Слушайте меня внимательно, кучка снобов, я знаю, что некоторые из вас всё ещё предпочитают натюрморты с гладкими яблоками и портреты бабушек в кружевах, но пора просыпаться: Рашид Джонсон (род. 1977), один из самых сильных художников нашего времени. Забудьте свои предубеждения о современном искусстве, свои мелкие убеждения, аккуратно расставленные как аллеи вашего французского сада. Джонсон взрывает всё это с мастерством, которое заставило бы побледнеть ваших академических героев.
Давайте сначала поговорим о его способе обращения с коллективной тревогой, этой болезнью нашего времени. Его “Тревожные мужчины” и “Тревожные зрители”, это не просто каракули, которые мог бы сделать ваш пятилетний племянник. Эти лица, вытесанные из смеси чёрного воска и африканского мыла, являются беззвучными криками, которые резонируют в наших встревоженных сознаниях. Эти мучительные фигуры, расположенные в ряд как заключённые системы, превосходящей их,, прямые наследники “Характерных голов” Франца Ксавера Мессершмидта, с существенным отличием в том, что Джонсон не стремится каталогизировать отдельные эмоции, а пытается уловить саму сущность нашего социального дискомфорта. Это как если бы Франц Фанон встретил Фрэнсиса Бэкона в застрявшем лифте.
Эти тревожные лица Джонсон превращает в настоящие тотемы нашей эпохи. Здесь есть что-то, что напоминает даны маски Кот-д’Ивуара, но переосмысленные через призму нашей раздробленной современности. Когда Пикассо присваивал африканские маски, это было под колониальным взглядом. Джонсон же заново изобретает этот формальный язык с острым осознанием современных идентичностных проблем. Его решётки лиц невольно напоминают экраны наблюдения наших параноидальных мегаполисов, превращая каждого зрителя в невольного подглядывателя этой коллективной тревоги.
Что же касается его мастерского обращения с материалами? Чёрное мыло, масло ши, разбитые зеркала, это не просто媒介a, они несут в себе историческую и символическую нагрузку, которая разрушает наши уверенности в том, каким должно быть “благородное” искусство. Джонсон превращает эти повседневные материалы в средства глубокой рефлексии об идентичности, памяти и власти. Когда он использует масло ши, это не ради красоты или экзотики, а чтобы заставить нас столкнуться с нашими предрассудками относительно того, что является легитимным художественным материалом. Это как если бы Марсель Дюшан встретил Джеймса Болдуина в африканском косметическом магазине.
Но там, где Джонсон действительно преуспевает, так это в способности создавать пространства, одновременно являющиеся святилищами и зонами конфронтации. Возьмите его инсталляцию “Орган Антуана” : эта монументальная структура, объединяющая живые растения, книги, видеомониторы и разбитые экраны,, это постмодернистский собор, где природа восстанавливает свои права в нашей стерильной цивилизации. Это городские джунгли, отзывающиеся эхо колониальных оранжерей XIX века, но с полностью изменённым балансом сил. Растения уже не экзотические образцы для каталогизации, а живые присутствия, колонизирующие белое пространство галереи.
Способ, которым Джонсон играет с нашими ожиданиями относительно “чёрного” искусства, особенно блестящий. Он отвергает стереотипы, используя их в качестве исходного материала для создания чего-то радикально нового. Его “Коллажи побега”, не просто декоративные коллажи: это ментальные карты постоянно строящейся идентичности. Когда он включает пальмы или тропические мотивы, это не для того, чтобы выглядеть “аутентично” или “экзотично”, а чтобы подчеркнуть абсурдность самих этих ожиданий.
В своих последних работах, особенно в “Душевных картинах” и “Картинах богов”, Джонсон продвигает своё исследование современной духовности ещё дальше. vesica piscis, эта миндалевидная форма, проходящая через его недавние работы,, не просто декоративный мотив. Это портал в измерение, где священное и профанное сливаются воедино. Эти картины, не окна в душу, а зеркала, отражающие наш собственный духовный поиск в мире, который потерял свои традиционные ориентиры.
Самое завораживающее в Джонсоне то, что он создает произведения, которые одновременно функционируют как мощные эстетические объекты и как проницательные общественные комментарии. Его “Broken Men”, эти фрагментированные фигуры, сделанные из мозаики и разбитых зеркал, являются портретами нашей расколотой человечности. Он не показывает нам жертв, а выживших, которые носят свои шрамы как медали. Это как если бы Луиза Буржуа встретилась с Ральфом Эллисоном в зеркальном магазине.
Его работа с мозаикой и керамическими плитками особенно интересна. Эти материалы, традиционно ассоциирующиеся с домашним декором, в его руках становятся поверхностями, на которых разворачивается экзистенциальная драма. Трещины, повреждения, несовершенства, это не случайности, а важнейшие элементы визуального языка. Будто Джонсон говорит нам, что красота именно в этих разрывах, в этих прерываниях, которые делают нас людьми.
Перформативный аспект его творчества нельзя игнорировать. Даже в кажущихся статичными работах всегда присутствует ощущение движения, происходящего преобразования. Его инсталляции, это театры, где разыгрывается драма нашего современного времени. Опрокинутые стулья, растущие растения, зеркала, отражающие и фрагментирующие пространство, все участвует в сложной хореографии, где зритель невольно становится актёром.
Фильм “Native Son”, который он снял в 2019 году, не просто адаптация романа Ричарда Райта: это радикальная переосмысление, поднимающее вопрос о современном значении расовых архетипов. Перенос истории в нашу эпоху, Джонсон не просто обновляет сюжет, он раскрывает глубокие резонансы с нашими собственными социальными тревогами.
То, что делает творчество Джонсона таким важным сегодня,, это его способность превосходить легкие категории. Он не “черный” художник, создающий “черное” искусство для “черной” аудитории. Он художник, который использует свой личный опыт как отправную точку для исследования универсальных вопросов. Его работы говорят нам об тревоге, идентичности, духовности и власти таким образом, который откликается в нашей тревожной эпохе.
В мире искусства, одержимом простыми ярлыками и маркетинговыми категориями, Джонсон остается неуловимым, отказываясь помещать себя в удобную коробку. Его творчество, постоянный вызов нашим предположениям о том, каким может или должен быть современный арт. Именно это делает его одним из самых значимых художников нашего времени.
Если вы все еще не уверены или предпочитаете свои маленькие воскресные акварели, ради бога. Пока вы восхищаетесь ограниченными сериями закатов, Джонсон продолжает создавать искусство, которое заставляет нас лицом к лицу смотреть на противоречия и тревоги нашего времени. Искусство, которое не просто украшает наши стены, а заставляет их дрожать на фундаменте.
