Слушайте меня внимательно, кучка снобов: настало время серьёзно поговорить о Рафа Макарроне, этом 44-летнем мужчине, который из своей мастерской в Мадриде с видом на холмы Пардо переворачивает наше представление о современном искусстве с дерзостью, способной затмить самых смелых из нас. Вдали от избитых троп академизма, этот физиотерапевт, ставший самоучкой-художником, предлагает нам живописный мир небывалого богатства, населённый стройными существами с вытянутыми конечностями, словно детские сны, погружёнными в сюрреалистические пейзажи с насыщенными цветами.
Творчество Макаррона развивается в постоянном напряжении между строгой анатомией, которую он идеально усвоил благодаря медицинскому образованию, и выразительным искажением, которое он вводит в своих персонажей. Эти гибридные фигуры с искажёнными лицами и тонкими конечностями существуют в композициях, колеблющихся между одиночными портретами с поразительной меланхолией и оживлёнными панорамами, где десятки персонажей, кажется, одновременно участвуют во множестве сцен повседневной жизни. Эта постоянная двойственность между одиночеством и общностью, между анатомической точностью и творческим искажением является одной из главных сил его работы.
Наследие признаний: живописная духовность
Мир Рафа Макаррона глубоко питается мистической литературной традицией, в частности “Исповедями” святого Августина [1], основополагающим текстом, который художник считает обязательным для прочтения и главным источником вдохновения. Эта связь не случайна, поскольку раскрывает подход к творчеству, выходящий далеко за пределы простого живописного акта и поднимающийся к подлинному духовному поиску. Как Августин тщательно исследовал лабиринты своей души в поисках следов божественного, так Макаррон исследует уголки человеческой природы через своих деформированных, но трогательных персонажей.
Исповедальный аспект его искусства проявляется в уникальной способности преобразовывать наблюдение повседневности в глубокую медитацию над сущностью бытия. Его существа, рожденные воображением, но питаемые личным опытом, несут в себе августинианскую интроспекцию, стремящуюся постичь суть существа вне внешних обличий. Мадридский художник разделяет с епископом Гиппона убеждение, что истина открывается в тщательном самоанализе и отношении к миру. Так, когда Макаррон пишет прямо на холсте без предварского эскиза, в спонтанном порыве, который он сам сравнивает с состоянием творческого транса, он повторяет августинианский путь доверительного предания высшей силе, которая направляет руку и разум.
Эта мистическая составляющая его работы проявляется в его медитативной практике живописи, унаследованной от лет профессионального велоспорта, когда он уже ощущал эту связь с абсолютом, о которой говорят великие мистики. Его чтение философии, поэзии и мистической литературы непосредственно питает его творчество, позволяя ему достигать состояния отрешенности, необходимого для абсолютной творческой свободы. Персонажи Макаррона, со своей нежностью несмотря на деформации, воплощают августинианское видение человечества: несовершенное, но искупленное любовью, гротескное, но возвышенное благодатью.
Спонтанность его живописного жеста, способность рисовать восемь или десять часов подряд, не ощущая времени, напрямую напоминает мистический опыт временной экстаза, описанный Августином. В этом общении с актом творчества Макаррон присоединяется к традиции духовных художников, которые видят в своем искусстве способ диалога с божественным. Его полотна становятся настоящими живописными исповедями, свидетельствами души в поисках смысла и красоты в часто хаотичном мире. Такой исповедальный подход объясняет, почему его произведения так глубоко трогают зрителя: они несут в себе аутентичность искреннего признания, эту оголенную правду человека перед самим собой и своими экзистенциальными вопросами.
Архитектурное пространство души
Влияние архитектуры на творчество Рафа Макаррона нельзя недооценивать, поскольку она фундаментально определяет его художественное видение и понимание живописного пространства. Сын архитекторов, художник вырос в среде, где пространственное проектирование и владение объемами были семейной повседневностью. Это раннее образование проявляется сегодня в уникальном подходе к композиции, где каждый элемент занимает свое место в соответствии с строгой архитектурной логикой, даже в кажущемся хаосе самых густонаселенных панорам.
Самая мастерская Макаррона, описываемая как сбалансированный мир, где все словно стоит именно там, где должно быть, раскрывает глубокую архитектурную чувствительность. Это пространство, которое нужно пройти через дверцу-картину, чтобы попасть в иной мир, функционирует как метафора его творческого подхода: искусство как архитектура воображения, терпеливое строительство альтернативного мира, управляемого своими собственными пространственными законами. Путешествия в детстве с родителями-архитекторами, блуждания по художественным ярмаркам и музеям всего мира, обогатили его понимание пространства как места эстетического откровения.
Это архитектурное образование особенно проявляется в управлении соотношением между двумерностью и трёхмерностью. Его персонажи с вытянутыми конечностями словно хотят вырваться с живописной поверхности, создавая характеристическую пространственную напряжённость, которая приближает зрителя к изображённому миру. Такая манипуляция перспективой и объемами раскрывает архитектурное мастерство пространства, выходящее далеко за рамки простой живописной репрезентации. Макаррон буквально строит свои композиции, как архитектор возводит здание, продумывая движение взгляда, точки схода, объемы и пустоты.
Его плоские фоны, далеко не элемент стилистического упрощения, участвуют в этой архитектурной логике: они создают нейтральное пространство, позволяющее фигурам разворачивать своё скульптурное присутствие. Эта экономия средств демонстрирует глубокое понимание отношений между фигурой и архитектурой, между обитателем и жилищем. Его персонажи разворачиваются в упрощенных пространствах, которые иногда напоминают лифтовые кабины или залы ожидания, эти нелокации архитектурной современности, где человечество проявляется в своей глубочайшей одиночности.
