляет свои произведения как в престижных галереях, так и в роскошных магазинах? Кто создает монументальные инсталляции на тему ядерных катастроф и одновременно рисует персонажей, прямо как из мультфильма? Именно эта способность размывать границы делает его эмблематичным художником нашего времени.
Искусство Ивамото Масакадзу, это сложное зеркало, обращенное к нашему глобализированному обществу. Зеркало, отражающее наши одержимости, страхи, желания, но преобразующее их во что-то новое, провокационное, неожиданное. Оно показывает нам, что искусство всё ещё может удивлять, дестабилизировать, заставлять задуматься, и, возможно, особенно тогда, когда оно использует язык популярной культуры.
Так что в следующий раз, когда вы увидите произведение Ивамото Масакадзу или MR., не останавливайтесь на его блестящей поверхности. Погрузитесь в эти чрезмерно большие взгляды, в которых заключены целые вселенные. Позвольте себе быть дестабилизированными этими композициями, которые бросают вызов всякой пространственной логике. Ведь именно в этом визуальном и концептуальном головокружении таится истинная сила его искусства.
