Слушайте меня внимательно, кучка снобов. В современном мире происходит тихое вторжение, которое проникает между нами. Не вторжение алгоритмов, которые следят за каждым нашим кликом, а художницы, чьи полотна раскрывают внутренние стороны нашего существования с откровенной откровенностью. Чжан Цзыпяо, эта китайская художница, родившаяся в 1993 году в Пекине, представляет нам неотёсанную анатомию нашей современности через свои плотские абстракции.
В мире искусства, где часто царит гонка за концептуальной оригинальностью, Чжан Цзыпяо берёт в руки самый традиционный из материалов, масляную живопись, чтобы создавать произведения, которые бросают вызов всякой упрощённой классификации. Её полотна не являются полностью абстрактными, но и не точной фигурацией, они существуют в промежуточном пространстве, где живописный материал становится плотью, а мазки превращаются в пульсирующую органическую ткань.
При первом взгляде на полотно Чжан Цзыпяо сразу поражает хроматическая интенсивность. Кроваво-красные, мясисто-розовые, глубокие пурпурные тона переплетаются в висцеральном танце, одновременно вызывающем ассоциации с жизнью и смертью. Её композиции не стремятся понравиться, а провоцируют инстинктивную, почти физическую реакцию. Как она сама объясняет: “В моей художественной практике я не считаю, что вдохновение появляется из ниоткуда, скорее оно приходит через усердное творчество, смешивание красок и перемещение кистей; образ постоянно развивается и приносит мне непрерывный поток новых вдохновений” [1].
Интуитивный подход к творчеству напоминает американский абстрактный экспрессионизм, но Чжан Цзыпяо привносит в него чувствительность, глубоко укоренённую в её личном опыте. Выросшая в Китае, переживающем серьёзные перемены, она с детства была окружена медицинскими изображениями, которые её мать, врач, приносила домой. Эти анатомические видения, расширенные розовыми и насыщенно-красными горлами, оставили неизгладимый след в её художественном воображении.
Чжан принадлежит поколению китайских художников, выросших на стыке двух миров: традиционного китайского и стремительно глобализирующегося. Сначала обучавшаяся в Maryland Institute College of Art, затем в School of the Art Institute of Chicago, она имела возможность напрямую сталкиваться с произведениями, которые повлияли на её художественное видение. Открытие картины “Фигура с мясом” (1954) Фрэнсиса Бэкона в Modern Wing в Чикаго стало для неё откровением и подтверждением мощи экспрессивного воздействия изображения плоти.
Что отличает Чжан Цзыпяо от многих других художниц её поколения, так это её способность переосмысливать традиционно ассоциируемые с красотой и нежностью темы, чтобы выявить их физическую, почти брутальную природу. Её серии “Floral Field”, “Peony”, “Lily” или “Calla Lily”, это не просто изображения цветов, а исследования самой текстуры жизни. “Я всегда хотела запечатлеть текстуру лепестка,” признаётся она. “Она похожа на человеческую кожу по толщине, влажности и даже прожилкам, словно веко” [2].
Это сравнение между растением и человеком не случайно. Для Чжан гранатовые зерна напоминают почки или сердца внутри человеческого тела. Линии на лепестках цветов напоминают ей вены на руках и ногах человека, а толстые и влажные лепестки вызывают ассоциации с человеческой плотью. Такое единство живого составляет основу её художественной практики.
Телесное измерение её работы достигает апогея в серии “Battlefield” (2021-2022), где формы становятся почти полностью абстрактными, показывая лишь массы плоти, сформированные плавными изгибами. Эти памятные произведения, некоторые из которых достигают шести метров в ширину, создают поразительный визуальный эффект, словно зритель находится перед органическим полем битвы, где происходит внутренняя борьба.
Вопрос женского взгляда на тело является центральным в творчестве Чжан Цзипяо. В контексте, где женское тело исторически объективировалось мужским взглядом, её картины предлагают радикально иной взгляд. Её женские обнажённые фигуры, сильно деструктурированные и абстрактные, тем не менее сохраняют тревожную интимность. Угол представления, часто очень личный и приватный, придаёт работам сильную эмоциональную нагрузку, одновременно утверждая автономию женского субъекта перед внешним взглядом.
Чтобы полностью понять значимость работы Чжан Цзипяо, необходимо вписать её в более широкий контекст эстетики насилия, концепта, разработанного философом Симоной Вейль. В своём эссе “Тяжесть и благодать” Вейль исследует сложные отношения между красотой и насилием, предполагая, что истинная красота заключается не в поверхностной гармонии, а в честном столкновении с брутальностью реальности. “Красота пленяет плоть, чтобы получить разрешение пройти к душе”, пишет она [3]. Картины Чжан Цзипяо воплощают именно это напряжение между красотой и насилием. Её композиции, странно и тревожно красивые, заставляют нас лицом к лицу встретить то, что мы часто предпочли бы игнорировать: хрупкость нашего телесного существования, проницаемость между жизнью и смертью, насилие, присущее самому процессу жизни.
Влияние цифрового искусства и визуальных культур социальных сетей также заметно в её работе. Контрастные палитры и графические линии отчётливо отражают влияние цифровых изображений и экранов. Это современное измерение связывает её творчество с нашим временем, позволяя ей при этом вступать в диалог с традицией живописи.
