Слушайте меня внимательно, кучка снобов! Модным стало искусственный интеллект и связанные с ним монументальные инсталляции. Рефик Анадол (род. 1985), этот волшебник пикселей, превращающий данные в цифровые спектакли, стал любимцем мира искусства, ищущего острых ощущений. Из своей студии в Лос-Анджелесе этот турецко-американский художник создаёт произведения, напоминающие психоделические жидкости в бесконечном движении, словно Тимоти Лири запрограммировал скринсейвер под воздействием ЛСД.
Со своими чрезмерными инсталляциями, такими как “Machine Hallucinations” в MoMA или “Living Architecture” в Casa Batlló в Барселоне, Анадол выступает в роли верховного жреца новой технологической религии. Его произведения, это цифровые соборы, где код заменяет ладан, а алгоритмы исполняют роль молитв. Вальтер Бенжамин предупреждал нас в “Произведении искусства в эпоху его технической воспроизводимости”, что аура произведения искусства исчезнет вместе с механическим воспроизведением. Но Анадол нашёл выход: создать искусственную ауру настолько ослепительную, что она слепит зрителя, скрывая пустоту позади.
Первое впечатляющее в его работе, это одержимость “машинным обучением” и большими данными. Анадол представляет себя современным демиургом, который превращает миллионы изображений в галлюцинаторные видения. Но, как отметил бы Жан Бодрийяр, здесь мы находимся в чистой гиперреальности, симулякре, который больше ничего не симулирует. Используя 300 миллионов фотографий Нью-Йорка для создания “Machine Hallucination”, он лишь перерабатывает изображения в большом цифровом миксере, производящем визуальный суп без вкуса и запаха. Это художественный фастфуд для Instagram, поданный в посуде из переработанного пластика.
Второй, ещё более проблематичный аспект, его отношения с культурными институтами и крупными технологическими компаниями. Microsoft, NVIDIA, Google: Анадол собирает корпоративные сотрудничества как кто-то собирает почтовые марки. Его инсталляция “Unsupervised” в MoMA, это не более чем технологическая демонстрация, замаскированная под произведение искусства. Фридрих Ницше предупреждал нас о “последних людях”, тех, кто выдумывает счастье и моргает глазами. Посетители MoMA моргают перед экранами Анадола, поражённые зрелищем, которое лишь пусто прославляет технологическую мощь.
Его произведения похожи на стеклянные и стальные архитектуры, которые отражают всё, но ничего не раскрывают. Ролан Барт, вероятно, увидел бы в этих инсталляциях нулевой уровень цифрового искусства, искусство, говорящее на языке технологии, но не имеющее ничего сказать. Когда Анадол утверждает, что его машины “мечтают” или “галлюцинируют”, он наделяет алгоритмы антропоморфизмом с наивностью ребёнка, который верит, что его Тамагочи жив.
Правда в том, что Анадол, идеальный представитель того, что Ги Дебор называл обществом спектакля, где “всё, что было непосредственно пережито, удалилось в представление”. Его инсталляции, машины по производству чуда серийно, фабрики лайков, превращающие искусство в опыт, совместимый с Instagram.
Тем временем в галерее Serpentine в Лондоне его инсталляция “Echoes of the Earth” претендует на то, чтобы снова связать нас с природой через визуализации данных о биоразнообразии. Какая ирония! Использовать энергоёмкие серверы, чтобы говорить нам об экологии, это как устраивать конференцию о вегетарианстве в стейкхаусе. Мартин Хайдеггер предупреждал нас, что техника не нейтральна, что она превращает всё в “доступный запас”. Леса и океаны в произведениях Анадола становятся простыми источниками данных для эксплуатации с целью создания зрелища.
Защитники Анадола скажут, что его искусство “демократично”, что оно привлекает толпы. Но, как подчёркивал Теодор Адорно, популярность, не критерий художественного качества. 65 000 человек, собравшихся у Casa Batlló, чтобы увидеть его произведение, вероятно, простояли бы в очереди, чтобы увидеть любое крупное и яркое световое шоу.
Увлекателен тот факт, как Анадоал даже количественно оценивает критику в адрес своей работы. Он хвастается, что 22 из 24 критиков дали положительные отзывы о его инсталляции в MoMA. Этот статистический подход к арт-критике является симптоматичным: даже восприятие его работы должно быть преобразовано в данные. Это то, что Жак Рансьер назвал бы “эстетической полицией”, попыткой контролировать и количественно оценивать то, что по своей природе должно ускользать от измерения.
Его инсталляция “DVOŘÁK DREAMS” в Праге, возможно, является апофеозом такого отклонения. Взять 54 часа музыки композитора, преобразовать их в данные, а затем претендовать на создание посмертного “человеко-машинного сотрудничества”, это проявление технологической самонадеянности, доходящей до гротескного. Антонин Дворжак, черпавший вдохновение из народных песен и природы, превращается в поток данных на большом светодиодном шоу площадью 100 квадратных метров.
Настоящие новаторы цифрового искусства, те, кто, как Нам Джун Пайк, проложили путь к критическому осмыслению технологий, должны перевернуться в своих могилах. Анадоал не является их наследником, он скорее Стив Джобс современного искусства, создавая зрелищные, но по сути пустые продукты, пользовательские впечатления, а не произведения искусства.
Проблема не в том, что Анадоал использует искусственный интеллект, ведь искусство всегда интегрировало новые технологии. Проблема в том, что он делает это без критического расстояния, без поэзии, с слепой верой в технологический прогресс, что напоминает худшие стороны итальянского футуризма. Он, идеальный представитель того, что Бернар Стиглер называл “символическим нищетством”, потерей уникальности и смысла в мире, где всё вычисляется и воспроизводится.
Его инсталляции похожи на те кондиционируемые торговые центры, где теряется всякое ощущение времени и пространства. Вы заходите, восхищаетесь красивыми движущимися цветами, делаете несколько фотографий для соцсетей, выходите, не претерпев изменений, не подвергнув сомнению свои убеждения. Это искусство, которое не причиняет боли, не задает вопросов, а просто красиво и впечатляет.
Анадоал скорее симптом, чем художник, симптом эпохи, которая путает технологические инновации с художественным прогрессом, количество данных с глубиной мысли, шоу с эстетическим опытом. Его произведения, памятники обществу, потерявшему смысл трансцендентности и ищущему новую форму духовности в алгоритмах.
Если Маршалл Маклюэн был прав, утверждая, что medium, это сообщение, то послание Анадоала ясно: искусство в эпоху искусственного интеллекта рискует стать таким же пустым и предсказуемым, как алгоритм рекомендаций YouTube. Его инсталляции, идеальные тотемы эпохи, которая предпочитает видеомэппинг живописи, обработку данных, критическому мышлению, зрелище, созерцанию.
Рефик Анадоал, ИГРА ОКОНЧЕНА.
