Слушайте меня внимательно, кучка снобов. В современном художественном ландшафте есть человек, который совершает редкое чудо: заставляет говорить иероглифы Мемфиса с тегами Лос-Анджелеса, средневековые рукописи с бетонными стенами. Маркиз Льюис, известный под именем РЕТНА,, это не просто уважаемый уличный художник. Он создатель визуального языка, который ставит под сомнение наши убеждения о разделении академического и народного искусства, сакрального и профанного, древнего и современного.
Родившийся в 1979 году в Лос-Анджелесе, РЕТНА берет свое имя из трека Wu-Tang Clan “Heaterz”, в котором звучит пророческая строчка: “Kinetic globes light will then shine, burns your retina” (Тогда засияет свет кинетических глобусов, обожжёт твою сетчатку). Эта музыкальная связь не случайна. Она сразу же раскрывает синестетическое измерение искусства, которое стремится задействовать сетчатку так же сильно, как слух, создавая универсальный язык, выходящий за пределы сенсорных границ.
Творчество РЕТНА уходит корнями в тысячелетнюю традицию, своими глубочайшими истоками восходящую к искусству средневековых иллюминированных рукописей. Эта связь не случайна и не поверхностна. Она проявляет интуитивное понимание того, что было просветлением в Средние века: целостным искусством, где текст и изображение образовывали неразрывное единство, где каждая буква несла в себе духовную и эстетическую нагрузку, превосходящую её простую языковую функцию.
Средневековые европейские иллюминированные рукописи, созданные в монастырских скрипториях с VI по XV век, были гораздо больше, чем просто украшенными книгами [1]. Они представляли собой священные объекты, в которых каллиграфия достигала высот художественного и духовного совершенства. Сам термин “illumination”, происходящий от латинского illuminare, “освещать”, означал практику украшения текстов яркими красками и, прежде всего, золотом, создавая буквально впечатление, что страница светится изнутри. Этот световой аспект находит поразительный отклик в работах РЕТНА, чьи золотые и серебряные буквы, кажется, излучают ту же мистическую энергию, что и миниатюры Часословов, эти частные молитвенные книги, популярные в конце Средневековья, особенно в XV веке.
Техника РЕТНА напрямую напоминает методы средневековых миниатюристов. Как и они, он владеет кистью с ювелирной точностью, создавая инициалии, распускающиеся в сложные арабески. Его композиции подчиняются той же логике, что и каролингские или готические рукописи: тонкий баланс между читаемостью и орнаментальностью, между функцией и красотой. Его произведения, такие как “Sad to See” (2015) или “Shadows of Light”, раскрывают эту тревожную связь с рукописями аббатства Сен-Дени или Très Riches Heures герцога де Берри. В них повторяется та же декоративная плотность, та же способность превращать пространство страницы в космическую вселенную, где каждая деталь служит гармоничному целому.
Но РЕТНА не ограничивается подражанием средневековому искусству. Он переосмысливает его через призму своего времени и своих корней. Сын американского многообразия, наследник афроамериканской, сальвадорской и черокской культур, он создает гибридный алфавит, черпающий из самых разных источников: египетские иероглифы, арабская и еврейская каллиграфия, готическое письмо, не забывая нормы чикано-граффити из Лос-Анджелеса. Эта синтез не имеет ничего общего с эклектикой в негативном смысле слова. Напротив, она демонстрирует глубокое понимание того, каким всегда было искусство миниатюры: искусство культурного синтеза, способное интегрировать самые разнообразные влияния в единый язык.
Художник таким образом разрабатывает то, что сам называет “универсальным языком”, письмо, которое преодолевает языковые и культурные барьеры, сохраняя при этом духовную нагрузку священных письмен. Его сотрудничество с такими брендами, как Louis Vuitton, или работы для альбома Purpose Джастина Бибера свидетельствуют о его способности распространять свой загадочный алфавит во всех сферах современной культуры, от самых престижных галерей до самых популярных медиа.
Эта универсалистская грань находит своё самое впечатляющее воплощение в его сотрудничестве с оперой “Аида” Верди, представленной в San Francisco Opera и Washington National Opera в 2016-2017 годах [2]. Это сочетание уличного искусства и лирического искусства может показаться несочетаемым. На самом деле это раскрывает глубокую логику работы РЕТНЫ. Опера Верди, основанная на древнем Египте, с его помощью возвращается к своим изначальным иероглифическим измерениям. Декорации РЕТНЫ превращают сцену в гигантский манускрипт, на котором разворачиваются знаки тысячелетнего письма, обновленного под современный вкус.
Художник говорит об этом опыте: “Тот факт, что моё произведение, большая часть которого основана на структуре египетских иероглифов, было использовано для “Аиды”, замкнуло круг всей моей концепции моей карьеры, отметив важный этап в моём художественном и духовном развитии”. Эта фраза показывает осознание РЕТНОЙ своей причастности к традиции, которая далеко выходит за рамки уличного искусства. Создавая декорации для “Аиды”, он возвращается к древним жестам средневекового миниатюриста, украшавшего литургические рукописи, превращая театральное представление в визуальное торжество.