Пандемия COVID-19 стала поворотным моментом в практике Чжан Цзипяо. В течение трёх долгих лет изоляции Китая от остального мира художница разработала новый, более интуитивный подход, приступая к полотну без заранее составленного плана, с чистой эмоцией и энергетикой. Этот процесс является её ответом на неопределённость, пережитую в этот бурный период, как на личном, так и на коллективном уровне.
В своей серии “Mother of Pearl” (2023), представленной на выставке “Swallow Whole” в галерее LGDR в Нью-Йорке, Чжан исследует мощную символику устриц и жемчуга. Монументальный диптих “Mother of Pearl 08” (2023), шириной четыре метра, представляет деструктурированную устрицу, окружённую вихрями волнообразных линий, напоминающих пенящиеся волны цвета. Эта работа навевает ассоциации с “Рождением Венеры” Боттичелли, но здесь богиня любви отсутствует, оставляя нас лицом к пустой раковине, двусмысленному символу плодовитости и пустоты.
Выставка “Moonquake” в Long Museum West Bund в 2022 году стала её первой персональной институциональной выставкой в материковом Китае. Название отсылает к землетрясениям, происходящим под казалось бы спокойной поверхностью Луны, метафоре сложных ментальных состояний современников, богатству женских эмоций и связи между актом живописи и глубиной человеческого сознания.
Половой аспект никогда не уходит далеко в творчестве Чжан Цзипяо, но она обращается с ним с тонкостью, которая обманывает ожидания. Её работы напоминают о Джорджии О’Киф и Луизе Буржуа, с их присущим фрейдистским анализом, однако Чжан объясняет свою страсть к паукам и устрицам долгими ночами, проведёнными в безднах социальных сетей, а не историей искусства. “Посреди ночи появляется одно из таких видео, на котором кто-то извлекает жемчуг из мяса ракушек”, объясняет она. “Это почти как у Доктора Прыщика, как жемчужины выходят. Всё такое губчатое. Я не могла оторваться от этих видео и подумала: ‘Я буду это рисовать'” [4].
Этот анекдот многое рассказывает о её творческом процессе. Чжан Цзипяо работает без предварительных набросков, без живых моделей и без фотографий для ориентира, предпочитая полагаться на своё воображение и память. Она начинает с смелых каракулей на чистом холсте, позволяя линиям, формам и контурам направлять её к следующему этапу. Этот подход напоминает отношение абстрактных экспрессионистов, для которых эмоция была основной силой, наполняющей холст.
Куратор арт-критики Кэти Уайт справедливо отметила, что Чжан “черпает из чувства изоляции, бегства, вуайеристского удовольствия и извращения, пронизывающих нашу повседневную жизнь. Порядок едва держится; мы переполнены её переплетениями лент живописи, которые накапливаются, готовые перевернуться и рассыпаться. Роскошь всего этого может стать нашей погибелью”.
Эта роскошь, это почти чрезмерное изобилие живописной материи и символических отсылок действительно характерны для творчества Чжан Цзипяо. Она напоминает нам натюрморты, ваниты западной традиции, эти пышные изображения пищи, которые служили символами морального упадка и напоминаниями о бренности души.
Использование красного цвета в работах Чжан особенно интересно. Для неё красные, розовые и пурпурные оттенки составляют некий градационный серый в её творчестве, основной цветовой регистр плоти, который она то усиливает, то ослабляет. “Красный, цвет, который может быть как очень хорошим, так и очень плохим. Он может служить предупреждением, красный может сказать тебе остановиться. Он символизирует страсть, жизненную силу, но также и кровь”, говорит она. “Это экстремальный цвет, и я бы не сказала, что он мне лично нравится”.
Эта двойственность по отношению к её доминирующему цвету идеально отражает напряжение, проходящее через всё её творчество: между соблазнением и отвращением, между удовольствием и болью, между жизнью и смертью. Чжан Цзипяо предлагает нам искусство, которое отказывается от самодовольства и требует от нас честного столкновения с нашей плотской сущностью.
Сила творчества Чжан Цзипяо заключается в её способности заставить нас физически ощущать то, что мы видим. Её картины не просто для просмотра, их нужно переживать. Они напоминают нам, что самое мощное искусство, это не то, что подтверждает наши убеждения, а то, что волнует, потрясает и, в конечном итоге, меняет нас.
В мире современного искусства, часто доминируемом концептуальным и цифровым, Чжан Цзыпяо с силой подтверждает актуальность и мощь живописи как средства, способного связать нас с самой фундаментальной человеческой сущностью. Через свои плотские абстракции она приглашает нас к аутентичному, глубоко чувственному опыту, который превосходит культурные границы и напоминает нам о нашей общей человеческой природе.
- Цитата Чжан Зипяо о ее живописной практике, взятая с официального сайта галереи Леви Горви Даян, 2023.
- Высказывания, собранные Кейти Уайт во время интервью с художницей для Artnet News, июнь 2023.
- Вейль, Симона. “Тяготение и благодать”, Плон, 1947.
- Интервью с Кейти Уайт для Artnet News, “Пекинская художница Чжан Зипяо абстрагирует изобилие жизни, плоти, цветов, фруктов в своих роскошных натюрмортах”, июнь 2023.
