Слушайте меня внимательно, кучка снобов. В хрустальном здании Фонда Картье золотой и световой дождь преображает пространство. Подвешенные нитки Ольги де Амараль, колумбийской художницы, родившейся в 1932 году, рисуют воздушные геометрические фигуры, которые, кажется, бросают вызов гравитации. Эта первая крупная европейская ретроспектива, собравшая около восьмидесяти работ, созданных с 1960-х годов до настоящего времени, приглашает нас исследовать монументальное творчество художницы, которая более шести десятилетий раздвигает границы текстильного искусства, создавая пространства для медитации и трансцендентности.
Эта революционная выставка знаменует поворотный момент в признании художницы, которая постоянно преодолевала пределы своего медиа. Через свои произведения, колеблющиеся между гобеленом, скульптурой и инсталляцией, Ольга де Амараль устанавливает увлекательный диалог с экзистенциализмом Жан-Поля Сартра, особенно в его концепции творческой свободы. Ее творчество воплощает постоянный поиск преодоления материальных ограничений для достижения формы художественной трансцендентности.
Монументальные инсталляции Амараль, в частности серия “Brumas” (2013), создают погружающую среду, которая радикально меняет наше восприятие пространства. Эти работы, состоящие из подвешенных нитей, окрашенных в яркие цвета, не просто занимают пространство; они превращают его в место созерцания и сенсорного опыта. Зритель, сталкиваясь с этими творениями, погружается в вселенную, где материя становится светом, а пространство превращается в поэзию.
Это трансформационное измерение проявляется особенно ярко в том, как художница обращается с материалом. Золотые поверхности её “Alquimias” превосходят свою первоначальную материальность, превращаясь в отражающие поверхности, которые модулируют свет. Золото, традиционно символ власти и богатства, в её руках становится средством духовной трансформации, создавая произведения, излучающие почти мистическое присутствие.
Мастерское использование золота Амарал выходит далеко за рамки исторических или культурных отсылок. В её “Estelas”, начатых в 1996 году, золотые поверхности становятся конкретными проявлениями стремления к трансценденции, превращая драгоценный металл в средство духовного опыта, превосходящего простую материальность.
Её первоначальное образование в области архитектуры в Боготе отражается в глубоком понимании пространства как средства выражения. Её монументальные работы, такие как “Muros Tejidos”, переопределяют наше отношение к архитектурному пространству. Зритель не просто стоит перед произведением искусства, а погружается в целостную среду, которая задействует все его чувства. Серии “Bosques” и “Brumas” прекрасно иллюстрируют это мастерство в работе с пространством. Подвешенные нити создают прозрачные объёмы, которые меняются в зависимости от положения зрителя, создавая динамический опыт восприятия пространства. Эти инсталляции не просто представляют пространство; они превращают его в поле восприятия, где каждое движение раскрывает новые визуальные конфигурации.
Художественная практика Амарал строится вокруг постоянного исследования выразительных возможностей волокна. Её работа с льном, хлопком, конским волосом и другими традиционными материалами демонстрирует глубокое понимание их внутренних свойств. Она не просто использует их; она доводит их до пределов, чтобы раскрыть неизведанные потенциалы.
Художница развивает уникальный подход к ткачеству, который превосходит традиционные техники. Она плетёт, завязывает, переплетает нити, создавая сложные поверхности, которые переосмысливают возможности текстильного материала. Эти поверхности, не просто простые сочетания волокон, а изысканные исследования выразительных возможностей материи.
Отношение Амарал к цвету раскрывает чрезвычайную чувствительность. Как она сама говорит: “Я живу цветом. Я знаю, что это бессознательный язык, и я его понимаю”. Этот интуитивный и глубокий подход к цвету превращает её произведения в настоящие хроматические симфонии, где каждый оттенок участвует в создании уникальной атмосферы.
Влияние Баухауса, приобретённое во время учёбы в академии Кранбрук, проявляется в её систематическом подходе к форме и цвету. Однако Амарал превосходит модернистские принципы, объединяя их с колумбийскими народными традициями и доколумбовым искусством. Этот уникальный синтез создаёт персональный художественный язык, черпающий вдохновение из различных источников, оставаясь при этом глубоко оригинальным.
Колумбийские пейзажи, особенно высокогорья Анд и тропические долины, глубоко влияют на её творчество. Её произведения не являются буквальными изображениями этих ландшафтов, а поэтическими трансмутациями, которые захватывают их суть. Текстуры, цвета и формы её работ возникают в результате глубокого диалога с природной средой.
Серия “Brumas”, представленная эффектно на выставке, прекрасно иллюстрирует этот трансформирующий подход. Геометрические узоры, нарисованные непосредственно на хлопковых нитях, создают диафановые объемы, которые выходят за рамки простой репрезентации. Эти инсталляции превращаются в абстрактные пейзажи света и цвета, приглашающие зрителя к уникальному созерцательному опыту.
Выставка также освещает техническую эволюцию художницы. Её использование золотой фольги в 1970-х годах, вдохновленное встречей с керамисткой Люси Ри и японской техникой кинцуги, стало решающим поворотным моментом в её практике. Золото стало не только материалом, но и центральным элементом её художественного языка, способным превращать свет в материю и материю в свет.