Инновационное использование им промышленных материалов, таких как алюминий и ПВХ, также свидетельствует о современной архитектурной чувствительности. Эти материалы, обычно используемые в строительстве, под его кистью превращаются в поверхности для художественного выражения, создавая новый диалог между искусством и архитектурой. Это нарушение материальных границ вписывается в современный архитектурный подход, который отвергает традиционную иерархию благородных и простых материалов.
Его недавние скульптуры, особенно бронзовые собаки, подтверждают этот переход к архитектурной практике в искусстве. Эти трёхмерные произведения, с которыми зритель может взаимодействовать, превращают выставочное пространство в подлинную архитектуру эстетического опыта. Макаррон уже не просто пишет пространство, он его лепит, формирует, населяет. Этот естественный переход от живописи к скульптуре раскрывает архитектурную логику, которая уже присутствовала на его первых полотнах.
Материя и дух: современная алхимия
Техническое разнообразие Рафа Макаррона заслуживает внимания, так как оно демонстрирует поистине революционный подход к художественному творчеству. Его арсенал материалов, акрил, гуашь, масло, карандаши, маркеры, аэрозоли, алюминий, ПВХ, свидетельствует о полной свободе от академических конвенций. Это разнообразие не случайно: каждый материал соответствует определённому настроению, специфической экспрессивной необходимости, обогащающей эмоциональную палитру произведения.
Аэрозоль приносит современность и динамичность, карандаши и маркеры создают основу и текстуры, воски, акрилы и гуашь дают тонкие прозрачности, тогда как масло усложняет общую структуру. Этот полиморфный подход раскрывает художника, который не приемлет ограничений, создателя, черпающего из всех технических регистров для служения своей визии. Его полотна становятся настоящими лабораториями экспериментов, где переплетаются вековые традиции и современные инновации.
Спонтанность его жеста, способность писать непосредственно на холсте без предварского наброска, парадоксально основаны на абсолютном техническом мастерстве. Макаррон может позволить себе эту видимую свободу, потому что прекрасно владеет своим ремеслом, потому что годы обучения анатомии дали ему глубокое знание строения тела, которое он затем может сознательно деформировать. Эта диалектика между контролем и отпущением, один из самых захватывающих аспектов его творчества.
Преображённое человечество
Персонажи Макаррона живут в мире одновременно знакомом и странном, повседневном и фантастическом. Эти существа с невозможными пропорциями, выпуклыми глазами и вытянутыми конечностями несут в себе всю сложность современной человеческой природы. Они напоминают о нашей одиночестве в больших городских массивах, о трудностях общения, несмотря на физическую близость, о поиске смысла в всё более механизированном мире.
Но, далекий от простого пессимизма, Макаррон наполняет свои творения бесконечной нежностью, которая искупает все уродства. Его персонажи, несмотря на порой тревожный вид, источают глубокое человечество, напрямую трогающее нас. Эта способность видеть красоту в деформации, грацию в несовершенстве ставит художника в ряд великих мастеров, сумевших преобразить грубую реальность в поэтическое видение.
Влияние Пикассо, которое художник признаёт с детского посещения парижского музея, ощущается в этой свободе, взятой от традиционного анатомического изображения. Но если мастер из Малаги революционизировал живопись через кубистическую геометризацию, Макаррон предлагает другой путь: путь нежного экспрессионизма, эмпатической деформации, которая раскрывает душу, а не анализирует её.
Заслуженное международное признание
Путь Рафы Макаррона вызывает восхищение своей быстротой и последовательностью. Лауреат премии BMW по живописи 2011 года, экспонировавшийся на крупнейших международных ярмарках от Мехико до Майами и Базеля, художник сумел завоевать мировой круг зрителей, не предавая своей оригинальной концепции. Его персональные выставки, от CAC в Малаге до фонда La Nave Salinas на Ибице, свидетельствуют о институциональном признании, подтверждающем подлинную художественную позицию.
Его сотрудничество с престижными галереями, такими как Nino Mier в Лос-Анджелесе или Allouche Gallery, подтверждает стремительный взлёт художника, который за менее чем два десятилетия сумел наладить узнаваемый стиль. Его произведения, теперь присутствующие в ведущих частных и институциональных коллекциях, участвуют в переопределении контуров европейской современной живописи.
Будущее видения
Сегодня, в 44 года, Рафа Макаррон находится на повороте своей карьеры. Его недавние эксперименты со скульптурой, особенно бронзовыми собаками, открывают новые горизонты его творчества. Эти трёхмерные работы, приглашающие к физическому взаимодействию со зрителем, естественно продолжают его размышления о взаимоотношениях между человечеством и пространством, между одиночеством и сообществом.
Мадридский художник предлагает оригинальный путь понимания эстетических вызовов XXI века. Не ностальгируя по прошлому и не слепо ориентируясь на технологическое будущее, он черпает из глубоких ресурсов живописной традиции, чтобы изобрести одухотворённый современный пластический язык. Его гибридные, нежные и деформированные создания говорят о нашем времени с редкой остротой, выявляя трещины и красоты постоянно меняющегося человечества.
В мире искусства, часто доминируемом модными трендами и коммерческими спекуляциями, Рафа Макаррон представляет ту редкую подлинность, которой обладают лишь настоящие творцы. Его работа, укоренённая в глубокой духовности и питающаяся множеством влияний, от Святого Августина [1] до Парижской школы, включая Дюбюффе и Миро, является важным вкладом в современную живопись. Он напоминает нам, что искусство, помимо декоративных или спекулятивных аспектов, остаётся прежде всего привилегированным средством исследования тайн человеческого бытия и раскрытия скрытой красоты мира.
- Святой Августин, Исповеди, IV век, произведение, указанное художником как основополагающее чтение в интервью с Каролиной Верд, 2018
