Слушайте меня внимательно, кучка снобов, я расскажу вам об одном художнике, который потрясает ваши буржуазные убеждения: Реза Деракшани, родившийся в 1952 году в Сангсаре, Иран. Создатель, который не просто рисует, а создает визуальную симфонию, где сталкиваются традиции и современность с такой силой, что вы буквально свалитесь с вашего кресла в стиле Людовика XV.
Начнём с его тесной связи с природой и изгнанием. Выросший в чёрной палатке на вершине иранской горы, Деракшани воспитывался среди лошадей и полей диких синих и жёлтых цветов. Этот первобытный кочевой опыт не просто биографический факт, чтобы впечатлить ваших друзей на светских ужинах. Нет, это источник его революционной техники: он использует кровельный дёготь в качестве основы, да, вы правильно прочитали, ДЁГОТЬ!, а затем наносит слои цвета, золота, серебра, эмали и песка.
Этот подход напоминает эксперименты Роберта Раушенберга с его “Combines”, но Деракшани идёт ещё дальше. Он создаёт текстурированные поверхности, которые, кажется, дышат, вибрируют, как будто сама материя жива. Это то, что Вальтер Беньямин называл “аурой” произведения искусства, но здесь она буквально осязаема. Вы почти чувствуете запах иранских степей, исходящий от его полотен, смешанный со жжёным запахом промышленного дёгтя. Эта двойственность между природой и искусственностью не случайна, она олицетворяет постоянное напряжение между традицией и современностью, проходящее через всё его творчество.
Серия “Охота”, начатая в 2007 году, прекрасно иллюстрирует это слияние. Деракшани использует традиционный мотив охоты, который повсеместно присутствует в классическом персидском искусстве, но разлагает его с такой жестокостью, что это могло бы рассмешить Уиллема де Кунинга. Всадники сливаются с взрывами цвета, напоминающими как персидские миниатюры, так и американский абстрактный экспрессионизм. Это как если бы Джексон Поллок решил пересмотреть фрески Персеполиса после того, как выпил три бутылки вина.
Это заимствование вовсе не является упражнением в стиле ради понравления консерваторам западных музеев. Нет, это настоящая конфронтация двух миров, живописная битва, в которой традиция не является оковами, а трамплином для творческой свободы. Теодор Адорно говорил о “негативной диалектике” как способе преодоления бинарных оппозиций, и Деракшани устраивает мастерскую демонстрацию этого на своих полотнах.
Вторая тема, проходящая через его творчество,, это изгнание и отчуждение, но осторожно, не в том плаксивом смысле, какой подают нам некоторые современные художники. Деракшани превращает этот опыт в взрывную творческую силу. Покинув Иран после исламской революции 1979 года, он жил в Нью-Йорке, Италии, Дубае, а теперь разделяет своё время между Остином и Стамбулом. Эта современная кочевая жизнь отзывается эхом в его детстве в иранских горах, создавая завораживающую временную петлю, питающую его искусство.
В серии “Garden Party” он создает искусственные сады, которые являются аллегориями утраты и желания возвращения. Композиции словно парят между небом и землей, как бы зависшие в неопределённом пространственно-временном континууме. Эти произведения напоминают то, что Жиль Делёз называл “любыми пространствами”, детерриториализованными местами, ускользающими от любой попытки географической или культурной категоризации.
То, как он использует цвет в этих работах, просто поражает. Глубокие синие сталкиваются с огненными красными, создавая цветовое напряжение, заставляющее сетчатку вибрировать. Такое ощущение, будто Марк Ротко решил писать под кислотой, слушая традиционную персидскую музыку. Кстати, не забывайте, что Деракшани, также музыкант, он даже сотрудничал с Джоном Денсмором из “The Doors”, и эта музыкальная составляющая просвечивает в визуальном ритме его композиций.
Его техника настолько изысканна, что заставила бы позавидовать ваших преподавателей современного искусства. Он не просто сопоставляет элементы, он буквально сливает их в уникальную визуальную алхимию. Фигуры возникают из абстрактных фонов как призраки, а затем снова растворяются в живописной материи. То, что Морис Мерло-Понти называл “плотью мира”, интерфейсом, где видимое и невидимое встречаются и переплетаются.
Результат, произведение, которое превосходит обычные категории истории искусства. Деракшани не является ни “восточным”, ни “западным” художником, он одновременно и то, и другое, и ни то, ни другое. Он создает уникальный визуальный язык, который разрушает эти упрощённые дихотомии. Его искусство экспонируется в Музее Метрополитен в Нью-Йорке, Британском музее в Лондоне, Русском музее в Санкт-Петербурге, и поверьте, это не случайно.
Так что в следующий раз, когда вы услышите, что современное искусство не может нас ничему научить, насильно отведите этого человека к полотну Деракшани. А если он всё ещё не поймёт, значит, он, вероятно, слишком занят восхищением своей коллекцией репродукций Моне, купленных на Wish.