“Estelas”, представленные на выставке, демонстрируют мастерство Амарал в создании объектов, которые превосходят свою материальность. Эти золотые стелы, состоящие из тканой хлопковой структуры, покрытой гипсом, а затем золотой фольгой, создают поверхности, которые сложно модулируют свет, порождая визуальные эффекты, постоянно меняющиеся в зависимости от угла обзора и освещения.
Выставка в Фонде Картие, спроектированная архитектором Линой Готмех, создает захватывающий диалог между работами Амарал и архитектурой Жана Нувеля. Прозрачность здания становится активным элементом в восприятии произведений, создавая тонкую игру между внутренним и внешним, между природой и культурой.
На первом этаже монументальные работы Амарал вступают в диалог с окружающим садом, создавая непрерывность между экспозиционным пространством и городским пейзажем. Эта сценография подчёркивает способность произведений трансформировать своё окружение, создавать пространства для созерцания посреди городской суеты.
Нижний уровень выставки предлагает более интимный опыт, организованный в спираль, вдохновленную повторяющимися мотивами в работах Амарал. Драматическое освещение и тёмные стены создают атмосферу, способствующую созерцанию, позволяя произведениям полностью раскрыть свою духовную глубину.
В своём стремлении к художественному трансцендированию, как мог бы заметить Сартр, Амарал превращает каждое материальное ограничение в возможность для выражения, каждое техническое ограничение, в шанс для преодоления. Её творчество идеально воплощает это творческое напряжение между материальностью средства и стремлением к трансцендентности.
Эта ретроспектива также позволяет понять, как Амарал способствовала трансформации нашего восприятия текстильного искусства. Освободив волокно от традиционных ограничений гобелена, она создала новый художественный язык, выходящий за рамки традиционных категорий. Её работы не являются ни живописью, ни скульптурой, ни архитектурой, а уникальным синтезом, открывающим новые возможности для выражения.
Выставка подчеркивает вклад Амарал в авангардное художественное движение 1960-х, 1970-х и 1980-х годов. Её работа, наряду с творчеством таких художников, как Шейла Хикс и Магдалена Абаканович, сыграла ключевую роль в освобождении текстильного искусства, долгое время маргинализированного из-за восприятия его как декоративного искусства, в основном практикуемого женщинами.
Первоначальное образование Амарал в области архитектуры, это не просто формальное влияние; оно представляет собой фундаментальный подход к пространству как к полю возможностей. Ее монументальные работы, в частности “Muros Tejidos”, преобразуют архитектурное пространство, создавая иммерсивные окружения, которые задействуют все чувства. Эти ткачные стены прекрасно иллюстрируют слияние архитектуры и текстиля. Эти массивные произведения, созданные из шерсти и конского волоса, не просто настенные гобелены; они становятся полноценными архитектурными элементами, трансформирующими занимаемые ими пространства. Их монументальный масштаб и внушительное физическое присутствие создают уникальные пространственные переживания, переопределяющие наше восприятие окружающей среды.
Инновационное использование материалов Амарал также отражает эту архитектурную составляющую. Ее работа с конским волосом позволяет создавать жесткие структуры, опровергающие традиционные ожидания относительно текстиля. Эти материалы, традиционно ассоциируемые с ремеслом, преобразуются в конструктивные элементы, участвующие в создании пространств.
Серия “Hojarascas” (Опавшие листья) 1970-х годов показывает, как Амарал использует саму структуру ткачества для создания архитектурных форм. Тканые полосы, собранные в сложные объемы, создают внутренние и наружные пространства, напоминающие фундаментальные принципы архитектуры, превращая текстиль в средство пространственного строительства.
Ее архитектурное образование проявляется также в ее тонком понимании масштаба и пропорций. “Gran Muro” (Большая стена), особенно установленная в 1976 году в вестибюле отеля Westin Peachtree Plaza в Атланте, демонстрирует ее способность работать в поистине архитектурном масштабе. Это шестиярусное произведение представляет собой полную трансформацию архитектурного пространства через художественное вмешательство.
Более поздние работы Амарал, в частности “Brumas”, демонстрируют эволюцию ее архитектурного подхода. Эти инсталляции создают более эфирные, менее определённые пространства, играя с восприятием твёрдости и прозрачности. Они представляют новый этап в ее пространственных поисках, создавая окружения, превосходящие физические границы своих материалов.
В свои 92 года Ольга де Амарал продолжает раздвигать границы своего искусства. Ее недавние работы демонстрируют непревзойденное техническое мастерство и постоянную способность обновлять свой художественный язык. Ее творчество напоминает нам, что истинное искусство часто рождается из способности преодолевать ограничения своего медиума, чтобы создавать новые формы выражения.
Эта ретроспектива в Фонде Картье предоставляет уникальную возможность ознакомиться с масштабом и глубиной творчества Ольги де Амарал. Через ее произведения, которые выходят за традиционные категории искусства, она приглашает нас к опыту, задействующему всю нашу сущность. Ее работа прекрасно иллюстрирует способность искусства трансформировать наше восприятие мира. Творчество Ольги де Амарал напоминает о силе искренней художественной приверженности. Ее произведения, превращающие материю в духовное выражение и пространство в опыт трансцендентности, зовут нас заново открыть свою способность восхищаться красотой мира.