Анализ его работ раскрывает техническое мастерство, которое не уступает величайшим каллиграфам прошлого. Его настенные инсталляции, такие как работа на Houston Bowery Wall в Нью-Йорке в 2012 году, разворачивают на монументальных поверхностях ту же точность линии, которая присутствует в самых красивых манускриптах. Каждая буква вырезана с ювелирной тщательностью, каждая композиция подчиняется ритмическим правилам, напоминающим музыкальность священных писаний.
Эта музыкальная грань не метафорична. РЕТНА часто рисует под музыку, позволяя звуковым ритмам управлять движением кисти. Эта практика напрямую связана с опытом монахов-писцов, которые пели псалмы во время работы, вписывая в свои буквы ритм молитв. Искусство РЕТНЫ таким образом возвращает исполнительскую составляющую миниатюры, этот ритуальный аспект, превращавший создание рукописи в акт, почти литургический.
Духовность, исходящая от его произведений, не связана с нью-эйдж фольклором, а является подлинным поиском смысла. Его сотрудничество с El Mac, в частности фреска на Скит-Роу, изображающая Big Slim с надписью “Blessed Are The Meek For They Shall Inherit The Earth” (Блаженны кроткие, ибо они наследуют землю), свидетельствует о пророческом измерении его искусства. Как средневековые красильщики, украшавшие Евангелия, РЕТНА превращает городское пространство в средство духовной медитации.
Его использование золота и серебра, постоянное в его работах, не просто эстетическая привлекательность. Он сохраняет традицию освещения, которая видела в этих драгоценных металлах материалы божественного света. Его полотна, такие как “Sometimes Eye Can’t Read What Eye Write” (2014), сияют тем же сверхъестественным светом, что и рукописи Сокровищницы Сен-Дени.
Зашифрованное измерение его письма также является частью этого средневекового наследия. Иллюминированные рукописи часто содержали скрытые сообщения, визуальные игры слов, намёки, которые могли расшифровать лишь посвящённые. РЕТНА продолжает эту традицию скрытого смысла, создавая язык, который виден, но полностью не раскрывается. Его заявления о том, что он иногда не может перечитать собственные тексты, раскрывают оракуловское измерение его искусства, способность канализировать силы, превосходящие его.
Это принятие непрозрачности радикально отличает РЕТНУ от большинства современных стрит-арт художников. Там, где многие предпочитают явное послание и прямую политическую претензию, он выбирает путь намёка и символа. Эта художественная стратегия приближает его к великим мастерам иллюминирования, которые знали, что чистая красота может нести более глубокие сообщения, чем все речи.
Эволюция его карьеры, от стен Лос-Анджелеса до самых престижных культурных учреждений, свидетельствует о его уникальной способности объединять самые разные миры. Его выставки в международных галереях, сотрудничество с модными домами, выступления в общественном пространстве образуют целостность, раскрывающую современную актуальность средневекового наследия.
Художественное наследие РЕТНЫ вписывается в ряд великих создателей визуальных языков, отметивших историю искусства. Как мастера иллюминирования Средневековья, он доказывает, что каллиграфия может достигать высот художественного выражения. Его таинственный алфавит долго будет вызывать вопросы и очаровывать, продолжая тысячелетнюю традицию, делающую письмо искусством в полном смысле.
В мире, где мгновенное общение стремится истощить формы выражения, РЕТНА напоминает нам, что письмо всё ещё может быть искусством медлительности и созерцания. Его работы требуют времени, внимания, того же настроя, который требовали иллюминированные рукописи. Они приглашают заново открыть сакральное измерение письма, давно забытое нашим временем.
Искусство РЕТНЫ, это гораздо больше, чем просто личный успех. Это урок истории искусства в действии, демонстрирующий, что самые древние традиции могут питать самые современные творения. Переосмысливая иллюминирование для XXI века, Маркиз Льюис предлагает нам редкий образец творческой верности, доказывающий, что нет противоречия между культурными корнями и художественными инновациями.
Его творчество остаётся открытым, постоянно расширяющимся, подобно тем средневековым рукописям, которые непрерывно обогащались их последовательными читателями. Каждое новое произведение РЕТНА добавляет страницу в эту бесконечную книгу, которую он пишет уже более двадцати лет, продолжая эту многовековую традицию, которая делает художника проводником между мирами, переводчиком невидимого.
- Рукописи с миниатюрами, Музей Виктории и Альберта, Лондон. Миниатюрные рукописи представляют собой европейскую художественную традицию, охватывающую период с VI по XV век, характеризующуюся украшением текстов с помощью золота, серебра и ярких красок.
- Вашингтонская Национальная Опера, Примечания к постановке “Аида”, 2017 год. Постановка под руководством Франчески Замбелло с концептуальными декорациями РЕТНА, представленная в Оперном театре Кеннеди-центра с 9 по 23 сентября 2017 года.
